Островът на еротичните форми на Зилия Санчес

Очарователните форми в първата й ретроспектива в Ню Йорк са изпълнени с алюзии за женски тела.

Детайл от Трояните (Троянски жени) на Зилия Санчес от 1984 г. в нейната ретроспектива Soy Isla (Аз съм остров) в El Museo del Barrio.кредит...Айк Идеани за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история
Четете на испански

Живеем в неистово време. Политическите сътресения, дигиталното разсейване и всяка социална или икономическа криза след следващата са постоянно на ръба да завладеят умовете и сетивата ни. Всред всичко това изкуството може да бъде форма на убежище – начин да не избягате точно от света, а да го забавите. И точно сега не мога да се сетя за по-добро творческо убежище от времето, прекарано с биоморфната, очарователна и безсрамно чувствена работа на Зилия Санчес , чиято първа музейна ретроспектива в Ню Йорк може да се види в Музеят на квартала .

Родената в Куба г-жа Санчес, която това лято ще навърши 94 години, е прекарала около 50 години в правене на абстрактни, оформени, скулптурни картини и все още работи. Докато модерното изкуство има твърдо установена традиция на предмети, които едновременно висят на стената и стърчат в пространството (помислете за колажната картина на Робърт Раушенберг Комбинира ) и на монохромни, геометрични платна (вижте Кармен Ерера и Елсуърт Кели) г-жа Санчес прави нещо различно.

Тя не е самоуверена да работи между медии и работата й не задава умни формални въпроси. Вместо това, неговите извивки и могили, подутини и изпъкналости намекват за разпознаваеми източници, най-вече пейзажа, луната и женското тяло. Нейните живописни конструкции, много от които се наричат ​​topologias eróticas или еротични топологии, не са наративни, но са изпълнени със скрити значения, изразяващи нещо дълбоко лично и фундаментално физическо. Те са контролирани, с хладна палитра от предимно черно, бяло и сиво, но толкова анимирани, че често изглеждат сякаш се опитват да оживеят – или, както веднъж се изрази художникът, картини с въздух, който диша.

Образ Отляво, Subliminal

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Изложбата Zilia Sánchez: Soy Isla (Аз съм остров), организирана от Весела Сретенович, куратор в колекцията Phillips във Вашингтон, където се появи за първи път, събира приблизително 40 творби, за да преведе зрителя през нейната кариера. Зрелият стил на г-жа Санчес е моментално разпознаваем, след като го разберете, но преди да го намери, тя експериментира с различни естетики и среди, докато пътува и живее на различни места. В придружаващ каталог , писателката Мерседес Кортасар свързва постоянното установяване на г-жа Санчес в Пуерто Рико през 1971 г. с нова, свободна траектория в нейното творчество.

Г-жа Санчес е родена от баща испанец и майка кубинка в Хавана през 1926 г. Тя е изложена на изкуството в ранна възраст: баща й рисува в свободното си време, а съседът й Виктор Мануел принадлежи към подрастващо поколение кубинци художници. Г-н Мануел, който е самоук, наставлява и вдъхновява г-жа Санчес, която казва в интервю в каталога, че изкуството може да бъде изразено чрез техника или дух. Техниката може да се преподава, но вътрешният дух не може.

Все пак тя научи техника, записвайки се през 1943 г. в престижната Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro. След дипломирането си тя започва да излага работата си в групови изложби и след това прави първата си самостоятелна изложба през 1953 г. През 1959 г. една от нейните картини е включена в международно известното биенале в Сао Пауло в Бразилия.

Образ

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Образ

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Образ

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Образ

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Г-жа Санчес правеше абстракции с блокови пасажи от цвят и взаимосвързани геометрични линии и форми. Неозаглавена творба от 1958 г. изглежда като изобразяване на сложна система, плаваща в океанско тюркоазено пространство. Както на много други места, този вид рисуване с жестове се превърна в новия кубински авангард; Los Once (The Eleven), първата група на абстрактни художници в страната, дебютира същата година като встъпителната самостоятелна изложба на г-жа Санчес и нейните произведения често бяха излагани с техните. 1950-те са и нейните най-изразено политически години, тъй като тя участва в протестни изложби срещу диктатора Фулхенсио Батиста.

