С избора на нов режисьор, Met получава учен и шоумен

Макс Холайн, като директор на музея Щадел във Франкфурт, по-горе, събра пари за ново подземно крило, като убеждава гражданите да помогнат. Носеше жълти гумени ботуши, използвани в строителните работи, навсякъде и ги продаваше на поддръжници за дарение, като символ на съвместното изграждане на музея.

За да обнови и разшири величествен музей в Германия, Макс Холейн, който миналата седмица беше назначен за нов директор на Метрополитън музей на изкуствата, се зае да направи фурор - по повече от един начин.

Първо той поиска дарения от частни фондации и богати хора, което е необичайно за Германия, където музеите се финансират предимно от правителството.

Но плановете му за музея „Щедел“ във Франкфурт бяха мащабни и скъпи. Така че г-н Холейн потърсил подкрепа от града като цяло — като продавал, наред с други неща, яркожълти гумени ботуши, използвани в строителните работи, които носеше дъжд или блясък. Той убеди кмета и футболен отбор също да носят обувките.

Той дори привлече ученици в своите усилия за набиране на средства, като продаде картините им на търг - всичко това донесе повече от 6 милиона долара в малки дарения.

Въпреки скептиците, неортодоксалната демонстрация на г-н Холейн се изплати. Той повиши публичния профил на музея - да не говорим за своя собствен - както и 69 милиона долара, необходими за проекта за сградата.

Макс Холейн постави критерии по отношение на мобилизирането на гражданите за култура и музеи, каза Феликс Земелрот, бивш директор по въпросите на културата в града. Той остави дълбоки, дълбоки следи в града.

Образ

кредит...Питър Прато за The New York Times

Това лято 48-годишният г-н Холейн ще напусне настоящата си работа като ръководител на Музеите на изящните изкуства в Сан Франциско, за да стане 10-ият директор на Met. Той пристига в Ню Йорк, докато музеят се опитва да премине през период на финансова борба и противоречива нова задължителна входна такса за не-нюйоркчани. Той също така ще бъде натоварен със задачата да помогне за определянето на съдбата на Met Breuer, който Met Breuer е наел до 2023 г., както и за предложеното обновяване на водещите галерии за съвременно и модерно изкуство на Fifth Avenue, което беше оставено на заден план. година.

На пръв поглед г-н Холейн може да изглежда като фигура на приемственост в модела на двамата му европейски предшественици, роденият в Британия Томас П. Кембъл и френският аристократ Филип де Монтебело. Той е роден във Виена, изучава ранна фламандска живопис в младостта си и прекарва цялата си кариера в музеи, като на 31-годишна възраст става директор на Schirn Kunsthalle във Франкфурт.

Той говори с германски акцент — от време на време търси английска дума — предпочита класическите костюми и плътно изтъканите вратовръзки и за ужас на някои е друг бял човек на позиция, която е заета изключително от тези редици. Сигурна съм, че той е повече от квалифициран, каза художничката Джоан Грийнбаум пред The ​​Guardian, но това е същото старо статукво.

И все пак, въпреки всички качества на г-н Холейн от Стария свят, той също така демонстрира модерна чувствителност и индивидуалистична ивица, която обещава да наруши някои от традиционните начини на Met. Той притежава магистърска степен по бизнес администрация заедно с такава по история на изкуството и се научи на коляното на Томас Кренс, бившият директор на Гугенхайм, който франчайзира този нюйоркски музей в Билбао, Берлин и Лас Вегас и вдига халки за монтиране на шоута на Джорджо Армани костюми и мотоциклети Harley Davidson.

Освен това, повече от всеки директор на Met преди него, г-н Холейн живее в света на модерното и съвременното изкуство. Той е курирал множество влиятелни предавания на живи художници - от Джеф Кунс през 2012 г. до Джулиан Шнабел, който се открива на Почетния легион в Сан Франциско тази седмица — и може да бъде намерен в някои вечери на концерти за електронна музика в складовете на Сан Франциско или в изключително популярния берлински нощен клуб Berghain.

Образ

кредит...Норберт Мигулец / Ширн Кунстале Франкфурт

Г-н Холейн също даде да се разбере, както в Германия, така и в Сан Франциско, че границата между изкуството и търговията не трябва да е толкова ясна. Едно от първите му големи кураторски усилия беше шоуто Shopping, at the Schirn от 2002 г., което преразгледа историята на модерното изкуство - от дада до поп до по-нови експерименти - през призмата на стоките и потребителския капитализъм.

Не се задоволи да остане в галерията, г-н Холейн сключи сделка с голям универсален магазин във Франкфурт да запечата прозорците му с огромен стенопис от Барбара Крюгер, критикуващ удовлетворението от пазаруването. Стенописът казваше: Искаш го/Купуваш го/Забравяш го. Магазинът все още придоби престижа на изкуството - и вниманието около шоуто.

