Струва си да се возите: 5 изненадващи изложбени пространства в щата Ню Йорк

Ричи Албенда

Ако дългият ваканционен уикенд ви изкушава да излезете от града, няма да се налага да ходите далеч, за да намерите страхотно изкуство. Независимо дали ще ви отведе дълбоко в гората, или просто далеч от познатите начини и средства за рисуване и скулптура, редица представления ви очакват в северната част на Ню Йорк този уикенд на Деня на труда.


АНАНДЕЙЛ-он-ХЪДЗЪН, Ню Йорк

Какво точно правят художествените галерии? Осветителна изложба, Условията да бъдеш изкуство: Pat Hearn Gallery & American Fine Arts, Co. (1983-2004) , в музея на Хесел, разглежда този въпрос в анкета, посветена на галеристите Пат Хърн и Колин де Ланд. Двата отговора, които предлага, в широка извадка от художествени и документални материали, са откровено противоречиви (и и двата прави): галериите предоставят щедра гама от културно право на работа, която е безплатна за всички, като същевременно унижава сериозно културата, като я преобразува за полза на малцина богати.



И галериите са в опасност. Днешните художествени шоуруми, останки от по-малка, по-клубна арт сцена, напоследък бяха предизвикани от разпространението на глобалните панаири на изкуството, от нападението на онлайн пазаруването върху всички обикновени търговци на дребно и от неумолимото покачване на цените на недвижимите имоти.

Преди няколко десетилетия г-жа Хърн и г-н дьо Ланд сякаш предвиждаха какво предстои. Като колеги и партньори (те се ожениха през 1999 г.), които управляваха отделни, но взаимно подкрепящи се галерии в началото на 80-те години на миналия век – нейните под нейното собствено име, неговото най-дълготрайно като American Fine Arts, Co. – те промениха бизнеса си, балансирайки общественото благо и частното предприятие с усет, който рядко е дублиран.

Образ

кредит...Колекция Колин де Ленд, Архив на американското изкуство/институция Смитсониан

От една страна, те са съоснователи на първия международен панаир на изкуствата Gramercy през 1994 г., който се превърна в огромното изложение Armory през 1999 г. От друга, те показаха силно концептуална — и антикорпоративна — работа на художници като Питър Фенд, който отдавна се ангажира с разкриването на грабителствата на околната среда. Те дадоха решаваща подкрепа на открити гейове и лесбийки артисти в годините, когато СПИН опустошаваше света на изкуството в Ню Йорк, а г-жа Хърн особено подкрепяше жените.

Високодушието и цинизмът живееха един до друг. Наблягайки на събития на живо (семинари, четения на поезия, стилни приеми), може да се каже, че двете галерии са развили схващането, че изкуството е индустрия на услугите – доставчик на достъп до социален свят и неговия статус. Те показаха практика, наречена институционална критичен , тогава нов, който насърчава самосъзнанието за това как изкуството се показва и предлага на пазара. Например, видеоклип на Андреа Фрейзър, който можете да видите тук, разиграва обиколка на галерията с представяне на продажбите, което е стил на художествена критика и теория. Това е умно и много забавно, но изолирано.

Галериите популяризираха арките на Филип Таафе и Питър Шуйф на Op Art, а Hessel показва прекрасни примери. Те едва ли биха могли да бъдат по-различни от буйните и интуитивни абстракции на Мери Хейлман върху платно и също толкова живописните съчетания на търговски стоки на Джесика Стокхолдър, които също се виждат тук. Чистата хетерогенност може да се нарече един вид стратегия за продажби – по нещо за всеки – и също така сериозен ангажимент към демократизация.

Образ

кредит...Тони Сеникола/Ню Йорк Таймс

Образ

кредит...Тони Сеникола/Ню Йорк Таймс

Изкуството, основано на културна критика, често има кратък срок на годност. Но една работа, която става все по-навременна, е медийният анализ на Линкълн Тобиър от 1992 г., Роджър Ейлс в контекста, наскоро актуализиран. Господин Ейлс го няма, но неговата медийна империя, която включва Fox News, почти не е намаляла. Изненадващо актуална също е инсталацията на Рене Грийн, която използва печатна тоалетна, която изглежда сякаш е от 18-ти век. Приближете се и виждате, че изображенията на френски аристократи са заменени от изображения на черни монахини и богини, а добре облечени бели жертви на линч висят от дърветата.

Г-жа Хърн, обучена като художник, и г-н де Ланд, който учи философия и лингвистика, бяха близки до художниците, които представляваха; Г-н дьо Ланд създава изкуство под псевдонима J. St. Bernard и, когато си сътрудничи с Ричард Принс, като Джон Дог. И двамата търговци отвориха галерии в East Village по време на краткия му сезон като арт център, заедно с директорите на Gracie Mansion, Civilian Warfare, Fun Gallery и Nature Morte.

Когато пазарният срив през 1987 г. причини спад на наемите, те се преместиха другаде. Но двете галерии са неразривно свързани със сцената на East Village от 80-те, с нейните пънк клубове и енергия през цялата нощ. Голяма част от това може да се почерпи от архивния материал, включен в изложбата на Хесел, която е курирана от Жанин Танг, Лиа Гангитано и Ан Бътлър. (Има и богато информативен каталог.)

Наред с доказателствата за вълнуващи хубави времена, снимките, съобщенията за новини и кореспонденцията носят своя дял от сърце. Почти всички замесени, изглежда, бяха млади и харизматични и твърде много загинаха твърде рано. Това включва г-жа Хърн и г-н де Ланд, които се поддадоха в невероятно бърза последователност от рак: тя през 2000 г., той през 2003 г.

