Защо хуманистичното биенале за многообразието на Уитни е откровение

Железните дрехи на месомелачката на Самара Голдън (2017).

Откакто се премести в центъра, Музеят на американското изкуство Уитни се разрасна благодарение на по-голяма, елегантна нова сграда, по-амбициозни изложби и нови отговорности, донесени от нарастващата посещаемост и членство. Не е изненадващо, неговата биенале също порасна. Може би по-малко очаквано: изкуството също е в него. Силата и фокусът на това шоу го правят двойно важно във време, когато изкуството, хуманитарните науки и самият акт на мислене изглеждат атакувани във Вашингтон.

В Биенале 2017 г , първият, който се провежда в обширната, проектирана от Ренцо Пиано структура на улица Gansevoort, е афера за възрастни: пространствено любезна както за изкуството, така и за посетителите, и изключително добре изглеждаща, с цялостно настроение на лесна достъпност. Първата ми мисъл: Има нужда от малко повече край. И все пак това шоу ориентира задълженията на музея към по-широката публика и неговата дългогодишна публика в света на изкуството със забележителен успех. Организиран от Кристофър Ю. Лю, асоцииран куратор на Уитни, и Миа Локс, независим уредник, той има някои незрели включвания и други разочарования. Но след като наистина започнете да търсите, има предимство навсякъде.

Шоуто набляга на 63 художници и колективи, работещи на пресечната точка на формалното и социалното, и в това обявява нова глава на така нареченото политическо изкуство – макар че вече назрява в малките музеи, галерии и ателиета. Много от тези художници се сблъскват с такива американски реалности като неравенство в доходите, бездомност, мизогиния, имиграция, насилие, омраза и пристрастия към раса, религия и класа. Но те са еднакво отдадени на художественото изследване на медии и материали, както и на създаването на смели и странни неща, които да се видят и замислят.

Важните послания се предават чрез възприятие. Вземете завладяващата историческа картина на Хенри Тейлър, на която Филандо Кастилия умира на пътническата седалка в колата си в предградие на Сейнт Пол, след като току-що е бил застрелян от полицай, чийто пистолет, ръка и униформа се виждат през прозореца на колата. Ние сме вътре в колата, на мястото на шофьора, свидетелстваме с Даймънд Рейнолдс, приятелката на г-н Кастилия, докато тя предава на живо смъртоносната му травма на мобилен телефон. Г-н Кастилия, управител на училищно кафене, има благородна глава от гръцки бронз, допълнена с брада на челюстта и око, чиито плоски бели гърците биха направили от сребро или алабастър. Ризата му е опръскана с боя, а не с кръв. Стилът на г-н Тейлър е суров, но не прекалява.

Железните дрехи на Samara Golden’s The Meat Grinder’s е антиутопична комбинация от огледала и осем миниатюрни интериора с половин размер – включително някои с главата надолу – които създават безкрайни калейдоскопични отражения на класовия конфликт. С изглед към река Хъдсън, той включва мрачен офис, пълен с компютърни станции, изцяло бяла амбициозна всекидневна в горната част на Ийст Сайд и някакво сливане на болница от висок клас и затвор с розови инвалидни колички и мръсни тоалетни. Сливането на удоволствие и ужас, което може да предизвика, би зарадвало Жорж Батай, радикалният философ, за когото истината има само едно лице: това на насилствено противоречие.

Това биенале следва примера на Кери Джеймс Маршал Ретроспективата на живописта на Met Breuer миналата есен, която постави висок стандарт за социална ангажираност, поддържана от формални амбиции. Тази презентация също така е важен елемент за биеналето от 1993 г., шумно, неподредено шоу, незабравимо заради проблемите от реалния живот, които хвърля в лицата на зрителите – и за често прекалено дидактично, хекторно и визуално сухо изкуство. Настоящото биенале отразява появата на художници, отдадени на политически теми, но не желаещи да се ограничават артистично или да изнасят лекции на зрителите. Г-н Маршал, който председателства тук задочно, има много компания.

Част от спиращата дъха откритост и разнообразие на съвременното изкуство е очевидна в участниците в това шоу и неговата гама от медии - от живопис, която е изобилна и предимно, но не изцяло фигуративна, до дигитално изкуство и изкуство на виртуалната реалност. Почти половината са жени, а половината небели; неговите демографски данни твърдят, че не само животът на чернокожите е важен (заедно с живота на латиноамериканците, азиатците, мюсюлманите и имигрантите), те са от съществено значение за качеството ни на живот – физически, емоционални, културни, езикови, икономически, образователни, екологични.

