Думата в MoMA е „Въртене, въртене, въртене“

В събота музеят се отваря с промени в 20 от 60-те му постоянни галерии за колекция. Ръководство на критика за открояващите се на всеки етаж.

18 октомври 1977 г. на Герхард Рихтер, поредица от 15 картини на бандата на Баадер Майнхоф в самостоятелна галерия в Музея на модерното изкуство, придобива нова известност.кредит...Джина Мун за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

Постоянната колекция на Музея на модерното изкуство е в движение. Не напуска сградата, но е в движение както никога досега. В събота MoMA ще разкрие това, което нарича Fall Reveal, преобразяване на около една трета от своите фондове или 20 от 60 галерии. Това е първата фаза от амбициозен план за редовна ротация на цялата колекция. Накратко, резултатът вещае изключително добър.

Има някои прекрасни придобивки, които трябва да бъдат оценени, и някои парчета, които са били на съхранение толкова дълго, че може и да са нови. Предвид собствената си самостоятелна галерия на петия етаж за първи път, Герхард Рихтер s wrenching 18 октомври 1977 г. придобива нова известност. Този набор от 15 размазани сиви картини от 1988 г. за залавянето, подозрителни смъртни случаи и погребението на анархистката група Баадер-Майнхоф медитира, по подходящ начин, върху силата на държавата. Тук също ще намерите архитекта на Херман Финстерлин рядко излаган Проучване за къща на общителността в полихромна мазилка и боя от около 1920 г., което предвещава Франк Гери, дизайнерите от Милано от Мемфис и Франк Стела.

В натрупването до повторното отваряне на своята новоразширена сграда миналия октомври Modern обяви a философска преориентация което разшири фокуса си към глобална, а не само западна история на модерното изкуство. Неговите традиционно затворени художествени среди също ще бъдат интегрирани; живописта и скулптурата ще споделят пространството с фотография, дизайн, произведения на хартия, филми и музика. Но може би най-вълнуващият беше амбициозният план за смяна на значителна част от колекцията на всеки шест месеца. За институция, където постоянните експозиции на колекции някога са продължили, до голяма степен недокоснати, в продължение на 5 или 10 години, това темпо е равносилно на скорост на деформиране.

Образ Изглед на инсталацията, включващ, по посока на часовниковата стрелка от центъра вляво: Решетката на Антони Гауди от Casa Milá (La Pedrera), Барселона, Испания (1906-1912); Окачването на стената на Ани Албърс (1927); Прозорците на сцената на Франк Лойд Райт от театралната къща на Ейвъри Кунли, Ривърсайд, Илинойс (1912); прозорец от къщата на Дарвин Д. Мартин на Райт, Бъфало, Ню Йорк (1903-1906); и асансьорната решетка на Луис Съливан от Чикагската фондова борса, Чикаго, Илинойс (1893).

кредит...Фондация Йозеф и Ани Алберс/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Фондация Франк Лойд Райт; Лицензиран от Общество за права на артисти; Джина Мун за The New York Times

Посетителите ще видят повече от богатствата на музея - стига да се връщат. Кураторите ще се занимават с тези богатства по-задълбочено, в междуведомствени екипи. Може би кураторското мислене ще се движи по-бързо под натиска.

Това първо разкриване на есента показва как музеят направи това невероятно усилие. Колекцията все още е разпределена на три нива и продължава хронологично от петия етаж (1880-1940-те), до четвъртия (1940-1970) до втория (1970-настояще) - със същата група галерии на всеки етаж, преинсталирани всеки път . Освен това, докато изкуството се променя, галериите на четири и пет остават посветени на доста дефиниран стил, период или среда. Ще срещнете нови примери за дизайн или фотография, дада или поп арт почти на същото място. Rehang има повече остатъци по отношение на художници и дори произведения на изкуството, отколкото очаквах. Но наслагването на предишните и настоящите инсталации може да създаде приятно усещане за познаване: Това беше ли тук последния път? В тази галерия? На тази стена?

Образ

кредит...Фондация Ноа Пурифой, чрез Музея на модерното изкуство

Вярно е, че някои дразнители продължават: някои галерии все още старателно избягват полезни имена на художествени движения, избирайки фрази, които са меки или неясни. Галерията на четвъртия етаж, с микс от това, което повечето хора биха разпознали като поп арт, преди беше От консерви за супа до летящи чинии, а сега е Domestic Disruption. Без обида, но може би музеят се нуждае от собствена стая за писатели.

В противен случай първото Fall Reveal се чувства най-вече като добро установяване, още една стъпка в процеса, при който посетителите, кураторите и изкуството ще се чувстват като у дома си в новия Музей на модерното изкуство. Ето някои от открояващите се галерии, етаж по етаж.