Образ

кредит...Норберт Мигулец / Ширн

Вие изпълнявате своите програмни идеи и след това правите всичко възможно, за да намерите финансирането, за да се случи това, каза г-н Холейн в интервю в Met.

Тази способност за намиране на баланс между изкуство и бизнес е умение, което г-н Холейн е научил от г-н Кренс в Гугенхайм.

Г-н Холейн се срещна с г-н Кренс чрез баща му, видния постмодерен архитект Ханс Холайн, когото Гугенхайм бе избрал за клон в Залцбург, който в крайна сметка така и не се материализира.

Образ

кредит...Удо Дюис

Вие станахте част от семейството, каза г-н Кренс. Имахме близки отношения.

Израснал в креативно домакинство (майка му Хелън беше моден дизайнер), г-н Холейн се запознава със света на изкуството и взаимодейства с водещи фигури като Джоузеф Бойс и Клаес Олденбург. Когато Анди Уорхол заминава за Виена през 80-те години на миналия век за представяне на късните си мащабни копринени екрани, 12-годишният Макс накара художника да подпише всяка една страница от каталога на изложбата на Уорхол.

Съвременните художници за други студенти са били тези непознати от този свят фигури, каза г-н Холейн. За мен това беше приятелски и семеен произход.

Образ

кредит...Гюнтер Петерс / ullstein bild, чрез Getty Images

Когато Макс трябваше да направи репортаж за художник в училище, други ученици избраха теми като Ван Гог и Моне; Г-н Холейн каза, че е избрал Наум Габо , руският авангарден скулптор.

Родителите ми биха искали да бъда художник, добави той, но нямах талант за това или склонност.

Сестрата на г-н Холейн, Лили Холейн, директор на Vienna Design Week, каза, че бизнес инстинктите на брат й са били очевидни още в началото. Веднъж той разработи игра с икономическа основа, каза тя. Играеше се със селскостопански животни и хора и трябваше да купиш добитък и други неща и след това да ги продадеш.

Във Виенския университет той учи при Конрад Оберхубер, изтъкнат учен по рисунки, и Херман Филиц, който ръководи Музея на историята на изкуството във Виена, но също така, като революция срещу родителите ми, учи бизнес.

Когато Макс беше на 21, той дойде в Ню Йорк, за да работи като стажант в Гугенхайм и г-н Кренс го покани да се върне за работа, след като завърши образованието си. В крайна сметка той стана началник на персонала и изпълнителен асистент на г-н Кренс, работейки в тясно сътрудничество по проекти като клона на Гугенхайм, проектиран от Франк Гери в Билбао, Испания.

Образ

кредит...Ерик Вандевил/Гама-Рафо, чрез Getty Images

Причината Макс да е толкова многостранен и да е имал толкова много големи възможности в живота има много общо с Том Кренс, каза Лиза Денисън , председател на отдела на Sotheby’s Americas и бивш директор на Guggenheim, който се припокриваше с г-н Холейн. Том даде на Макс възможности - той строеше музеи, мислеше за технологиите и каза на Макс да мисли мащабно.

След пет години и половина в Гугенхайм, г-н Холейн каза на г-н Кренс, че трябва да напусна тук, защото рискувам да стана копие на вас.

Това, което той взе от г-н Кренс, каза г-н Холейн, е, че може да прокара амбициозен дневен ред, докато парчетата не си дойдат на мястото и не се появят скептици.

Не трябва да забравяме успеха на Билбао, каза г-н Холейн като пример. Две години преди отварянето имаше голям брой хора, които смятаха, че това ще бъде огромен провал.

Връщайки се в Европа, г-н Холейн внася стратегиите и техниките, които е научил в Ню Йорк. Той притежава тази смесица от европейско и американско ноу-хау и това е много рядко нещо, каза Рене Прайс, директор на Neue Galerie и негов колега от Виена.

През 2001 г., след като впечатли кмета на Франкфурт Петра Рот на вечеря в Ню Йорк, г-н Холейн беше назначен за директор на Schirn Kunsthalle в този град, институция без събиране на средства с толкова ниска посещаемост, че местните политици настояваха за нейното закриване.

Г-н Холейн бързо го въведе във форма и разбираше спонсорството, като накара частни корпорации да помогнат за плащането на изложбите на Ив Клайн и Пабло Пикасо.

Посетителите нараснаха и хипстърите в Берлин започнаха да обръщат внимание на катаклизацията в сънния Франкфурт с големи пари. До 2010 г. седмичният вестник Die Zeit нарече Schirn най-вълнуващата изложбена зала в Германия.

