С разширение от 450 милиона долара MoMA е по-голямо. Това по-добре ли е?

Музеят добави 47 000 квадратни фута пространство на галерията, нов луксозен навес и ресторант. Това е умно, хирургично, разпръснато и леко бездушно, пише нашият критик.

Ремонтираният главен вход на 53-та улица към Музея на модерното изкуство с новия навес и сградите на запад.

През 1939 г. Музеят на модерното изкуство отваря първия си специално построен дом на West 53rd Street, опънат, правоъгълен, шест етажен дворец в международен стил, облечен в стъкло Thermolux и панели от млечнобял мрамор.

Стилна и изненадващо домашна сграда, проектирана от Филип Л. Гудуин и Едуард Дурел Стоун, замени четири стари кафяви камъни. Тогава кварталът беше предимно нискоетажен и жилищен, пълен с къщи от варовик и градски къщи за изящни изкуства. Сградата Goodwin-Stone кацна на предвоенната 53-та улица като U.F.O., поставяйки знамето на модернизма.



Оттогава музеят се раздува на място. Това никога не е лесно да се направи в средата на оживен блок в средата на Midtown. Историята на Модерното, като оставим изкуството настрана, е една от онези класически, безмилостни истории за недвижими имоти в Ню Йорк. Музеят е погълнал имоти, заговорничи с предприемачи, издигнал небостъргачи, съборил сгради по пътя си, построил нови и след това понякога съборил и тях, за да направи място за ново рестартиране. През 50-те и 60-те години Филип Джонсън отговаря за разширенията. През 80-те години това беше Сезар Пели; през 2004 г. Йошио Танигучи.

По пътя, Modern направи много, за да превърне 53rd Street в това, което днес е каньон от стъкло и стомана, който може да напомни за централата на хедж фонда на Дарт Вейдър.

Образ

кредит...Архив на Музея за модерно изкуство; Бомонт Нюхол

Образ

кредит...Андреас Файнингер

Образ

кредит...Winnie Au за The New York Times

Само 15 години след последния си скок на растеж, Modern вече завърши най-новата си метаморфоза. Той е интелигентен, хирургичен, разтегнат и леко бездушен.

Архитектите този път са Diller Scofidio + Renfro в сътрудничество със световния гигант Gensler. DS+R, наред с други неща, ремонтира Lincoln Center и помогна за зачеването на High Line и Shed в Hudson Yards.

Стана клише и нещо като криза, че музеите на изкуството, заедно с няколко търговски галерии, сега вярват, че трябва да станат големи или да се приберат у дома, борейки се за нашето разделено внимание. Modern е похарчил 450 милиона долара по време на текущото преобразяване, за да добави още 47 000 квадратни фута пространство на галерията. Целта му е да покажете повече от огромната колекция но и отчасти за облекчаване на задръстванията чрез разпръскване на посетителите около по-голям кампус. Посещаемостта, която беше милион посетители годишно през 70-те години на миналия век, надхвърли два милиона след Танигучи и достигна три милиона до 2010 г., като оттогава остава почти стабилна. Разширението на г-н Танигучи пропиля купища квадратни кадри в съмнителен атриум на втория етаж, насочвайки посетителите по тесни въздушни проходи и ескалатори, които се пълнеха като влак 6 в час пик.

Разширенията обикновено водят по-големи тълпи. Експертите по транспорта наричат ​​явлението предизвикано търсене: Колкото повече ленти добавите към задръстена магистрала, толкова повече коли неизбежно ще пристигнат, за да ги запълнят.

Сега идва тласъкът на Modern към запад, който се отваря за обществеността на 21 октомври. Получихме намек за неговата естетика, когато архитектите разкриха преработката на интериора на Goodwin-Stone преди няколко години, преназначавайки галериите на горния етаж за временни изложби, елегантно реконструира оригиналното стълбище на Баухаус със стъпала, които сякаш плуват върху тънки като хартия стоманени листове, и издълба салон от новото фоайе с лице към градината, изпълвайки го с дивани Charlotte Perriand и мрамор Grand Antique. Всичко беше с красиви детайли и по-смело от палитрата на г-н Танигучи, ако не и много по-топло.