Експозицията на петия етаж временно не разполага с две галерии за следващите седмица или две. Една голяма ще бъде посветена на парижкото изкуство и дизайн между световните войни, друга - на портрета във Ваймар. с нетърпение очаквам да видя Жената в мисъл II на Габриеле Мюнтер, картина от 1928 г., придобита миналата година, и може би писане за тези пространства по-късно.

Според законите на случайността Това е първата от издигнатите галерии на петия етаж и отново се концентрира върху Дюшан и неговите събратя дадаисти. Подходящо е, че е монтиран случайно. Мелодията, която се носи из галерията, е една от най-ранните случайни употреби на Дюшан: мюзикълът Erratum от 1913 г., композиран (за три гласа) чрез изтегляне на ноти от шапка. Следвайки примера, кураторите установиха последователността на разглежданите творби, като извадиха заглавията си и от шапка. Изглежда изненадващо нормално, с изключение на достойното за трепване поставяне на две стенни витрини една до друга.

Съвременен медиен свят Тази фотографска галерия сега се съсредоточава върху изображения, поръчани за реклами в списания, илюстрации на книги и социална документация, и по-късно издигнати от MoMA до изкуство. (Дисплеят предлага сравнително скромните публикации, в които първоначално се появяват.) Многобройните фотографи включват Пол Аутърбридж, Жермейн Крул, Андре Кертес и Тина Модоти, чийто изящен Telephone Wire, Мексико, от около 1925 г., е едновременно духовен и абстрактен. Също така се вижда лъскаво черно бакелитно радио с размерите на малка надгробна плоча, проектирано през 1933 г. от Серж Чермаев .

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Абстракция и орнамент Тази галерия предлага най-много изненади с плътно представяне на някои от чудесата на фондовете на музея в ранния модернистичен дизайн. Внушителен клъстер в центъра на галерията включва стена от 1927 г., окачена в синкопирана геометрия от бяло, черно и сиво от Ани Алберс ; голяма решетка на прозореца - вероятно за витрина - вътре криволичещи панделки от ковано желязо от Антони Гауди ; два цветни стъклени прозореца от Франк Лойд Райт; и асансьорна решетка от Чикагската фондова борса, проектирана от Луис Съливан през 1893 г., която сочи пътя към стройната, игрива елегантност на Александър Жирар през 50-те години на миналия век.

Когато целият музей беше пренастроен миналата година, галериите на четвъртия етаж твърде често приличаха на много изкуство в търсене на куратор, но ревизиите от 2020 г. тук най-често щракват.

Образ

кредит...Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк / VG Bild-Kunst, Бон; Джина Мун за The New York Times

Ежедневни срещи Както и преди, първата галерия се концентрира върху следвоенни американски, европейски и японски произведения на изкуството от 50-те и началото на 60-те години на миналия век, в центъра на пърформанса, живописта и популярната култура, но постига по-добър баланс. Той се отклонява от американските бащини фигури като Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг - въпреки че те също изглеждат напълно впечатляващи тук - към артисти от скорошна известност. Особено изявени са радикалните художници от Кадзуо Ширага, които рисуват изключително с краката си; и по-малко известните Цуруко Ямазаки , чиято дива малка абстракция в анилинова боя върху калай е скорошно придобиване.

Образ

кредит...Фондация Carolee Schneemann/Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Четирите дъски за рязане на кожи на Кароли Шнеман (1962-63), динамична кинетична скулптура, която също е рисуван екран и сценичен фон, беше придобита през 2015 г., но се показва за първи път оттогава и е хитър риф върху усилията на г-н Джонс и г-н Раушенберг. Ударният саундтрак на галерията идва от видеоклипа на Сесил Тейлър от 1968 г., Les Grandes Répétitions, който показва как този велик джазмен импровизира лудо на пианото, подкрепен от няколко инструменталисти.