Ситуацията се промени, когато Фидел Кастро завзе властта на Нова година през 1959 г. Г-жа Санчес не е казала, че е напуснала заради революцията, но още в края на тази първа година служителите на Комунистическата партия изразяват съмнения относно целесъобразността на абстрактното изкуство за подпомагане на тяхната кауза. Хомофобията на партията и на кубинското общество като цяло също я затруднява като странна жена, която прави работа, която ще продължи да отговаря на лесбийското желание. Г-жа Санчес се премества в Ню Йорк през 1960 г. Тя ще остане гражданин на Куба, но никога повече няма да живее там.

Ню Йорк през 60-те беше мека на модерното изкуство, но въпреки това беше неприветливо място за г-жа Санчес, която не говореше езика и не се идентифицира със студения, безличен стил на минимализма, въпреки визуалните му връзки с нея работа. Тя намери социален кръг за емигранти и взе уроци по гравюра, като същевременно имаше поредица от ежедневни работни места. Най-важното обаче е, че тя разработва своите релефни картини или структури, както ги нарече тогава, идеята за които й хрумва, когато баща й умира няколко години преди това. Чаршафът от леглото му беше окачен да изсъхне и тя го беше видяла да се размахва от вятъра и да се удря в тръба или тръба, създавайки натрапчив, незаличим образ.

Образ

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Наистина, една от най-ранните творби в ретроспективата, малко беззаглавно парче, чиито дати се простират от 1956 до 1999 г., изглежда като плат, опънат върху тънки пръчки. На бялата повърхност г-жа Санчес е нарисувала — или татуирала, както тя нарича тези маркировки — черни линии, които сякаш проследяват неидентифицирано пътуване.

Започвайки от Ню Йорк и особено след като се премести в Пуерто Рико (с спирка в Мадрид между тях), г-жа Санчес е изградила вселена от картини, чиито форми отразяват женско тяло, с отслабени, конични гърди, вулварни хълмове и цилиндрични устни, сякаш изплуват от платната; визуалните им асоциации са подчертани от зони на боя. Двойките се появяват често, съединени, за да създадат едно цяло, като в извисяваща се, но елегантна работа от 1987 г., Хуана де Арко (Жана д'Арк). Единиците често се повтарят последователно: в едно от най-вълнуващите парчета, Трояни (Троянски жени,) от 1984 г., гърдите се подреждат като готови войници.

Г-жа Санчес назовава много от творбите си на исторически и митологични жени, а използването й на фразата Topologia Erótica (измислена от приятел, кубинския поет Северо Сардуй) сигнализира за нейния подход към женското тяло. Тя не го изобразява или абстрахира, за да го обективира и доминира, нито го разкрива като форма на феминистка рекултивация. Целта, по-скоро, е тясно да се проучи и картографира.

Образ

кредит...Уилсън Сантяго

Образ

кредит...Айк Идеани за The New York Times

Тази идея е подсилена от рисунките с мастило, които понякога покриват нейните платна - мрежи от линии и форми, които се връщат към ранните й абстракции. Г-жа Санчес прави тези татуировки интуитивно, маркирайки кожите на своите произведения на изкуството с карти в подсъзнанието си. На нейните лунни творби с форма на луна рисунките също напомнят за съзвездия. Lunar con Tatuaje (Луна с татуировка, около 1968/96), едно от най-сложните й произведения, включва две полукръгли платна с издигнати полумесеци в средата. Яростни групи от линии се извиват между различни точки, придружени от стрелки и от време на време око или ръка. Картината не е четлива, но извиква вид космическо познание.

Такава е двойствеността и урокът на изкуството на г-жа Санчес: то е основано на материалния свят, но насочва към нещо метафизично. Мислех си за това, докато гледах видеото, което се пуска близо до входа на ретроспективата. В Encuentrismo — Ofrenda o Retorno (Срещата — предлагане или завръщане), от 2000 г., художничката стои на плаж и избутва една от картините си в океана. В продължение на 20 хипнотизиращи минути вълните се разбиват върху платнената конструкция, докато тя се клати, плува и се връща. В галерията парчето, което е било във водата, седи на нисък цокъл пред екрана. На повърхността изглежда като тъжна, изкривена, напоена с вода картина, но г-жа Санчес знае, а и ние също, че наистина е много повече.


Зилия Санчес: Соя Исла (Аз съм остров)

До 22 март в El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, Манхатън; 212-831-7272, elmuseo.org .