Шоуто е обещаващо от самото начало, във фоайето, украсено с 10 разкошно бродирани и апликирани банера от Каулин Смит , художник от Чикаго, чието творчество също е във филмовата програма. Сериозни, но мелодраматични, те контрастират изявленията за категорична лишения (I Cannot Be Fixed) с изображения на изобличени сърца; оръжия; изгаряне на осем топки; счупени моливи; и голямо, наранено око, предизвикващо вяра, суеверие, насилие и осуетено изражение.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

Интензитетът нараства в галерията извън фоайето, където Рафа Еспарса, от Лос Анджелис, е вмъкнал Фигура Ground: Beyond the White Field, магическа кръгла стая (и под), изработена от кирпичени тухли. Той е в музея, но не е в него и г-н Esparza е поканил петима художници, които не са официално на Биеналето, за да изложат своите произведения тук, най-вече Беатрис Кортес , чиято 5 фута висока Cairn, сглобена от големи парчета вулканична скала, е крехък балансиращ акт, който говори много за несигурността на живота днес.

Образ

кредит...Дана защита

Двата основни етажа на шоуто, пет и шест, започват с голяма фигуративна картина. На петия етаж асансьорът на Дана Шуц, поръчан от музея, е слаба, разпръсната реприза на по-малка, по-добра картина в последното й шоу в галерията. Две по-малки произведения на Шутц тук са по-силни: Срам, изследване на изкривената женско самоотвращение и особено Open Casket, базирано на известна снимка на Емет Тил , млад, убит и обезобразен, в ковчега си. Г-жа Шуц не си представя раните му толкова, колкото болката от гледането им.

Образ

кредит...Хенри Тейлър

На шестия етаж отварящият елемент е амбициозните предци на г-н Тейлър на Чингис хан с черен човек на кон, платно с размер на стенопис. Липсва яснотата на картината на Филадо Кастилия (чието яростно заглавие е The Times Thay Aint a Changing, Fast Enough!) или 4-то, платно на чернокож на скара в задния двор, което има тежестта на официален кралски портрет от векове минало. Голямата галерия, с която споделят картините на г-н Тейлър Дина Лоусън е педантичен снимки за настройка е едно от най-добрите шоута.

Подобно на г-н Тейлър, г-жа Лоусън се обръща към опасностите, противоречията и културното богатство на живота в Америка като чернокож. Тя прави това, като разширява инсценираните усилия на фотохудожници като Джеф Уол и Стан Дъглас, но с малко по-малки, по-настойчиви цветни изображения. Показвайки черни хора у дома, те предполагат връзките и напрежението на семейството и приятелството и тлеят с тиха решителност. Двусмисленият синовете на Куш, въртящ се около двама мъже, малко бебе и юмрук, пълен с пари, е пълен със символи като ренесансова картина.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

Шоуто е акцентирано с други интелигентни, взаимно подобряващи се двойки. На петия етаж, цветните картини на Шара Хюз тласкайте естествените форми към трескава абстракция, използвайки фовистите и ранните американски модернисти като Чарлз Бърчфийлд. Тези аналогови визии се синхронизират с дигиталните, в непосредствена близост, на The Flavor Genome на Anicka Yi. Това великолепно 3-D видео с висока разделителна способност се редува между дъждовната гора на Амазонка и девствена лаборатория, за да разкаже измислена история за биопроучване в името на глобалното консуматорство.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

От страната на Хъдсън на шестия етаж, редуващите се сурови и красиви хибриди на Джеси Рийвс намерени мебели и скулптурата осигуряват както места за сядане, така и гениални коментари за дизайна, модернизма и отпадъците. Тяхната ръмжена енергия е съпоставена с техните съседи: страховитите коагулации от цвят, пластмаса, смола, рисунка и втулки, които образуват картините на КАЯ , сътрудничество, състоящо се от художниците Kerstin Brätsch и Debo Eilers.

Някои художници подхождат към нелакираната тъпота на биеналето от 1993 г. със сложност. Много дълга линия — четириканална видео инсталация от колектива Пощенска стока включващи замъглени изображения на високи огради, заснети от движеща се кола - превзема стените на малка галерия, улавяйки зрителя в шумно тракаща клетка. Когато научите, че оградите са на мексиканската граница, парчето се превръща във висцерална метафора за преживяването на чувството или да бъдете в капан, което сега е съдбата на толкова много имигранти без документи.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

Истинското насилие на Джордан Улфсън предоставя изглед във виртуална реалност на брутално 90-секундно нападение – истинско насилие, което много американци рядко виждат. Ужасно за гледане, би трябвало поне да шокира почти всеки, за да разбере по-добре колко белези е да станеш свидетел на физическа дивачество. Real Violence намира подходящо фолио в разбърканите скулптури на Каари Ъпсън в същото галерия: уретанови отливки от силно повредени дивани, боядисани със спрей нюанси на червено, сребристо и розово, които предполагат тела едновременно мощни и жалки.

