The Whitney се отваря отново с 3 Powerhouse шоута

Когато музеят затвори през март, той показваше картините на Агнес Пелтън и големите стенописци на Мексико. За щастие, тези произведения все още са по стените.

Музеят на американското изкуство Уитни отваря врати в четвъртък, след като беше затворен в продължение на близо шест месеца.

В Музей на американското изкуство Уитни се отваря отново в четвъртък с нови насоки за безопасност, които ще изискват от посетителите да закупят предварително определени билети. По времето, когато музеят обяви закриването си през март, нашите критици бяха прегледали две забележителни изложби: първата музейна изложба в Ню Йорк на все още загадъчната художничка Агнес Пелтън; и голяма ретроспектива на мексиканските стенописци Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикейрос.

По-долу е даден преглед на тези рецензии, плюс прозрения за друго силно шоу в Whitney, Cauleen Smith: Mutualities.



Образ

кредит...чрез Музея на американското изкуство Уитни

Това проучване , удължен до 1 ноември, представя недооцененото, но неподражаемо изкуство на американската художничка Агнес Пелтън (1881-1961). Той също така предлага напомняне, че историята на модернистичната абстракция и приноса на жените към нея все още се пише.

Образ

кредит...Семейство Каролин Тилтън Кънингам; чрез Nyna Dolby

Изящно завършените, неземни абстракции на Пелтън са неща от сънища, видения и миражи; те често идваха при художничката, докато тя спеше или медитираше, и пристигаха забележително цели, както се вижда от скиците от нейния дневник, възпроизведени в каталога, който произлиза заедно с изложбата в Музея на изкуствата във Финикс. (Той беше организиран от Гилбърт Викарио, главен куратор там, и наблюдаван в Whitney от Барбара Хаскел, със Сара Хъмфрвил.)

Няма нищо подобно на картините на Пелтън в американското изкуство от 20-ти век. Не само тяхната много възхитена духовност ги отличава - тяхната смесица от теософия, будизъм, астрология и окултизъм не беше необичайна сред художниците на момента. Това е по-скоро безгрижната лекота, с която нейните образи се движат между високо и ниско, което прави тази духовност широко достъпна, ако не и неустоима.

Образ

кредит...Музей на американското изкуство Crystal Bridges

Пелтън принадлежеше към първото поколение американски модернисти - което включваше Джорджия О'Кийф, Марсдън Хартли и Артър Доув - но не и към техния кръг, който се въртеше около застъпничеството и галериите на импресариото Алфред Стиглиц. Нейният зрял стил пристига след поредица от усилия от средата на 20-те години на миналия век, които се четат като меко визионерски кубофутуристични мотиви: изцапани цветя и нажежен фонтан.

В творбата Star Gazer от 1929 г. многоцветна пъпка стои като поклонник, предлагайки се на лазурна ваза, зад която брилянтни червени хълмове се смекчават в далечината. Една звезда подсилва симетрията на сцената. И тогава тя го прави отново и отново в безумно перфектни картини като Пясъчна буря и Пратеници (и двете от 1932 г.) и Even Song от 1934 г., в които огромна ваза, която свети с вътрешен огън, освобождава нишки дим, оградени от две бели форми, напомнящи за Черепи на говеда О'Кийф.

След последната ретроспектива на Пелтън, преди 25 години, нейното постижение се отдръпна от погледа. Този път това изглежда малко вероятно. Шоуто на Уитни подчертава твърде красноречиво урока на изложбата на Гугенхайм Хилма аф Клинт , че до голяма степен изцяло мъжкият разказ за модернистичната абстракция се нуждае от преработка, с много повече заслуга на жените художници и тяхното имплицитно феминистко възприемане на духовността. Нека го кажем по този начин: Хилма аф Клинт и Агнес Пелтън не действаха сами. РОБЕРТА СМИТ

Образ

кредит...Емилиано Гранадо за The New York Times

Това изложба , който се вижда до 31 януари, представлява десетилетие на упорита мисъл и труд и тези усилия се изплатиха. Шоуто е невероятно и сложно и пристига точно навреме. Само като съществува, той прави три жизненоважни неща: Преформира част от историята на изкуството, за да даде кредит там, където се дължи кредит; това предполага, че Уитни най-накрая е на път да прегърне напълно американското изкуство; и предлага още един аргумент защо манията за изграждане на стената в тази страна трябва да си отиде. Съдейки по разказаната тук история, трябва активно да каним южната ни съседка да обогатява културната ни почва.

Тази история започва в Мексико през 20-те години на миналия век. След 10 години гражданска война и революция, новото правителство на страната се обърна към изкуството, за да измисли и излъчи обединяващ национален образ на себе си, който подчертава както дълбоките му корени в местната, предиспанска култура, така и героизма на последните революционни борби.

Избраната среда за посланието беше стенописната живопис и трима много различно надарени практикуващи бързо доминираха в областта: Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикейрос: Los Tres Grandes — тримата велики — както станаха известни сред тях почитатели.

Образ

кредит...Емилиано Гранадо за The New York Times

Галерията за откриване на изложбата предлага атмосфера на фиеста, както и картините, събрани там: изображението на Алфредо Рамос Мартинес от 1929 г. на пътуващ продавач на цветя; картина от 1928 г. на Ривера на танцьорки от Оахака в рокли с орхидеи; и от същата година сцена в стила на Ривера с гладка четка, обучен в Париж, на жени, които берат кактуси от американския художник Еверет Джий Джаксън. (Барбара Хаскел е началният куратор на шоуто, към която се присъединяват Марсела Гереро, Сара Хъмфревил и Алана Ернандес.)

