С ново шоу Tschabalala Self изследва чернокожата американска идентичност

30-годишната художничка прави първата си голяма галерия изложба в Ню Йорк.

Sprewell“, от Tschabalala Self, в нейното студио в Ню Хейвън. Художникът колажира плат, рисувано платно, коприна, дънки и рисувана вестникарска хартия. Рут Ериксън, куратор, поставя работата си в челните редици на изследване на фигуративността и идентичността.кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

НЮ ХЕЙВЪН — Беше топло за октомври, слънцето заля опръсканото с боя студио на Tschabalala Self тук, а последното парче, останало да завърши за първата й голяма галерия в Ню Йорк, създаваше много проблеми на художника.

Картината – изобразяваща жена с преувеличени пропорции, която стреля с пистолет в горещи шорти, западна шапка и каубойски ботуши – не беше четлива за г-жа Селф по начина, по който тя се нуждаеше от нея. Формалните му качества не отговаряха съвсем на общите теми на нейния проект, които включват идентичност, митология и поп култура.

Но г-жа Селф изглеждаше безгрижна за това. Нито пък изглеждаше заета от движението Black Lives Matter, което се разбуши в страната; тя се занимава с въпроси на расата в работата си през цялото време.

Това съзнание е изложено изцяло в осемте платна, които се виждат, започвайки от 6 ноември в Galerie Eva Presenhuber в Долен Манхатън. Изложбата, Cotton Mouth, до 19 декември, изследва живота на чернокожите американци в съвременната култура и история.

Цветните творби показват характерната комбинация от живопис и колаж на г-жа Селф. Тя не използва лепило или лепило; в знак на почит към майчината си работа като шивачка, както и към традицията на прошиването, г-жа Селф интегрира мостри от плат в картините си, като използва шевната машина, както и четката за рисуване: Тя рисува с шевове. (Тя също работи със скулптура.)

Образ Tschabalala Self в нейното студио в Ню Хейвън със Сил, вляво.

кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

Методите, които тя използва, винаги са били предавани на външни художници, особено жени, каза колекционерката от Маями Мера Рубел. Фигурите в работата на г-жа Селф, добави тя, са измислени герои, но ние ги познаваме. Ние ги знаем, че са силни, знаем, че имат чест, знаем ги да побеждават въпреки всички коефициенти, знаем, че са хора, на които се възхищаваме, защото носят големи товари. Тя ни дава нови герои.

Героите в творбите на г-жа Селф са обикновени хора — съставни герои, информирани от онези, които художникът е срещал или наблюдавал по улиците на родния си Харлем или другаде, като кинетичната млада жена в нейната картина „Бързо момиче“ или здравия мъж с гръб до нас в баскетболно трико, което гласи Sprewell.

И все пак в основата на тяхната достъпност и причудливост са тежки концепции - личен разказ и африканската диаспора. Картината Sprewell, например, се отнася до N.B.A. звездата Латрел Спруел, който беше отстранен през 1997 г. за задушаване на треньора си в Голдън Стейт Уориърс в това, което писателката Камил Охио описва в материали за пресата за шоуто на г-жа Селф като подчертано изискване за свобода и трогателно изразяване на ярост и устойчивост.

Тези картини говорят за това, което г-жа Селф каза, че е основната тема на шоуто: разбирането и назоваването на институцията на американското робство като произход на чернокожата американска идентичност.

За мен това изяснява какво имам предвид, когато имам предвид Черното, добави тя. Без институцията на робството тази страна никога не би могла да бъде построена, за да бъде това, което е днес. Черният американец е почти талисман на модернизма. Черният американец представлява съвременния свят, новия свят.

Образ

кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

Образ

кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

Заглавието на изложбата намеква не само за бране на памук, но и за памучна уста, когато тялото не произвежда достатъчно слюнка. Той препраща към трагична история за чернокожите американци и е метафора за продължаващото заглушаване на чернокожите американци, каза г-жа Presenhuber, която започна да представлява г-жа Self през 2019 г.

Нейната работа винаги е говорила сама за себе си, добави г-жа Presenhuber, но в сегашния социално-политически климат резонира още повече.

Въпреки че тези дни разговорите за справедливостта информираха работата в новото шоу на г-жа Селф, тя каза, че не мога да кажа, че аз лично съм стигнал до някакви нови осъзнавания за състезанието през изминалата година.

В същото време тя призна, че настоящите събития внасят неотложност и навременност в нейната изложба. Чувствам се развълнувана до известна степен, че мога да покажа работата си в този контекст, каза г-жа Селф. Сега всички го гледат от една и съща гледна точка.

Само пет години след училище по изкуствата и на 30 години, художникът вече е изгряваща звезда. Самостоятелна изложба By My Self е планирана да бъде открита в Музея на изкуствата в Балтимор през 2021 г., излизайки от нейното шоу в Института за съвременно изкуство в Бостън, Tschabalala Sebe: Извън тялото , който затвори през септември.

Нейните творби са събрани от Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, Института по изкуствата в Чикаго, Музея на Филаделфия и Музея на студиото в Харлем, където г-жа Селф завърши резиденция миналата година.

В своето многогодишно партньорство с Музея на модерното изкуство, Музеят на студиото представи работата на г-жа Селф в MoMA PS1 миналата есен по време на годишната си изложба Artist-in-Residence, НАСТРОЕНИЕ , заедно с тази на Алисън Джана Хамилтън и Сейбъл Елиз Смит.