Образ

кредит...2017 Лари Бел/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Филип Грийнбърг за The New York Times

Впечатляващо е, че eminence grises на шоуто показват едни от най-добрите творби в кариерата си. Лари Бел допринася за Pacific Red II, величествена линия от шест големи обема с двойни стени, направени от постепенно по-светли или по-тъмни листове червено ламинирано стъкло, което съчетава минимализма на източното и западното крайбрежие както никога досега. Странната символика в картините на Джо Баер слива сивото на нейните ранни минималистични абстракции с визии за ирландски митове и паметници.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

Други усилия, заслужаващи внимание, включват бравурните абстрактни картини на Кари Мойер, сред най-добрите й, и грубите фигуративни картини на Селест Дюпюи-Спенсър. Хореографката Мая Стовал предлага видеоклипове на модерен танц по тротоарите на Детройт, ярко съпоставящи изкуството и живота. Видеото на Туан Андрю Нгуен Островът, малко вероятна комбинация от факти и фантазия, преразглежда малкия малайзийски остров Пулау Бидонг, който приютява десетки хиляди виетнамски бежанци, избягали от страната си през 70-те и 80-те години. Огромната стая на Pope.L, покрита отвътре и отвън с внимателна решетка от украсени резени балон, олицетворява обичайния му сарказъм, дори ако въпросът за разбивката на населението остава неясен.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

Слайдшоуто на Ото Гилън, Ню Йорк, 2015 г. – документира обитателите на обществените пространства на нашия град-убежище – бездомни хора, продавачи на храни, полицаи, пратеници на велосипеди – представяйки комбинация от стремеж и поражение (и наблюдение). Контраст осигуряват кадри на светещата нощна красота на небостъргачи в процес на изграждане, които няма да направят нищо, за да подпомогнат живота отдолу. В другия край на изложбата, последователността корен на Асад Раза. Майчиният език носи кратка почивка: 26 млади, често цъфтящи дървета, изправени пред трептящата светлина на града.

В момент, когато нов президент заплашва да унищожи Националния фонд за изкуства и Националния фонд за хуманитарни науки, тази изложба представлява вълнуващ, мощен аргумент за изкуството. Както се вижда тук, изкуството осветява разнообразието, върху което стои величието на тази страна и – чрез своята мистериозна алхимия от красота и реалност, трагедия и радост – ни вдъхновява да мислим, да опознаем по-доброто си аз и да се борим.

един. Какво се играе по време на насилствената демонстрация на виртуална реалност на Джордан Волфсън?

Еврейска молитва или благословия, изпята при запалването на свещите по време на Ханука.

две. Колко пъти се споменава името на Доналд Дж. Тръмп?

Два пъти.

3. Колко художници, които не са избрани от кураторите, участват в изложбата?

Общо 42, в инсталации на Рафа Еспарза (5), Джон Рипенхоф (7) и Occupy Museums (30).

Четири. Колко от 63-те артисти живеят в Лос Анджелис или Ню Йорк?

38

5. Колко от нюйоркчаните живеят в Бруклин?

Около 11.

6. Каква е класната стая на петия етаж?

Това е работеща класна стая, създадена от пуерториканския художник Чеми Росадо-Сейджо, за да обслужва студенти от Академията по изкуствата в Долния Манхатън в Долния Източен Сайд. Учениците идват в музея за уроци; училището показва творби на художници на Биеналето.

7. Какво става с тези дрипави кръгове, нарисувани на стената на всеки етаж?

Графиките на изложбата са вдъхновени от дизайна на каталога на биеналето от Tiguere Corporation, в Сан Хуан, P.R., който включва ръчно рисувани кръгове с наклонени черти като елемент за намиране на пътя. Графиките се появяват на етажи, които включват биенални произведения. Единичната наклонена черта означава, че този етаж има някои двугодишни произведения, а двойната наклонена черта или X означава, че целият етаж има биенални произведения.

8. Защо в магазина за подаръци са евтини корони от Статуя на свободата от пяна?

Това е допълнение от Кученца Кученца , псевдонимният артист също е отговорен за представление на осмия етаж: През уикендите изпълнител, облечен като Статуята на свободата, се появява на най-високия балкон на Уитни.