Яйой Кусама и удивителното, направено от селфи, пътешествие към величието на точки
Художникът на Infinity rooms се превърна в любимец на Instagram. Но две нови изложби в галерията в Ню Йорк показват, че тя е много повече от това - почти плашещо плодороден талант.
Копнеж за вечността, направен през 2017 г. от Яйой Кусама, е изложен в галерията David Zwirner на 19-та улица в Челси.кредит...Винсент Туло за The New York Times
С подкрепата на
Продължете да четете основната история
Понякога си мисля, че Яйой Кусама може да е най-великият художник, излязъл от 60-те години на миналия век и един от малкото, отчасти благодарение на дългия си живот, които все още правят работа, която се чувства на момента. Друг път си мисля, че е малко шарлатанка, която създава повече картини на Кусама, отколкото са необходими на света, и се навежда, за да завладее с огледални стаи Infinity, които привличат орди от търсещи селфита, които не обръщат внимание на усилията й върху платното.
Настоящият цирк с три пръстена на г-жа Кусама с изложби в горните и централните пространства на Дейвид Цвирнър – които включват 76 творби върху платно – аргументират в полза на величието.
Образ
кредит...Винсент Туло за The New York Times
Въпреки че в Челси има неизбежните стаи на Infinity, шоутата придават на нейните картини нова сила; с колебливите си ритми и образи с въображение, те биха могли дори да спечелят фенове, които имат очи само за нейната среда, която може да се променя в Instagram.
На всички фронтове г-жа Кусама има огромен стремеж към изкуство и слава, подхранвани от това, което изглежда като стоманена воля, а също и от страхотен умствен фокус – отчасти функция на психологически дисбаланс, довел до периоди на хоспитализация. (Тя започва да изпитва зрителни и слухови халюцинации като дете и те продължават.) Тя характеризира изкуството като свой шанс за спасение както тук, така и в отвъдното.
Образкредит...Винсент Туло за The New York Times
Сега на 88 години, г-жа Кусама работи без прекъсване и, ако се чудите, рисува сама, с изключение на основния цвят, прилаган от асистентите. Наскоро тя измести работната си седмица от пет дни на шест, като запази неделята за писане, четене, разговори по телефона и правене на по-малки картини. Тя и нейното изкуство обхващат гамата от авангардно през популярно през аутсайдер до фантастично заклинание. Пиксиещото създание, което виждаме в ярко оранжева перука, облечено в дрехи, отпечатани с модели от нейното изкуство, е само най-новата й публична личност. Тя играе сладка баба на веселия робот на Джеф Кунс, за да цитирам самопрезентация на друг широко известен художник.
Новото пространство Zwirner в Ню Йорк, на Източна 69-та улица, представя Infinity Nets, красива изложба от 10 картини, всички от тази година, които са изненадващо добър случай за продължаващите репризи на г-жа Кусама на нейните картини в Net от началото на 60-те години . Кой знае колко от тези произведения съществуват, но поотделно могат да хипнотизират. Техните повърхности от малки щрихи, подобни на запетая, наподобяващи плетене, са предшественици на полка точките на художника.
Образкредит...Винсент Туло за The New York Times
Изпълнени в един малък извиващ се щрих след друг, по-старите картини полетяха пред величието на абстрактния експресионизъм и направиха нейната репутация, събирайки възхищение от Франк Стела и Доналд Джъд, водещите минималисти от периода. Скоро бяха последвани от нейни инсталации, направени от намерени предмети, покрити с пълнени, понякога пунктирани фалоси, към които тя скоро добави огледала, и от добре познатите подобни на оргии събития (и техните филми), чиито участници бяха изрисувани с точки.
Както при всички усилия на г-жа Кусама върху платното, най-новите картини в Net са просто работа: без вдъхновена работа с четка или героичен разцвет. Те притежават автоматично, но медитативно качество и несъзнателната физическа енергия на почерка, което свидетелства не само за специалността на докосването, но и за неговата неизбежност. Всеки вероятно би могъл да направи свои собствени картини в мрежата - които ще имат собствен пулс.
