Големите фотографи в света, много заседнали вътре, са щракнали

Стивън Шор, Катрин Опи, Тод Хидо и други се обърнаха към Instagram, за да излекуват „корона клаустрофобията“ или да покажат как животът се е променил. Те говорят за снимките си от карантината.

Снимка от Тахмин Монзави, направена от нейния прозорец, публикувана в Instagram, улавя неблагоприятното начало на пролетта в Техеран. Тя каза, че Техеран е мъртъв град.

Ето добрата новина: Вече имате по-остър фотоапарат в джоба си, отколкото професионалните фотографи можеха да мечтаят преди 30 години. Ето лошата новина: можете да стреляте само от апартамента си.

Тъй като музеите и галериите до голяма степен са затворени по целия свят заради пандемията на коронавирус, Instagram изпълни тези последните седмици с карантинно съдържание: снимки на тесни апартаменти, домашни любимци, изненадани от внезапната повсеместност на собствениците си, необичайно изоставени улични сцени и предпазливи купувачи в супермаркети в пчеларството костюми. Но разпръснати сред над 1 милиард потребители на Instagram, ще намерите и някои от най-големите фотографи на изобразително изкуство в света – някои снимат на iPhone или телефони с Android, други разчитат на цифрови камери и качват ръчно. На фона на задължителното задържане, наложено от Аржентина до Зимбабве, тези фотографи се качиха на платформата с новооткрита енергичност, потапяйки своите изображения в плуването на социалната емисия.



Върнах се в Шанхай от Берлин и бях под карантина вкъщи, каза Лиу Шувей ( @shuwei_liu ), дързък млад китайски фотограф, най-известен със своите портрети и голи фигури, който се обърна към Instagram по време на седмичното си задържане през февруари. Ден след ден той снима историческата архитектура и цъфтящите дървета пред прозореца на апартамента си в бившия квартал Френска концесия на Шанхай – облекчение, каза г-н Лиу, че през повечето време е ядосан и разочарован.

В Instagram (както и Weibo и други местни платформи) китайските фотографи предложиха първия изглед на това, което сега е глобално състояние. Брилянтният видео художник Цао Фей , която живее между Пекин и Сингапур, смесва снимки на дезинфектант за ръце и пропаганда за социално дистанциране с девствени снимки на децата си, балсам сред корона клаустрофобия.

В Техеран младият фотограф Тахмине Монзави ( @tahminehmonzavi ) снима от нея неблагоприятното начало на пролетта прозорец , приютявайки се на място, докато Иран търпи едно от най-тежките огнища на Covid-19 навсякъде. Направих тази снимка в Навруз, първия ден от новата ни година, каза г-жа Монзави за един скорошен пост в Instagram. Настроението не беше като миналите години. Техеран беше мъртъв град. Но Instagram предложи отдих от самотата; тя също така е публикувала трогателни портрети на родителите си от дълги разстояния, махащи от безопасността на прозорците на собствения им апартамент.

Във Флоренция фотографът Микеле Борцони ( @micheleborzoni ) излиза навън само в определени часове на деня, за да застреля своите колеги италианци, които се редят на опашка за супермаркета, обособени и самотни, като статуи на безплодни площади. Миналия месец, на централния площад на Република Флоренция, г-н Борзони се натъкна на импровизирано светилище, украсено с цветя и броеници, на лекаря от Ухан Ли Уенлян .

Глобалното изливане на цифрови изображения включва известния японски фотограф Ринко Каваучи (@rinkokawauchi), който публикува вътрешни изгледи, изпълнени с почти възторжена светлина, напук на затвора. В Южна Африка, която сега е затворена, проницателният млад фотограф Lindokhule Sobekwa (@lindokuhle.sobekwa) се обърна към небето: тъмен облак, мрачно предзнаменование, изкупено от ято мигриращи птици.

Тук, в Съединените щати, петима художествени фотографи - някои енергични потребители на Instagram, други скорошни осиновители - директно се занимават с ефектите от кризата върху живота им, често в спектрални изображения. Помолихме ги да опишат ролята на социалната снимка в тяхната работа и напрежението между изолацията на карантината и глобалния обхват на Instagram. Тези разговори са редактирани и съкратени.


Винаги съм бил един от най-лошите инстаграми сред всички фотографи. Аз съм официален фотограф и винаги е било трудно да разбера как всъщност да използвам тази платформа по интересен начин. Много рядко публикувам, но сега публикувам, защото чувствам, че това е начинът, по който мога да бъда свързан с по-голяма общност.

Искам да карам колелото си и просто да снимам Ел Ей, което си представям, че вероятно ще направя на телефона си и ще публикувам. Започнах да ходя всеки ден в квартала, защото съм плувец, но басейните бяха затворени. Така че сега вървя и намирам всички тези странни малки скулптурни моменти, като изоставени съдомиялни или лампи с палмови листа, падащи върху тях.

В тази изолация също отварям Instagram повече, за да разгледам снимки. Предполагам, че е защото съм далеч от студиото и библиотеката си, където седя с много книги около мен. Instagram е новата ми книга, защото къщата ми не съдържа библиотеката ми.

