Със затворени галерии търговците на изкуство преосмислят нуждите си от недвижими имоти

Дигиталната продажба не е същото, повечето са съгласни. Но това не означава, че всички изложбени пространства ще се върнат към това, което бяха.

No 9 Cork Street, в лондонския квартал Mayfair. Пространството за временни презентации от търговци на произведения на изкуството се планира да отвори по-късно тази година.

ЛОНДОН - Шоурумите са затворени, улицата почти пуста.

Това миналия петък беше улица Корк в Мейфеър, едно от най-добрите места в Лондон за галерии за съвременно изкуство. След почти година ограничения, свързани с коронавируса, които възпрепятстваха възможността на галеристите да показват и продават изкуство, базираният във Великобритания организатор и издател на панаири Frieze избра този адрес, за да предложи на търговците друг начин за правене на бизнес.



От октомври, около времето на планираното откриване на панаирите Frieze London и Frieze Masters в Regent’s Park (и двете бяха отменени миналата година), нова инициатива Frieze, ул. Корк No9 , ще бъде домакин на временни презентации на дилърите в три нови галерии, които се сменят през цялата година.

Въпросът е дали галериите ще продължат да имат място в Лондон, каза Саймън Фокс, главен изпълнителен директор на Frieze, обяснявайки мисленето зад No. 9 Cork Street. Отговорът на това след време може да бъде „не“. Frieze се стреми да диверсифицира своя бизнес модел и да развие целогодишна връзка с галерии и колекционери, не само по време на панаир, добави той.

В продължение на векове търговците са използвали собствените си недвижими имоти, за да оформят и подобрят изживяването при гледане на изкуството. Тези тухлени галерии потвърдиха репутацията на съвременните художници, а цените бяха поискани за техните произведения. Но кризата с коронавируса и дигитализацията принуждават това поколение галеристи да преосмислят и да се адаптират.

Идеята за превъзходен център, който доказва гъвкави работни среди за професионалистите в областта на изкуството, беше пионер миналия октомври от Кромуел Плейс инициатива в лондонския квартал Южен Кенсингтън. Но ограниченията за блокиране в Англия попречиха на това предприятие да започне да функционира напълно и галериите му са временно затворени, според уебсайта му .

Дори не е започнало. Изобщо не работи, каза Лиза Шиф, съветник по изкуство със седалище в Ню Йорк и Лос Анджелис, която наема офис в комплекса. Но може би това е потвърждение, че Cromwell Place е добра идея, добави Шиф, позовавайки се на плановете на Frieze за подобен лондонски център.

Добрите идеи са точно това, което търговците на съвременно изкуство трябваше да измислят от март, когато панаирите на изкуството на живо, които осигуряваха до половината от техния оборот, се превърнаха в по-малко доходоносни онлайн стаи за гледане (понякога наричани OVR) и блокирането принуди физическите галерии да близо. През първата половина на 2020 г. продажбите в такива дилърства са паднали средно с 36 процента, според доклад, публикуван от Art Basel и UBS.

Трябва да правите неща, които са различни от преди, да бъдете оригинални и да се отличавате от своите конкуренти, каза Стефан Ратибор, директор на лондонския клон на Гагосян , мега-галерия, която има 17 изложбени пространства по целия свят. Не можете просто да направите 10 изображения и да ги поставите на вашия O.V.R.

Образ

кредит...Деймиън Хърст и Гагосян

Гагосян е поканил Деймиън Хърст и неговото студио да поеме контрола над едно от лондонските си пространства за цяла година. Когато ограниченията в Англия бъдат премахнати, програмата ще бъде открита с изложба на произведения на Хърст, включително някои от неговите хиперреалистични картини и скулптури.

Това е пълно поглъщане без никакви ограничения или инструкции, каза Ратибор от ръководения от художника проект. Преди две години идеята да се даде място на някого би била абсурдна.

Подобно опортюнистично мислене е видяло дилърите да създават магазини в Хамптънс и Палм Бийч, където много заможни американци са се събрали, за да избягат от поразените от пандемия градове, и все още могат да посещават галерии.

Не ставаше дума само за следене на богатите колекционери, а по-скоро за поддържане на системата под напрежение, каза Марк Глимчър, президент и главен изпълнителен директор на Pace Gallery, която миналата година откри аванпостове в Ийст Хамптън и Палм Бийч. През януари изложба на пет нови картини на Джулиан Шнабел на цена между $500 000 и $600 000 всяка беше включена в компресираната програма на Pace Palm Beach от по-малки, по-кратки изложби. Всички продадени в първия ден, според Glimcher.