Образкредит...Винсент Туло за The New York Times
Изложбата в горната част на града е чудесно основно въведение в чувствителността на г-жа Кусама и нейното обсесивно повторение и интуитивен процес. И колкото и богохулно да звучи, някои от тези картини са толкова добри, колкото търсените, исторически одобрени ранни творби. Новите са по-свободни и дишат повече. Мрежите се извиват и потъват, свиват се или се разтягат. Боята се съсирва и изтънява. Творбите карат пространствената илюзия да се чувства като живо, движещо се нещо, понякога влечуго, но също и гъбесто, като наслоени облаци. В една работа два нюанса на зелени къдрици, боядисани върху ярко оранжево, предполагат зелена пачуърк от неправилни полета. В най-голямото платно червените къдрици избледняват и изчезват от доминиращото сребро. Цялата повърхност плува и се плъзга, предизвиквайки маса от рушащи се небостъргачи, като изображенията на счупени Айфелови кули, които Робърт Делоне започва да прави около 1910 г.
Едно от пространствата Zwirner на West 19th Street разполага с две стаи Infinity, които несъмнено ще привлекат опашки около блока и часове време за чакане. Едната е надникваща шестоъгълна кутия, чийто огледален интериор умножава променящото се светлинно шоу, създавайки усещането за летене над безкраен градски пейзаж. Това е нова версия на по-ранно парче и може да разочарова търсещите селфита.
Образкредит...Винсент Туло за The New York Times
Втората стая, която също отразява по-ранните усилия, побира до шест души наведнъж. Той е облицован с експертно експлоатирани огледала и няколко десетки обвързани с пода и висящи на тавана сфери, които създават (изненада!) сребриста безкрайност от кълба. В центъра на тази стая има друга кутия за надникване, където раздробяването става безкрайно малко. С ослепителната си фрактура тези стаи са най-буквалното проявление на една от централните обсесии на художничката: безкрайността, която може да символизира огромността на любовта, смъртта и Бог, всички от които тя често призовава в своите заглавия и поезията си. (Друга фиксация са психичните проблеми на г-жа Кусама; една картина, която не е в това шоу, е озаглавена „Аз, който взех антидепресант“.)
Любимата ми среда носи пламенното заглавие „С цялата си любов към лалетата, моля се завинаги“ (2011). Това е просто изцяло бяла стая, съдържаща три големи скулптури от лалета, в които всичко е покрито с червени точки - и доста пестеливо за Кусама. Той заменя внушаващите фалоси с невинно забавление. Може ли да е дисплей на витрина? Това също.
Образкредит...Винсент Туло за The New York Times
Обиколката на шоуто в Челси е много голяма галерия, облицована - наистина облицована с плочки - с 66 двойно окачени платна в стила на народното изкуство/аутсайдерско изкуство/арт брут на поредицата My Eternal Soul на г-жа Кусама, която стартира през 2008 г. Опаковка из стаята, те са спонтанни и непланирани като картините в мрежата и освобождават нейното невероятно вътрешно дете. Тези тук са направени между 2013 и тази година; някои бяха видени в изложбата на галерията в Кусама през 2015 г., заобиколени от много девствена бяла стена. Но тези ненатъпкани дни изглежда свършиха: на скорошна изложба в музей в Токио г-жа Кусама предложи цялостна изложба от 132 картини.
Образкредит...Винсент Туло за The New York Times
Моделите в тези ярко оцветени произведения включват пасажи от Net-painting, но също така и множество мутации: елипси, очи, точки и мазни линии, чиито шарки приличат на увеличени пръстови отпечатъци. Има лица, цветя и лицеви цветя, клетъчни мехурчета и амебоидни гъсеници. Отново пространството се движи. Виждат се почти плашещо плодороден талант и ум. Творбите канят зрителя в субективното и почти екстатично състояние на г-жа Кусама, духовен начин на виждане, като същевременно предлагат доказателства за колективното несъзнавано на Юнг.
Тези картини образуват голяма собствена безкрайна стая, но такава, в която всяка част също е автономно произведение на изкуството, свое собствено парче клатеща се, ръчно изработена безкрайност. Може да не искате да знаете тези картини, които г-жа Кусама е направила, но в момента жизнеността им е заразителна. Това е жизнеността на художник, който живее, за да работи, чиято работа я поддържа жива.