Кой каза, че изкуството е само за един процент?

Галерия Marian Goodman и MoMA възраждат интереса към множествата – изкуство, произведени в достъпни издания за средната класа от 60-те. Сега някои художници се заемат с каузата.

Тасита Дийн в своето студио в Берлин, заобиколена от обширните множества, които тя създаде по време на пандемията - включително снимки, плакати и лента от филм.

Някъде около есента на 1967 г. няколко новоизпечени докторски степени, хранещи шест деца с доход от около 9000 долара, се заеха да украсят скромната си къща. Те донесоха вкъщи банер за стена от поп изпълнителя Рой Лихтенщайн , който имаше изрязан морски пейзаж на плата. И настолен комплект меки барабани, изработени от платно, от неговия колега в поп Клаес Олденбург . Също така, цветен набор от абстракции: квадрати в квадрати от Йозеф Алберс на Баухаус.

Тези докторски степени бяха моите родители и съм почти сигурен, че кариерата ми на критик има своите корени в това изкуство — изкуство, с което никога не бихме живели, ако не беше екипът, наречен Multiples, Inc. През своето десетилетие - дълъг разцвет, в пространство на Медисън Авеню в Ню Йорк, компанията създава и продава нови видове изкуство, които канят нещо близко до масово производство, позволявайки цени, които дори някои млади академици могат да управляват.



Multiples, Inc., за първи път отвори врати преди 55 години тази зима. На 12 януари това раждане се празнува в шоу в нюйоркската галерия на Мариан Гудман, сега един от водещите дилъри в света, но първо известен като основател на Multiples.

Компанията е родена в дух, близък до социалистическата идея, че изкуството трябва да бъде достъпно, припомни преди няколко години г-жа Гудман. Тя и нейните партньори смятат, че ако младите хора могат да си купят нещо наистина красиво, това може да промени публиката - публика, която е станала елитарна, защото изкуството е толкова скъпо.

Образ

кредит...Клаес Олденбург и галерия Мариан Гудман

Високооктановият пазар за съвременно изкуство, който сега приемаме за даденост, се е появил по-малко от десетилетие преди Multiples, Inc., и през 1965 г. все още може да изглежда съмнително развитие; по-малко изключителна и изключваща алтернатива имаше моментална привлекателност. Художници, които поставят под съмнение статута на изкуството като луксозна стока, приемат множествата като по-демократична форма на изкуство, гласи текст на стена в Музея за модерно изкуство, чието неотдавнашно разширяване направи място за цяла галерия, посветена на Изкуството на множеството.

В началото целта беше да се замени ръчно изработеният експресионизъм от 50-те години на миналия век с работа, която изследва материалите и масовото производство на космическата ера. За първите си мултипликации г-жа Гудман накара художници да работят с елегантен, индустриален плексиглас; дори тези парчета да бъдат пуснати само в няколко десетки копия, това може да е достатъчно, за да ги направи близки концептуално на пластмасовите стоки, произведени от милиони.

Брошка от Лихтенщайн , носещ женско лице в неговия запазен марки петнист стил, всъщност беше издаден от Multiples, Inc., на цена от само $25. Работейки с промишлени стоки, произведени от други, до 1967 г. компанията предлага купища огледално стъкло от Робърт Смитсън, пионер на ленд арт, а през 1968 г. оформящи пространство дължини на шнура от концептуалния скулптор Фред Сандбек.

Образ

кредит...Имението на Рой Лихтенщайн и Галерия Мариан Гудман

В рамките на по-малко от десетилетие обаче Multiples, Inc. започна да губи сила. Най-амбициозните му проекти често губеха пари: популярните поп, като барабаните на Олденбург или щифта на Лихтенщайн, струваха поне толкова, колкото се продаваха. До 80-те години, когато Multiples беше сведен предимно до публикуването на щампи, сериозният пазар на изкуство става изцяло воден от високите цени за уникални произведения, според швейцарския куратор Дитер Шварц, който организира шоуто Multiples в Goodman. Този пазар имаше - и вече - най-вече отписваше клиентите от средната класа, за които Multiples, Inc. беше основана.

Това не означава абсолютна смърт на изкуството, произведено в издания. Дребни щампи винаги са съществували. Музейните магазини за подаръци и някои галерии все още предлагат предмети на скромни цени от известни художници като Деймиън Хърст или Джеф Кунс. Но малко от тези обекти носят заряда - естетически или социален - който множеството имаха през 60-те. Вместо да коментират нашата търговска култура, те могат да изглеждат напълно съпричастни към нея. През 2012 г. великият куратор Джермано Челант, който почина миналата година от Covid-19, завърши голямо есе за множествата, като осъди начина, по който са загубили идеалите си, превръщайки се вместо това във втора или трета модна линия на изкуството. В най-лошия случай мултипликаторът от 21-ви век може да бъде като шосейния велосипед за 5000 долара, който милиардер купува с джобни пари, за да отиде с Ferrari за 500 000 долара.