Тяхното наследство е сложно. Галериите, които сега ловят най-свободно на територията на нестопанските организации, са такива мега-брандове като Gagosian, Hauser & Wirth и David Zwirner, които посвещават огромните си имоти за експозиции с музейно качество, в които малко от изкуството се продава. В същото време, сцената на галерията отново се разнообразява, както се демонстрира от богатство извънградски нови, присъединяващи се към някои утвърдени места.

Отворен от четвъртък до неделя, Музей на изкуствата Hessel, Bard College, Annandale-on-Hudson, N.Y.; 845-758-7598, bard.edu/ccs .


Киндерхук, Ню Йорк

Образ

кредит...Тони Сеникола/Ню Йорк Таймс

В училището, музейната галерия на Джак Шейнман в бивше държавно училище в Киндерхук, Ню Йорк, представеният художник тази година е Радклиф Бейли . Представяме ви шоуто на г-н Бейли там, Пътепис , е неговата завладяваща инсталация Windward Coast — West Coast Robe Trade, гръмотевично море от стари дървени клавиши на пиано, сред което една-единствена блестяща черна човешка глава гледа нагоре, на известно разстояние от малка призрачна черна шхуна. Заровена по-дълбоко в дървените вълни е изправена племенна фигурка: може би изгубената мечта на удавник. Сред другите скулптури на г-н Бейли (има и колажи, които се виждат), друга открояваща се група от скали и желязо, която образува христоподобна глава, с ореол в бодлива тел и яка с шипове желязо, и подигравана от един единствен звънец, който виси беззвучно отгоре.

Отворени съботи, 25 Broad Street, Kinderhook, Ню Йорк; 518-758-1628, jackshainman.com .


Гент, Ню Йорк

Този обширен арт парк в Гент съперничи по размер на отдавна установения Арт център Storm King по на юг. На територията му е разпръснат асортимент от скорошно и по-старо изкуство, от Ричард Нонас Прегръщащата земята изветряла дървена решетка - изглежда като реликва от падналата култура на геометриците - според фигуративните фантазии на Фолкерт де Йонг. Особено привличащо вниманието е Алекс Шведер и Уорд Шели Напълно обитаема (ако не и напълно гостоприемна) стъклена къща, която седи на колона на върха на хълм и се люлее бавно от бриз. Това лято вътрешната галерия на Omi е домакин на a скъпоценна изложба от последните абстрактни картини на Томас Нозковски, всяка от които е чудо на изобретението и всички изглеждат особено светещи при естествена светлина. Работата му никога не е изглеждала по-добре.

Отворен всеки ден, 1405 County Route 22, Гент, Ню Йорк; 518-392-4747, artomi.org .

Образ

кредит...Тони Сеникола/Ню Йорк Таймс

Образ

кредит...Тони Сеникола/Ню Йорк Таймс


ХЪДЗЪН, Ню Йорк

Сега седи на върха на изкусно озеленените терени на към това, което е , бившата резиденция на художника на река Хъдсън Фредерик Чърч, е златният Penetrable на Хесус Рафаел Сото, проходна завеса с форма на куб от гъвкави тънки пластмасови тръби. Домът на Чърч, проектиран от Калвърт Во със значителен принос от художника, е силно повлиян от шестмесечна експедиция, която семейството на Чърч направи до Константинопол, Бейрут, Витлеем, Баалбек, Дамаск, Йерусалим и Петра през 1868 г.; това пътуване също доведе до колекция, която сега е изложена в шоуто Костюм и обичай: Близкоизточни нишки в Олана, за който Лин Зацек Басет беше гост куратор.

Образ

кредит...Държавен исторически обект Олана, Хъдсън, Ню Йорк / Служба за паркове, отдих и историческо опазване

Образ

кредит...Държавен исторически обект Олана, Хъдсън, Ню Йорк / Служба за паркове, отдих и историческо опазване

Обличането на гледачки в фантастични костюми датира поне още от времето на Рембранд; Чърч, подобно на много негови съвременници, отива по-далеч, изобразявайки екзотични теми, както той ги вижда, в техния роден контекст. Той също така предпочита обичая на своето време, като организира вечери, за които великолепните бродирани якета и жилетки, панталони, шапки, пояси и обувки, всички рекомбинирани, както намери за добре, служат като парти рокля. Манекените, които ги показват, са предимно разпръснати из дома – включително в трапезарията – което прави културната арогация болезнено, макар и назидателно, ясна.

Теренът е отворен всеки ден; дом отворен от вторник до неделя; 5720 State Route 9G, Хъдсън, Ню Йорк, 518-828-0135; olana.org .


Райнбек, Ню Йорк

Образ

кредит...Тони Сеникола/Ню Йорк Таймс

Архитектът Стивън Хол е председателстващият гений на „T“ Space, галерия от неговия дизайн, която е в непосредствена близост до неговото селско студио на непълно работно време и дом в Райнбек. Всяка година трима художници са поканени да инсталират произведения там; последния, Ричи Албенда , представя Отворена вселена (Индра), магическа рисунка в пространството, изпълнена в огъната върба, която прави архитектурна структура сякаш видяна през леща с рибено око. Докато циркулирате из Т-образната галерия — г-н Хол предпочита дизайните на азбуката, а също и ексцентричните огради — изпъкналите стени и прозорците на агломерата на г-н Албенда изглежда се разширяват и свиват с изненадваща и дезориентираща сила. В съседен имот е ново произведение на Ричард Нонас, който на 82 е създал друго ниско разположено дървено парче, това пъргаво бягащо нагоре по горист хълм, сякаш към по-добро, по-просто бъдеще.

Отворено от неделя до 30 септември, 137 Round Lake Road, Райнбек, Ню Йорк; tspacerhinebeck.org .