Женското изкуство е всякакъв вид изкуство

Екшън живопис, текстил, фотография — всички средни жени художници са опитвали, те са се отличили. Сега изложба в Бостън им дава заслуга.

Инсталационен изглед на Women Take the Floor, отляво: видео на Porsha Olayiwola, рецитираща стихотворението си какво е движението за избирателно право на черна жена? химн; Розмари Майер на Силвия Слей, 1978 г.; Жената в жълто на Женевив Хюстън, 1940 г.; Dos mujeres на Фрида Кало (Салвадора и Херминия), 1928 г.; Trans Liberation на Андреа Бауърс: Изграждане на движение (Сиси Макдоналд), 2016 г.

До 1973 г. Линда Нохлин е известна феминистка историк на изкуството, но нейният портрет от тази година в Музея на изящните изкуства в Бостън подчертава друга, също толкова важна роля, която изпълнява: като майка.

В картина на американския художник Алис Нийл, пълна с широки щрихи и живи цветове, Нохлин се издига голяма като матриарх, отворените й очи са изправени пред зрителя, докато предпазливо обгръща дъщеря си Дейзи, която — като майка си — гледа с очакване от платното.



Портретът е сред първите посетители на M.F.A. виж кога влизат Жените вземат думата , изложба до 3 май 2021 г., която включва 200 смесени медийни произведения на повече от 100 жени през миналия век. (Музеят обяви в четвъртък, че приключва поради опасения за коронавируса.) Това е подходящо въведение в шоу, което разпитва историческото изключване и девалвация на жените в света на изкуството – призив, който Нохлин отправи в нейната вече класическа, 1971 г. есе, което изложбата цитира: Защо не е имало велики жени художници ?

Както Нони Гадсдън, главен уредник на изложбата и старши уредник на музея по декоративно изкуство и скулптура, каза: Ако не ги показваме в нашите музейни галерии, ако не ги преподаваме в нашите класни стаи, как вървят тези имена да стигнем до точката да бъдеш Джексън Полок, който хората искат да дойдат да видят?

Недопредставеността на жените художници е проблем, който много институции споделят. Жените представляват само 13 процента от художниците, представени в 18 големи музеи в цялата страна, включително M.F.A., според проучване публикуван миналата година в онлайн списанието PLOS One.

M.F.A. приема женски произведения в колекцията си от основаването си преди 150 години, когато Движение за изкуства и занаяти разгъна тук. (Тези парчета са фокусът на Boston Made: Изкуства и занаяти, бижута и метални изделия, до януари.) Но художниците, идентифициращи жени, представляват само 5 процента от придобиванията на M.F.A. през последното десетилетие.

Седемте галерии на Women Take the Floor - разделени на теми като пейзаж и екшън живопис, текстил, щампи и фотография и абстракция - бяха предназначени да коригират този пропуск. Произведенията бяха изтеглени от колекцията на музея, както и от частни колекции, Музея на изкуствата във Филаделфия и Музея на изкуствата Данфорт във Фрамингам, Масачузетс.

Образ

кредит...Имението на Алис Нийл; чрез Дейвид Цвирнер; Музей на изящните изкуства, Бостън

Образ

кредит...Lois Mailou Jones Pierre-Noel Trust; Музей на изящните изкуства, Бостън

Образ

кредит...Музей на изящните изкуства, Бостън

Но създаването на шоу, което преплита истории за артистични пропуски и успех на жените, се оказа по-трудно, отколкото екипът от осем куратори очакваше, каза г-жа Гадсдън.

Това е страхотна идея, която идва с тонове багаж - багажът е, че не всички са съгласни с разделянето на жени артисти, каза тя.

Някои хора смятат, че това е символизъм и предполага, че жените не могат да се противопоставят на еквивалентните си мъже артисти, добави тя. Други казват, че това е необходима корекция след години на дискриминация по пол в музеите, академията, пазара и галериите.

След това имаше въпрос за увековечаване на бинарностите на пола чрез организиране на изложба с жени в заглавието - само шест месеца след дебюта на музея Мода за огъване на пола , шоу, което представя дрехи от дизайнери, които са променили правилата за обличане.