Гордън Паркс и Атмосферата на престъпността Тази галерия заменя изложба на абстрактна фотография с един от най-тревожните дисплеи в разместването заради комбинацията от красота и злоба. В центъра му е поредицата от тъмни, прекрасни, мрачни и сърцераздирателни цветни снимки, които Гордън Паркс заснет за публикация от 1957 г. в списание Life, оспорваща стереотипите за престъпността. Застреляни в затвори, полицейски участъци, влажни коридори и мрачни улици, те разкриват институционалното зло, което е централно в тази страна и неговото въздействие върху маргинализираните хора. Снимките наоколо документират множество американски трагедии: Осуалд ​​и Руби, колата на Тед Кенеди, плаваща по моста към остров Чапакидик; и Етел и Юлиъс Розенберг на път за затвора.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Кийоко Лернър/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Домашни смущения Тази галерия, фокусирана върху поп арт, е далеч по-малко разбъркана от предишната си итерация, потвърждавайки по-убедително интернационализма, който е повтарящ се подтекст на този етаж. Увеличеният натюрморт #57 на Том Веселман (1969-70) е една от най-добрите му инсталационни картини, не на последно място за това, че не съдържа голи фигури. То е в диалог с Неизвестното на Ноа Пурифой, балетна асамблежна картина, в която арматурата на чадъра се излъчва през наситени ленти от зелено, жълто и червено. От другата страна стои Беатрис Гонсалес ’s Lullaby, метално бебешко креватче, боядисано в зелено емайл с подходящо изображение на майка и дете. Също така част от подобрението: работи от Томас Байърле , Бети Саар, Дейвид Хокни и Хенри Даргер .

Образ

кредит...Имението на Том Веселман / Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Докосване на Празнотата Тази галерия подчертава съкратена абстракция в две и три измерения, която етикетът нарича поетика на гола форма, практикувана от художници от цял ​​свят и наречена минималистична в тази страна. Търсете Лий Уфан s светещи движения на четката, Саймън Хантай с гениално обагрено с вратовръзки цветно поле и няколко произведения на великите Гего (Гертруд Голдшмит) които водят извън полето от 15 артисти, от които само трима са американски.

Обновяването в тази секция се различава от горните етажи, тъй като цялото изкуство беше премахнато и кураторите започнаха с чист лист, сглобявайки сплотени аранжировки на работа предимно от 80-те и 90-те години в четири тематични галерии.

Сумата от всички части се фокусира върху изкуството като постепенно доказателство за движението на тялото през живота с произведения на Сю Уилямсън, Ейдриън Пайпър и изумителния видео ветеран Тео Ешету.

Сглобяване Тук тенденциите на асемблиране на американските художници Кади Ноланд, Джими Дърам и Дейвид Хамънс се изправят една срещу друга. Всички работят с различни намерени предмети, за да разгледат аспекти от историята и народите на своята страна.

След Стената Най-голямата галерия в секцията се задълбочава в изкуството, направено предимно в Европа след 1989 г. Зигмар Полке и Гюнтер Фьорг са тук. По-малко познатите имена включват художника Младен Стилинович и художника по пощата Гилермо Дайслер.

Търсачки Тук виждаме редица реакции на дигитализацията: прегръдката й в работата на Сет Прайс и нейното отхвърляне в примамливите колажи на Уангечи Муту и ​​ръчно декорираните пощенски картички, разменени от Джорджия Лупи и Стефани Посавец.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Известна мрачност едновременно визуална, концептуална и безмилостно сериозна преобладава. Всичко това може да бъде трудно да се приеме при първа среща. (Когато минах за първи път, ми дойде на ум фразата риза за коса.) Но това са изключително мрачни времена и почти всички произведения са изключителни и имат смисъл в MoMA.

Този раздел завършва с две творби в техните собствени галерии. Един е Carrie Mae Weems от тук видях какво се случи и плаках, магистърска медитация, която сега е на четвърт век, върху поробването, използвайки снимки на афро-американци от 19-ти век, изострени с нейните собствени заклинателни думи. Другият е на Цао Фей Видео от 2006 г , Чия утопия, на китайски работници, демонстриращи хобита като балет и свирене на китара в огромната фабрика, където работят. Това е тъжен, но вдъхновяващ аргумент за постоянството на изкуството, а оттам и на любовта в лицето на индустриализацията и отчуждението. И двете произведения може да са дори по-уместни сега, отколкото когато са правени.

Образ

кредит...Кари Мей Уимс, чрез Музея на модерното изкуство

Занимавайки се с близкото минало и настоящето, вторият етаж насочва към бъдещето, като най-много потвърждава колекцията като жива лаборатория, а не като голям мавзолей - сега организъм с отворен край, винаги в процес на формиране и реформиране.

Човек напуска Модерното, осъзнавайки, че колекцията се е превърнала в проект, върху който слънцето никога не залязва. По всяко време някой, някъде в музея, ще зачертае следващата ротация, доближавайки музея много по-близо до скоростта на изкуството и кураторската мисъл. Почти поразително е да се замислим какво биха могли да доведат тези променящи се дисплеи, продължавайки напред.


Есенното разкритие на Музея на модерното изкуство

Вторият, четвъртият и петият етаж на музея отварят отново в събота с промени в 20 от 60-те галерии на постоянната колекция. 11 West 53rd Street, Манхатън; 212-708-9400, moma.org . Необходими са билети с разсрочено време.