Ние сме в сериозна ситуация. Нашият бизнес трябва да реагира, добави Глимчер, който каза, че приходите от продажби в Pace са намалели с около 30 процента през 2020 г.

Образ

кредит...чрез галерия Pace Gallery

Някои големи пространства за имена са затворени. Мариан Гудман в Лондон, Гавин Браун в Ню Йорк и Гагосян в Сан Франциско са затворени за постоянно от март. Но в сравнение с главния уличен сектор за търговия на дребно, където коронавирусът и преминаването към онлайн пазаруването причиниха редица фалити и загуба на работни места, дилърите на съвременно изкуство от най-висок клас с техните по-високи цени и маржове досега се оказаха относително устойчиви.

Въпреки че продажбите може да се понижат, международните галерии продължават да разширяват обхвата си. Италианските дилъри Massimo De Carlo и Continua откриха клонове в Париж, подчертавайки нарастващото значение на френската столица в Европа пазар на изкуство след Брекзит . Ксавие Хуфкенс разширява едно от своите изложбени пространства в Брюксел, за да утрои размера му. И тогава има дълго планирания художествен център на Hauser & Wirth с площ от 16 000 квадратни фута в изведена от експлоатация военноморска болница на Кралски остров , на остров Минорка.

Откривайки се през юли с изложба на творби на абстрактния художник от Лос Анджелис Марк Брадфорд, този съвместен проект в музеен стил поддържа репутацията на Hauser & Wirth за противоинтуитивни отдалечени места, като клона му в Съмърсет, в английската провинция.

За основателя на мегагалерията Иван Вирт и много други търговци престижното градско местоположение вече не е единственият ключ към успеха. Те посочват, че международните колекционери вече са свикнали да наддават големи цени на онлайн търгове за произведения на изкуството, които тепърва ще виждат лично.

„Phygital“ е бъдещето на търговските художествени галерии, каза Вирт, позовавайки се на хибриден бизнес модел, който съчетава цифрово и физическо преживяване. Този нов начин на работа се е появил по време на пандемията, добави той.

Има нужда от тухли и хоросан. Художниците реагират на физическия контекст, но той е цифрово достъпен за всички навсякъде, каза Вирт. Като пример Вирт посочи художника от Лос Анджелис Хенри Тейлър, който наскоро е създал творби в затворената галерия на Hauser & Wirth в Съмърсет. В петък това стана видимо и достъпно онлайн на цена между $65 000 и $750 000.

Всяко поколение създава нов модел за управление на галерия, каза дилърът Джефри Дейч, който има галерии в Ню Йорк и Лос Анджелис. Неговото пространство на Западното крайбрежие в момента показва монументални черно-бели рисунки с политически ръбове на Робърт Лонго за между 65 000 и повече от 1 милион долара. Работите могат да бъдат разгледани, с цени, в онлайн галерия на дилърството анимиран уебсайт . Продажбите бяха наред, каза Deitch.

Дигиталното ни позволи да имаме международна аудитория и това е голямо разширение, каза Deitch.

Образ

кредит...Робърт Лонго/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Джошуа Уайт

Но защо във време на икономическа и епидемиологична криза, когато толкова много компании напускат сгради и толкова много се движат онлайн, някои галерии все още се разширяват физически?

Светът на изкуството не е нормален бизнес, каза Дейч. Галериите, които могат безопасно да побират големи групи от хора, ще процъфтяват.

Милионите долари в трицифрени продажби, постигнати от Artist Support Pledge в Instagram, и наскоро платените 580 000 долара за незаменим жетон за летяща котка на уебсайт, специализиран в дигитални стоки, показаха колко успешно изкуството може да се продава само с няколко щраквания. .

Но търговците, които търгуват със сериозно скъпо изкуство, което физически съществува, все още се нуждаят някъде, за да го покажат. Колкото повече неща се променят, толкова повече неща остават същите, каза Фъргюс Маккафри , галерист, който има места в Ню Йорк, Сейнт Бартс на Карибите и в Токио, и който, подобно на много дилъри в Манхатън, работи само по уговорка от март.

Чакаме завръщането на физическата среща, каза той.

По-ранна версия на тази статия погрешно характеризира плановете за разширяване на Ксавие Хъфкенс, галерист в Брюксел. Той ще разшири съществуващо пространство да утрои размера си, без да отваря трето изложбено пространство.