Образ

кредит...Фернан Леже/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Фондация Хелън Франкенталер, Inc./Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Winnie Au за The New York Times

Новите галерии на MoMA подбират някои от същите теми. Те се отправят на запад на почти половин блок, през това, което някога е било мястото на Американския музей на фолклорното изкуство, и към основата на 53W53, нов супервисок от Жан Нувел. Изложбените пространства са това, което бихте очаквали: красиви бели кутии, големи и гъвкави, вливащи се и излизащи от галериите на г-н Танигучи. Разширяването на практика простира като Silly Putty съществуващата верига от стаи, разпределени на три етажа, където MoMA разгръща своята постоянна колекция.

Сградата на г-н Нувел, със своята фасетирана геометрия, добре заострен профил и кръстосани греди, се издига на земя, която музеят продаде преди няколко години на фирмата за развитие на Hines, в замяна на място в основата на кулата. За модерния, безпроблемният достъп както до, така и от 53W53 в крайна сметка винаги зависеше от булдозирането на Музея на народното изкуство, дефектен, но случайно парче от сграда, проектирана от Тод Уилямс и Били Циен, с текстурирана, обработена бронзова фасада, последната архитектурна извънредно на 53-та улица. Разрушаването му справедливо разгневи много привърженици на съвременната архитектура.

Начинът, по който преценявате текущото разширяване на MoMA, може да зависи от това дали ще се съгласите с аргумента Manifest Destiny на музея.

Архитектите са заменили фолклорното изкуство с подреждане, подобно на Дженга, на секционно свързани изложбени и изпълнителски пространства, обърнати към 53-та улица. Пространствата включват звуково студио и приземни галерии за смяна на дисплеи, които ще бъдат безплатни за всеки, който влезе, видим като витрина отвън.

Образ

кредит...Winnie Au за The New York Times

Имах своите съмнения относно тези галерии, когато бяха обявени за първи път. Изглеждаха смътно извинение да прокопаят проход към сградата на Нувел. Но те се оказаха една от най-добрите части на експанзията, правейки възможно ново програмиране в музея и насочвайки, по начин, който голяма част от останалата част от музея не успява, към града като цяло.

При ремонта на г-н Танигучи през 2004 г. посетителите влизаха през фоайе, подобно на тунел, което се простирало между 53-та и 54-та улица. Те провериха палтата и завиха на изток към висок вестибюл, обърнат към градината на скулптурите. Последователността на компресиране и освобождаване беше хубава идея, използвайки централната част на градината на музея. Но тунелът беше почти толкова привлекателен, колкото и залата на летището.

Музеят, който изяде блока

Най-новото разширение на Музея на модерното изкуство, което трябва да бъде отворено за обществеността на 21 октомври, разширява отпечатъка си толкова на запад, колкото вероятно ще може да стигне. Това е само най-новото в поредицата от разширения на музея, които се случват редовно, откакто е построен през 1939 г.

НОВО СТРОИТЕЛСТВО

1932 г

1962–1964 г

Имение Барбър

Източно крило и градинско крило

Имения на Рокфелер

св. Тома

църква

АБВ бл. (1965)

11 Запад 53-та

1937–1939 г

1980–1984 г

Сграда Goodwin-Stone

Разширяване на кожата

хотел

Дорсет

Временна градина

1950–1953 г

2001–2004 г

Джонсън пристройка и градина

Разширяване на танигучи

Градина

Музей на народното изкуство

2016–2019 г

Текущо разширение

W. 54-ТА УЛИЦА

Канада

Къща

ШЕСТО АВЕЕНТ

ПЕТО Авеню

Св.Тома

църква

Financial Times

Сграда

W. 53-ТА УЛИЦА

НОВО СТРОИТЕЛСТВО

1932 г

Имение Барбър

Имения на Рокфелер

ШЕСТА АВЕ.

ПЕТА АВЕ.

св. Тома

църква

11 Запад 53-та

1937–1939 г

Сграда Goodwin-Stone

Временна градина

1950–1953 г

Джонсън пристройка и градина

Градина

1962–1964 г

Източно крило и градинско крило

АБВ бл. (1965)

1980–1984 г

Разширяване на кожата

хотел

Дорсет

2001–2004 г

Разширяване на танигучи

Музей на народното изкуство

2016–2019 г

Текущо разширение

Канада

Къща

Файненшъл Таймс бл.