Образ

кредит...Мустафа Абдулазиз за The New York Times

Все още се правят по-значителни множители, в пълната традиция на Гудман, най-вече като набиращи средства за безброй добри каузи. Миналата година Калифорнийският институт по изкуствата близо до Лос Анджелис обяви, че ще отпразнува 50-ия си рожден ден през 2021 г., като накара 50 впечатляващи възпитаници да заченат множества за CalArts за продажба . Мнозина са запазили достатъчно от своето провокативно и дезориентиращо послание, както се казва в есето на Celant, за да ги направят подходящи за днешните прогресивни каузи. Но попаднал в този отделен, по-добър ъгъл, множеството загуби част от въздействието, което имаше, когато наистина се сблъска с еднократните неща в света на изкуството.

Йозеф Бойс, икона на следвоенния авангард на Германия, обяви своите 600 кратни – включително известния му филцов костюм – като централно място за разпространението на идеите му за изкуството, функциониращо като антена, която стои някъде и с която човек остава във връзка, т.к. той го постави. Само няколко мултиплиста имат подобни амбиции днес.

Тасита Дийн, водеща британска художничка, която сега е базирана в Берлин, винаги е била пазарен противник: бавното изгаряне филми които я направиха известна се продават само като ролки от действителен, архаичен филм. И така, през последните девет месеца идеята й за продуктивно време, прекарано в затвора, включваше подправяне на подписа на Кристиан Дотремон, отдавна починал белгийски сюрреалист, върху 100 факсимилета на пощенска картичка, която веднъж изпрати. Тя поръча 100 копия на визитна картичка, раздадена веднъж от абстракциониста Пит Мондриан, след което ръчно коригира адреса на всяко от тях, за да съвпадне с корекция с молив на прототипа.

За още едно множествено, тя щампова думите Stamp Out Stamping върху 100 старинни индексни карти - веднъж на първата карта, два пъти на втората и така нататък, докато последната карта беше почти щампована с щамповане.

Образ

кредит...Мустафа Абдулазиз за The New York Times

Общата сума на нейната пандемия достигна 50 различни ексцентрични кратни, всеки преправен 100 пъти, за току-що завършено портфолио, озаглавено Monet Hates Me. (Заглавието идва от откритието на г-жа Дийн на фрагмент от френски шрифт от Клод Моне, който сякаш изричаше омразата на Тасита. Това беше един от няколкото скромни предмета, които художникът изкопа през годината, която прекара в архивите на Getty Research Институт в Калифорния; те станаха източници на нейните пандемични множества.)

Г-жа Дийн се надява цялата кутия със стоки да бъде на цена от около 150 евро (около $184) за обект, като всички 50 ще са по-малко, отколкото обикновено получава за една снимка или рисунка. Или за това какво са платили родителите ми, в долари, коригирани с инфлацията, за тяхното знаме на Лихтенщайн.

Знаех, че се саботирам, като работя върху нещо, което ще ми направи нулеви пари, каза тя в скорошно телефонно интервю. Но целта й беше да постави цяла изложба в кутия в обсега на най-скромните музеи и библиотеки - или домакинства. Г-жа Дийн говори за своя пандемичен проект като антифетишизиран и за неговите ясни корени в демократизираните множества на Multiples, Inc.

Този произход е още по-ясен в един от най-забележителните множества в последно време, от датския художник Дан Во. (Той е най-известен с пълномащабното си копие на Статуята на свободата, показано в 250 отделни части.)

Образ

кредит...Дан Во и Галерия Мариан Гудман

Преди 12 години г-н Во открива трогателно писмо от 1861 г. на френски мисионер до баща му, написано във Виетнам, докато свещеникът е очаквал екзекуция от антикатолическия режим в страната. Г-н Во взе това писмо и накара собствения си баща имигрант да го препише с изискания шрифт, който беше научил като дете във Виетнам. След това двамата мъже го предложиха за продажба за 300 евро, или приблизително 369 долара днес, в толкова ръчно изработени копия, колкото светът иска. Г-н Во смята, че досега баща му е написал писмото почти 2000 пъти.

Ако съм допринесъл с нещо в изкуствата, то е с това произведение, каза г-н Во при обаждане от дома си извън Берлин, добавяйки, че дори казвам на колекционерите: „Защо ще купувате нещо друго?“ Съвсем загадъчното произведение засяга вярата и вярата. идентичност, художествен и ръчен труд, имиграция и асимилация, Изток и Запад, колонизиран и колонизатор.

Г-н Во вижда почти тривиалната цена на писмото като добавяне на концептуална тежест към парчето. Той се смее на копия от него, които се появиха на търгове, като се има предвид, че винаги може да се поръча нов за оригиналната цена - което с инфлацията всъщност представлява постоянен спад в реалната цена.

Исках най-добрата ми работа да бъде най-евтината работа, каза г-н Во. Това е напълно разумно твърдение, което само изглежда странно, защото през годините, откакто пазарът от висок клас засенчи Multiples, Inc., дойдохме до мисълта, че най-доброто изкуство винаги носи най-високата цена.


Multiples, Inc.: 1965-1992

Отваря от 12 януари до 27 февруари, галерия Marian Goodman, 24 West 57th Street, 212-977-7160; newyork@mariangoodman.com . Поради Covid-19 часовете трябва да се резервират предварително.