Скоро г-н Холейн е поканен от попечители да заеме директорския пост във фондацията Щедел, по-почтена институция, в която се намира една от най-добрите германски колекции от средновековна, ренесансова и барокова живопис. Той се съгласи да заеме поста, както и директора на съседния музей на скулптурата Liebieghaus при изненадващо условие: да запази и Ширн.

Това се стори на някои като грабване на властта, а в Германия, страна, чиито граждани лепят академичните си звания на всяка повърхност, липсата на доктор по история на изкуството у г-н Холейн предизвика допълнително безпокойство.

В крайна сметка усилията на г-н Холейн започнаха да говорят сами за себе си. В Städel той помогна за разширяването на колекцията, за да включи изкуството от 20-ти и 21-ви век, като посредничи при необичайни дългосрочни заеми с две германски банки - Deutsche Bank и DZ Bank AG - което позволи на музея да запази произведенията завинаги.

Изложбите на Кранах, Ботичели и Моне привлякоха стотици хиляди посетители. Една амбициозна дигитална програма – включително видеолекции по история на изкуството на немски и английски – привлече международното внимание към това, което някога е било музей само с регионално влияние.

И в двата музея г-н Холейн се отдаде на неизменната си страст към електронната музика. В Schirn той подкрепя изложби с участието на експериментални композитори като Карстен Николай и Рьоджи Икеда ; в Städel, по време на изложба на романтична и символистична живопис през 2012 г., той покани обществеността да танцувайте до 2 часа сутринта на диджеи от берлинския нощен клуб .

Напредъкът на г-н Холейн привлече вниманието от другата страна на Рейн. През 2013 г. той се очертава като фаворит да стане директор на водещия музей на модерното изкуство във Франция, Центъра Помпиду в Париж.

Образ

кредит...Дрю Алтизер

Макс във Франкфурт е бил ангажиран с много силни временни изложби - блокбъстър шоута, както и по-научни, проучени, специализирани шоута, каза Ален Себан, който беше президент на Помпиду от 2007 до 2015 г. Той похвали способността на г-н Холейн да направи целият кураторски екип участва в изложбената стратегия на музея. И може би, като се има предвид сегашната ситуация на Met, това е нещо, което той може да трябва да направи и там.

Г-н Себан ще продължи да заема висшия пост – ситуация, която е много успоредна с новото споразумение на г-н Холейн в Met, където той ще докладва на Даниел Х. Вайс, президент и главен изпълнителен директор на Met.

И все пак изтичане във френската преса навреди на кандидатурата му на Помпиду, особено съобщенията, че исканата от него заплата е три пъти по-висока от очакваната. Г-н Холейн се оттегли преди финалната селекция. (Работата отиде при Бернар Блистен, ветеран от Помпиду.)

В интервюто си за Met, г-н Холейн каза, че смята, че френското правителство не може да му даде свободата, от която се нуждае, за да направи значителни крачки.

Черпам много енергия, където чувствам, че мога да придвижа институцията напред, каза той, добавяйки: Очевидно не бяха парите.

Някои хора в света на изкуството бяха изненадани да видят г-н Холейн да поеме работата в Сан Франциско, отчасти заради неговия влиятелен президент на борда, Даян Б. Уилси, която има репутацията на ненавиждаща да се откаже от контрола върху музеите на изящните изкуства.

г-жо Уилси, 74 г., отстъпен титлата главен изпълнителен директор, след като музеите изплатиха уреждане от 2 милиона долара на бивш високопоставен изпълнителен директор, който каза, че г-жа Уилси я е отстранила заради разкриването на предполагаеми злоупотреби с музей.

Но и г-н Холейн, и г-жа Уилси казаха, че са имали много продуктивни работни взаимоотношения. Той натиска персонала, но те го харесват, каза г-жа Уилзи в телефонно интервю. Те са енергични от неговата енергия, интелигентност и амбиции.

Всъщност г-н Холейн успя да окаже влияние по време на краткия си мандат в музея, балансирайки бюджета и инициирайки шоута като Съвременна мюсюлманска мода, която трябва да отвори врати през септември. (Breitbart News Daily разпитан дали е било празник на покорението.)

Образ

кредит...Музеи на изящните изкуства в Сан Франциско

Музеите на изящните изкуства от известно време по принцип не създават свои собствени специални изложби - един от белезите на успеха на кураторите, каза Нийл Бенезра , директор на Музея за модерно изкуство в Сан Франциско. Макс наистина беше започнал да обръща това. Мисля, че това беше повод за гордост за него.

Все още предстои да се види дали г-н Холейн, свикнал да бъде отговорният човек, се ядосва, че трябва да докладва на г-н Вайс и как двамата ще разграничат своите линии на власт.

Дефиницията на ролята е, от една страна, доста ясно очертана, каза г-н Холейн. Но също така е двусмислено нарочно, защото ние наистина виждаме това като партньорство, което върви напред.