За една нация, която се идентифицира с популистката борба, беше важно да запази паметта на тази борба. Виждате това в голямо изследване с въглен на Ривера за революционера Емилиано Сапата, който тъпче враг под краката си. И в мастилен портрет на Сикейрос на същия лидер, изглеждащ с празни очи като труп. И в остър, потиснат картина на Ороско на селяните партизани, известни като сапатисти, чиито фигури са твърди като мачететата, които носят, заключени в мрачен принудителен марш.

Образ

кредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк/SOMAAP, Мексико Сити; Емилиано Гранадо за The New York Times

По времето, когато тези картини са направени през 1931 г., двама от художниците работят предимно в Съединените щати; Сикейрос щеше да пристигне следващата година. Ороско идва първи в Ню Йорк през 1927 г. Там той преподава станкова живопис и гравюра на възторжена група местни художници, преди да се премести в Калифорния, за да изпълни поръчка за стенопис за Pomona College в Клеърмонт – фреска от 1930 г., наречена Прометей, която тийнейджърът Джаксън Полък , тогава живеел в Лос Анджелис, видял и никога не забравил.

Последната галерия на изложбата е основно витрина на Сикейрос-Полок. Действието се развива в Ню Йорк, където от 1936 г. двамата художници работят заедно като учител и ученик. Виждаме примери за антиконвенционалните техники, разработени от стенописците: пръскане, пръскане, капеща боя — всичко, което да направи резултатите да изглеждат неполирани и обезпокоителни. И виждаме, че Полок започва да изпробва тези неортодоксални идеи. Ясно е, че дори през 30-те години на миналия век той е бил в огън. И доказателството е, че Сикейрос проведе запалителния мач.

Влиянието протичаше ли в двете посоки? Студент към учител? Юг на север и обратно? Несъмнено. Резултатът в Whitney е изследване на многопосочния поток, приливите, които се срещат и смесват, което е основната динамика на историята на изкуството, такава, каквато е или би трябвало да бъде, на американския живот. Това е динамика на щедростта. Придава на шоуто топлина и величие. Защо, по дяволите, бихме искали да спрем потока сега? HOLLAND COTTER

Образ

кредит...Каулин Смит, Корбет срещу Демпси, Чикаго, и галерия Кейт Уербъл, Ню Йорк

Разкошният 22-минутен филм Sojourner закотвя това представяне на скорошна работа на базираната в Лос Анджелис художничка Cauleen Smith, която може да се гледа до 31 януари. Въпреки че е направена през 2018 г., това е идеалното парче, за да осигури утеха, перспектива и вдъхновение сред тежката ситуация на Америка днес.

Филмът започва в Северна Филаделфия, със зърнести кадри на коне на празен парцел и редна къща, където Джон Колтрейн е живял през 50-те години на миналия век. Скоро той обхваща гробището на Шейкър в северната част на Ню Йорк, обществен център за изкуства и митинг на активисти в южната част на Чикаго и множество места в Калифорния - плаж, макови полета, кулите Watts, ашрамът, основан от Алис Колтрейн като Свамини Туриясангитананда.

Камерата се установява в разширена поредица, заснета в интензивна пустинна светлина в градина със скулптури с намерени предмети построен от художника Ноа Пурифой в Джошуа Трий, Калифорния. Там дузина жени, облечени в буйни афро-бохемски стилове, се настройват на астрални сигнали по старо радио, стискат ръце, за да прочетат Колективно изявление на река Combahee и върви, носейки знамена, към окончателна възвишена картина.

Образ

кредит...Каулин Смит, Корбет срещу Демпси, Чикаго, и галерия Кейт Уербъл, Ню Йорк

Съгласуваността на филма се дължи на основната му тема: как визионерската практика надхвърля границите на изкуството, духовността и политиката и събира всичко това заедно, когато се упражнява с щедрост. Разказите на текстове от Ребека Кокс Джаксън, старейшина на Black Shaker от 19-ти век, и думите и музиката на Алис Колтрейн са от решаващо значение за тъкането. Но това кумулативно обиколка на силата принадлежи на г-жа Смит, режисьор на експерименти на върха на занаята си, която брилянтно е поставила много елементи в резонансно пътешествие, в което следата от минало и настоящо търсачи в крайна сметка води до свобода.

Whitney е инсталирал Sojourner по подходящ начин, със собствена стая и голям екран. Друг филм на Смит, Pilgrim, който преразглежда ашрама и мястото на Шейкър в меланхоличен регистър, страда от поставянето му в коридор, който води към терасата. Също така се виждат рисунките на г-жа Смит на кориците на книги; в тази поредица, Firespitters, тя празнува книги от някои от любимите си поети и други, които те от своя страна са препоръчали. Голямо шоу, развиващо визията на г-жа Смит в различни медии - филми, инсталация, представление, текстил - отчаяно закъснява в Ню Йорк. Но Sojourner, шедьовър, засега е основен балсам и баласт. СИДХАРТА МИТЪР


Музей на американското изкуство Уитни

99 Gansevoort Street, Манхатън; 212-570-3600, whitney.org . Изисква се предварително закупуване на билети с определени часове. (Входът е да плащате каквото желаете до 28 септември.)