От Гилбърт Гейтс

В новата конфигурация балдахин, елегантен като нож, сега се издига над тротоара на 53-та улица, за да сигнализира по-ясно присъствието на музея. Базовата равнина, фино вмъкната точно над нивото на прозореца на приземния етаж, се опитва да свърже епизодичните фасади на MoMA заедно. Вътре архитектите вдигнаха тавана на фоайето на г-н Танигучи от южната страна, премествайки магазин за подаръци в мазето, за да позволят безпрепятствена гледка към новото Западно крило и пробивайки прозорци в изложбените пространства на втория етаж.

Образ

кредит...Хаим Щайнбах и галерия Таня Бонакдар; Winnie Au за The New York Times

Образ

кредит...Winnie Au за The New York Times

Образ

кредит...Winnie Au за The New York Times

Образ

кредит...Winnie Au за The New York Times

Може да се почувствате сякаш влизате в магазин на Apple. Всичко е чисто и хладно проектирано. Здравейте. Отново. е нарисувана върху дълга бяла стена, напомняща слоган на Apple. От табелите на гишето за билети ви насочват към това, което се вижда в сградата Taniguchi на изток, а също и към галериите на запад, където привличат редица асансьори и стълбище.

Стълбището е облечено в приятни, оцветени панели от микроперфориран клен от птичи поглед, конзолни от тънък стоманен лист, свързан с тавана, цялото нещо окачено почти като мобилен телефон. На последния етаж е ресторант Danny Meyer с тераса, изкуство, таван от черен филц и още Grand Antique мрамор. То заменя лошо замисленото кафене на входа на петия етаж на галериите в сградата на Танигучи, където миризмата на скариди и супа от аспержи се смесваше със Seurats и Cézannes.

Сега се прави много от факта, че новата, разширена верига от постоянни галерии за колекции с множество входни точки се съчетава с актуализираната мисия на Modern. Отминаха дните, когато музеят разказваше една-единствена история за модерното изкуство като поредица от -изми, изразени по линеен начин. Може би това беше съблазнителна история, като приказка Борхес . Но няма единна, векторна история на модернизма. Има много разнообразни истории, които посетителите вече могат да открият, както пожелаят.

Разбира се, че сме чували това и преди. Не можем повече да твърдим, че сме затруднени от липсата на пространство, оборудване или технология, каза един от главните уредници на музея пред The ​​New York Times по повод нарастването на Модерното през 80-те години на миналия век. Имаме достатъчно изложбено пространство, място за съхранение и учебно пространство, така че основният ни проблем сега е любовта, талантът, енергията и страстта.

Всъщност проблемът тогава се оказа, че разширяването на Pelli трансформира Modern в нещо, което изглеждаше като крайградски търговски център. Това не реши проблемите на космоса, модернизма или любовта. Нито пък разширението, което го замени.

Образ

кредит...Брет Бейер

Подозирам, че тълпи посетители на новия Модерн все пак ще се опитат да се насочат към „Звездната нощ“. Те ще искат да знаят откъде започва музеят. Социолози и ръководители на Търговец Джо ще ви каже, че потребителите всъщност не обичат да имат твърде много избор. Новото оформление ще изисква много табели, персонал в залите, който да насочва хората, приложения и карти. Ще видим дали посетителите го намират за освобождаващо или объркващо.

Това, което са направили архитектите, е изискано и тактично. Маргинализира градината, което е жалко. Градината е историческото сърце на MoMA. Може би това е една от причините, въпреки цялата му интелигентност и умения и очевидното му желание да направи мястото да се чувства по-приятелско, разширяването ми се струва, че не е решило проблема с модерната атмосфера.

Понякога съм минавал през мисловно упражнение, докато музеят преминаваше през предишните си две разширения: Ами ако вместо да се удвои в Мидтаун, той, да речем, Уитни, се осмели до Бруклин или Куинс или Уест Сайд. Ню Йорк сега е многоцентричен. Модерното можеше да се прероди. Това можеше да промени културното време в града.

Длъжностните лица в музея ми казват, че очакват това последно обновяване да увеличи посещаемостта до около 3,5 милиона посетители годишно. Без съмнение, след известно време ще се рестартира отново. Ричард Олденбург, директор на музея по време на разширяването на Pelli, описа Модерното като място, където можете да видите цялото развитие на модерното движение, но което смятате, че все още можете да уловите, поне от разстояние, с едно посещение.

Това вече не е този музей, както призна онзи ден настоящият директор Глен Д. Лоури. Винаги ще бъде в процес на работа, каза той.

Достатъчно справедливо, предполагам. Работа в процес на развитие като архитектурата на Модерната и идеята за самия модернизъм.