Но sly работи като Тя , парче от 1992 г. на Лорна Симпсън, поставя под въпрос традиционните представи за мъжественост и женственост. Докато заглавието предполага, че обектът е жена, четирите снимки изрязват лицето на модела, чийто кафяв костюм и езикът на тялото - разперени крака и ръце, разперени през горната част на бедрата - предполагат, че гледачът е мъж.

Във фотографската галерия въртящите се творби на родения в Мароко художник Лала Есайди включват ислямска калиграфия, свещена форма на изкуство, доминирана от мъжете отчасти поради необходимото обучение за овладяването й. В Сближаващи се територии №30 , който в момента се вижда, Есейди го изписа върху дрехите, телата и околностите на своите модели с къна, декоративна боя, традиционно прилагана от жените. Четирите жени и момичета на снимката са в къща, където членовете на семейството на Есайди - включително Есайди - са били затворени в изолация, понякога седмици наред, за непокорни действия като влизане в пространства, непозволени за жените.

Образ

кредит...Музей на изящните изкуства, Бостън

Тези жени „говорят“ чрез езика на женствеността помежду си и със своя дом на затвора, точно както моите снимки ми позволиха да говоря, Есейди написано на поредицата.

Галерията Beyond the Loom: Fiber as Sculpture представя художници като родената в Германия Ани Алберс, която се противопоставя на традиционните представи за тъкането като женска работа, използвайки текстил като форми на съпротива и модерно изкуство за създаване на мащабни скулптурни произведения през 60-те години и 70-те години. Включена е и колумбийската художничка Олга де Амарал, чието произведение от 2007 г. Страта II , обръща обрат на местните тъкачни традиции на своята страна. Съставено от блестящи, каскадни тъкани ленти, боядисани със златен метален лист, които предизвикват лъчи на слънчева светлина, парчето изглежда толкова подходящо за Studio 54, колкото и за музей.

След Втората световна война екшън живописта - известна още като абстрактен експресионизъм - се очертава като радикално нова форма на изкуство, след като двойка водещи нюйоркски критици на изкуството, Клемент Грийнбърг и Харолд Розенберг, поставят на картата произведенията на Джаксън Полок и неговите съвременници от мъжки пол. . Но по този начин критиците и художниците засенчиха приноса на жените художници, според г-жа Гадсдън.

Изкуството се смяташе за нещо, което е малко по-женствено - за да продадат концепцията за това, тези момчета трябваше да го направят мачо, каза тя.

Галерията „Жените на действието“ се опитва да запълни някои от тези пропуски, включвайки „Слънчеви петна“, картина от 1963 г. на Лий Краснър, която е омъжена за Полок. Краснър рисува платното със счупена ръка - служещо като доказателство за нейната художествена мания, според г-жа Гадсдън - в резултат на малките, дебели жълти и кафяви петна, които отличават парчето от типично по-дългите щрихи, които дойдоха да определят стила на Краснър. Когато не рисуваше, Краснер насърчава кариерата на съпруга си и не получи признание за собствената си работа до смъртта на Полок през 1956 г., когато е на 50-те.

Образ

кредит...Тръст на Елейн де Кунинг; Музей на изящните изкуства, Бостън

Образ

кредит...Кармен Ерера; чрез галерия Lisson; Музей на изящните изкуства, Бостън

Същото важи за Илейн де Кунинг, която беше омъжена за холандско-американския художник Вилем де Кунинг. Нейната картина от 1982 г. Бакхус № 46 — взаимодействие на широки щрихи от синьо и зелено — е представено в галерията, заедно с текст от де Кунинг, който разкрива разпространението на дискриминацията по пол в света на изкуството.

Спомням си, че като ученик [моят учител, художник Ханс Хофман] дойде един ден до всичко, което имах върху платното, и той каза: „Това е толкова хубаво, че няма да разбереш, че жена го е направила.“ Е, аз съм го правил. трябваше да вляза дълбоко и да помисля за това, пише тя.

Темата за недооценяването на женското изкуство до края на живота им или след смъртта им се появи, докато г-жа Гадсдън беше куратор на шоуто. Кубинската абстракционистка Кармен Ерера беше на 101 години, когато я роди първа голяма ретроспектива в Whitney през 2016 г.

Имаше тази невероятна последователност, която виждахме отново и отново, че много жени художници трябваше да живеят наистина дълго, за да получат признание през живота си, каза г-жа Гадсдън. Хората сега търсят да коригират тези истории, които са били игнорирани твърде дълго.