А картините на г-жа Селф си проправиха път към силно заредения пазар на съвременно изкуство, който най-накрая започва да цени работата на чернокожите художници. Само за последната година, според Artnet, 26 произведения на Self са били пуснати на търг, като единият е бляскавият, хиперцветен принцеса , достигайки висока цена за артиста от 568 000 долара във Phillips в Лондон миналия февруари. Г-жа Селф дори се опръска се разпространява във Vogue миналата пролет.

Образ

кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

Почивайки си от работа, за да поговорим онзи ден, облечена в суичър и маратонки Converse, г-жа Селф — чието собствено име се произнася SHA-ba-la-la, въпреки че често се нарича Tschaba — каза, че никога не би вижте работата й на търг, защото художниците нямат пряка полза от подобни вторични продажби. (Нейната работа се продава за $35 000 до $240 000, когато се продава директно през галериите.) Тя също така намира формата на търга за неприятно напомнящ за институцията на робството.

Досадно е, като се има предвид темата, произведенията да се търгуват и продават по този начин, каза тя. Целият спектакъл от това за мен е много обезсърчаващ. Не обичам да участвам в ситуации, в които името ми е заложено и нямам контрол над него.

Г-жа Селф каза, че остава фокусирана върху по-голямата цел: да достигне до хората чрез изкуство, което е незабавно уместно и интересно.

Искам работата ми да се свърже с тази по-голяма аудитория, обясни тя. Харесва ми да се корени в ежедневието. Харесва ми работата да е толкова мощна, колкото може.

Тази смесица от ежедневно и необичайно играе на платната й, която критикът на New York Times Роберта Смит през 2016 г. описано като притежаващ удивителна случайна сложност. Сцените са домашни, лични — извлечени от собствения опит на г-жа Селф. Героите й дори носят нейните дрехи - младият мъж в Sprewell е облечен в чифт дънки, които тя надрасна.

За петата итерация на своята серия Bodega Run, г-жа Селф трансформира изложбеното пространство във фоайето на Чук в Лос Анджелис в един от вездесъщите магазини на Ню Йорк, включително тапети, направени от нейни линейни рисунки на обичайни храни, под с плочки от линолеум и картини на клиенти.

Tschaba разглежда въпросите какво може да бъде представянето, каза Legacy Russell, асоцииран куратор на изложби в Studio Museum, и разбива тези неща.

Да имаш изложба в Ню Йорк сега е завръщане у дома. Това е мястото, където г-жа Селф отиде в гимназията (Найтингейл-Бамфорд), преди да посети колежа Бард и да спечели магистърска степен по специалността. от Йейл през 2015 г. Това е мястото, където тя все още споделя кафявия камък на Хамилтън Хайтс на семейството си с четирима по-големи братя и сестри. Въпреки апартамент в Ню Хейвън, място за уикенд в Хъдсън, Ню Йорк, и разширено семейство в Ню Орлиънс, откъдето са дошли родителите й, Ню Йорк е дом.

Образ

кредит...Жозефина Сантос за The New York Times

Въпреки че работата й е била показвана в други галерии, като Тиери Голдбърг в Ню Йорк и Пилар Кориас в Лондон, изложбата в Ева Презенхубер е най-амбициозната. За първи път тя включва аудио компонент, смесица от собствен монолог и други гласове, с чиито възгледи каза, че може да не е съгласна непременно.

Черната поп култура е устната история на съвременната черна митология, казва г-жа Селф в разказа си за аудиото, в поток от съзнание. В черната поп култура всички идеи - съвременни, измислици и факти - се сгъстяват в един сплотен, един непрекъснато развиващ се непоследователен, но последователен разказ около Черното.

Въпреки че луковиците и ъгловите силуети на картините на г-жа Селф имат комедийно качество, художничката казва, че експериментира с хумор в аудио сегмента, като е вдъхновена отчасти от сатиричния художник Робърт Колескот. Използвайки лещата на хумора, той успя да води по-заострени разговори, които може би се промъкнат в ума, каза тя.

Тя се брои като други повлияни артисти като Ромар Биърдън, Фейт Рингголд, Джейкъб Лорънс и Хавардена Пиндел . Кураторите обсъждат нейната работа в контекста на Уангечи Муту , Микален Томас и Хенри Тейлър.

Виждам я много в кохорта от нейното поколение художници, които интегрират много различни материали и отварят нови пътища към мисленето за черния живот, каза Рут Ериксън, куратор в ICA Бостън, която работи с г-жа Селф върху нея шоу там.

Г-жа Ериксън, която е изградила връзки между г-жа Селф и Кевин Бийзли, който също използва текстил, или Деван Шимояма, който работи в портрети, добави, че интелигентността и материалният подход поставят нейната работа начело в изследването на фигуративността и идентичността.

Този подход е очевиден в цялото студио на г-жа Селф в индустриална сграда тук, където парчета цветен плат с шарки висят на плетеница от тавана (който тече). Идеите за изображения са закрепени на стената. Фразите са драскани върху дъска (социално животно, направено от дърво). Тук също е Черната Барби, която тя купи от Walmart, след като беше запленена от произнасянето на куклата Afro.

Художничката работи на пода, носейки наколенки, за да може да маневрира около големите си картини. Тя говори за героите в своите платна като хора, които опознава, дори когато тя е тази, която ги създава.

И докато понякога г-жа Селф се забива в процеса – както направи с последната женска фигура на шоуто, чието западно оборудване се отнася до история за патриарха на семейството й, пътуващ от Тексас на кон до Луизиана – художникът й носи очевидна увереност работа, знанието, че е намерила пътя си в миналото и ще го направи отново, може би този път по различен начин.

Искате да направите нещо иновативно, каза г-жа Селф. Не искате да повтаряте това, което сте правили преди.