Веселото е, че прекарах 90-те в правене американски градове [нейната поредица], където трябваше да ставам рано в неделя сутрин, за да намеря изпразнен пейзаж. През всичките тези години, в които исках да снимам празни градове, празни магистрали - и сега имам идеалната възможност да го направя, но нямам желание, защото това означава нещо различно сега.


Тъй като ситуацията в живота ми се променя, част от работата, която върша, се променя. Виждам две нишки, които преминават през моята Instagram емисия. Единият е просто, излизам и снимам. Другият е по-диаристичен подход.

Някои от снимките, които публикувах наскоро, тази на ръкавицата и този на дезинфектанта за ръце , са абсолютно директни препратки към настоящата ситуация с коронавируса. Но след това, използвайки хаштага #ArtInTheTimeOfCovid, публикувах снимки, които лесно можех да направя преди година. Един, който може би бях взел преди 45 години.

Това беше снимка на улица в Хъдсън, Ню Йорк Улицата е празна. Беше структурирано много подобно снимка, която направих в Тексас през 70-те години. Тогава направих снимки на много празни улици, но никой не го интерпретира като самоизолация на хора. Сега правя същата снимка и контекстът променя смисъла.

Имах опит, от който научих много през 60-те, при първия ми продължителен престой в Европа. Всичко, което знаех за случващото се в Америка, беше това, което щях да прочета в The Herald Tribune. Изглеждаше, че страната се разпада. И това е, защото вестниците не съобщават, че река Хъдсън тече днес и законите на гравитацията все още са в сила. Но снимките ни напомнят, че животът продължава и че има пролетни снежни бури , за добро или за лошо.


Изведнъж работата ми стана актуална, когато хората започнаха да се справят с последиците от изолацията и необходимостта да останат вкъщи. Винаги съм смятал, че моите снимки са много отворени за интерпретация и винаги съм се опитвал да внеса малко двусмислие в това, което правя. Бях супер изненадан, когато направих публикация в първия ден, когато блокирането се случи в Калифорния, и хората наистина го взеха. Това е един перфектен пример за гъвкавостта на значението на изображенията.

Имаше снимка, която направих онзи ден на този невероятно скалист исландски пейзаж с този луд облак и написах: Нека помогнем за изравняването на кривата. Любопитно е да приложа тези термини, които се надпреварват по новините по цял ден, към изкуството и след това да помисля за тях и да разгледам архива ми и да кажа: Добре, това отговаря на това или това е смешно. Никога не съм правил нещо смешно. Никой никога в света не би казал, че работата ми е имала хумор преди. Но ти добавяш надписът карантина и хлад и става някак смешно.


Когато всичко това се случи, първият ми инстинкт беше да сложа снимки, които да изразяват колко съм разстроен и объркан. Веднъж преподавах клас, наречен Фоточувствителност, който беше за това как да свържете вътрешния си свят с външния свят чрез фотография и да се свържете с емоционалния си живот чрез фотография. Честно казано, аз самият не го бях направил много умишлено.

Изведнъж разресвах снимките, които вече направих, и потърсих онези, които бяха тъжни и за смъртта, и за объркването. И тогава започнах да излизам, да не отивам далеч, защото вече не мога да отида, просто търся снимки, които наистина изразяват съмнения.

Онзи ден имах невероятно откровение. Вървях и видях приятели. Мислех, че трябва да ги снимам. Имах фотоапарата си, но не можех да се доближа твърде много. Веднага се сетих за снимките на Хари Калахан на съпругата му Елинор. Има цяла група от тях откъдето са наистина далеч. Винаги съм харесвал тези снимки, защото те говорят за това колко далеч можете да разтегнете емоционалната си връзка с даден обект и все пак да се показва в камерата. През следващите няколко седмици ще направя снимки на хора, които обичам и ми е грижа в тази общност, от наистина далеч.

Цялото това нещо е нещо като гигантски набор от контролирани експерименти за семейства, за домакинства. Мисля, че фотографията е в една и съща лодка.


В момента сме толкова в неизвестност, че искам малко да се разведря. Приемам много сериозно автопортретите, които правя за Instagram, но мисля, че станаха по-глупави. С всичко, което се случва, съм по-съзнателен, че публикациите ми са оптимистични. Винаги съм смятал, че изкуството трябва да бъде оптимистично на някакво ниво.

Започнах да правя тези кръгли снимки преди няколко дни. Чувствам се окачен в пространството и кръгът ме отвежда там, с изглед като на телескоп и липсата на твърд ръб. За мен това определено е нов начин на гледане и като изучаване на нов език. Не се отказвате от другия. Това просто прави визуалния ви живот по-богат и по-сложен. Интензивността на това време и този формат ме накараха да работя така, сякаш е от решаващо значение за съществуването ми.

Надявам се, че можем да използваме силата на социалните медии, за да ни обедини по някакъв начин като нация. Визуалното може да има незабавно въздействие, независимо дали е картина на военна зона или хора, които вървят по улиците с маски или сцени без хора по улиците. Гледам какво публикуват други хора, художници и нехудожници, и се чувствам някак уверен, че хората са там и мислят какво бихме могли да направим. Не съдя хората за качеството на снимките. Просто гледам снимките и какво описват.