Докато Berghain е затворен, на дансинга има изкуство

Известният берлински техно клуб е преустроен като изложбено пространство по време на пандемията. Това е смесване на клубна култура и визуално изкуство, напомнящо за златните дни на 90-те години.

Отляво надясно: Колекционерите на изкуството Кристиан и Карън Борос и кураторката Джулиет Коте, извън Бергайн. Тяхната изложба Студио Берлин се открива на 9 септември.

БЕРЛИН – След падането на Берлинската стена в началото на 90-те години на миналия век художници и диджеи слязоха в този на пръв поглед беззаконен град, за да организират изложби и рейвове в празни сгради. Или поне това беше (до голяма степен точното) клише.

Оттогава обаче арт пространствата тук са станали по-малко за D.I.Y. и още за развитието на недвижимите имоти и големия бизнес: Доскоро най-горещите теми за разговори в града бяха бегъл джентрификация и изселване на артисти и клубове.



Но това беше преди пандемията.

Когато Германия затвори през март, известният техно клуб Berghain също затвори, заедно с другите нощни клубове и театри в Берлин; огромните опашки, надяващи се да преминат покрай прочутите придирчиви избивачи, изчезнаха, заедно с Аркадия без камери от бумтящо техно и гърчещи се тела вътре. Визуалните художници на Берлин бяха заземени в своите ателиета. Културният ритъм на града се забави.

До юни някои музеи и галерии бяха отворени с ограничения, но нощните клубове остават затворени. Затворените собственици на Berghain, Майкъл Тойфеле и Норберт Торман, се обърнаха към видните колекционери Кристиан и Карън Борос с идея: Защо не си сътрудничите с мащабна изложба, включваща местни художници в клуба? Всички играха.

Студио Берлин, което се отваря на 9 септември и продължава до декември – може би по-дълго, в зависимост от развитието на пандемията – е шоу за местата, където се създава изкуство. Г-жа Борос и кураторката Жулиет Коте събраха произведения на 115 художници, които живеят и работят в Берлин, след като посетиха ателиета из града. Повечето от парчетата са създадени от март.

Шоуто е с огромен обхват, изпълвайки огромния клуб, който се помещава в бивша електроцентрала. В това шоу участват повече художници, отколкото в Берлинското биенале, международната изложба, отложена от юни, която се открива в събота.

Образ

кредит...Мустафа Абдулазиз за The New York Times

С толкова много такива скорошни творби, Studio Berlin е моментна снимка на тук и сега, а също така е декларация както за несигурност, така и за надежда: От външната страна на сградата е банерът на Rirkrit Tiravanija Morgen ist die Frage (Утре е въпросът) отгоре на фасадата и, подпряна на екстериора близо до входа, скулптура от Дърк Бел, чиито дебели стоманени пръти изписват думата любов с преплетени букви.

Без избивач на вратата, посетителите влизат във висящо фоайе и след това трябва незабавно да поставят стикер върху обективите на камерите на мобилния си телефон – политиката на клуба за забрана на снимки продължава, включително за The New York Times – след това те ще се натъкнат на огромен океански буй окачени от тавана. Наречен Die Mimik der Tethys, от немския художник Юлиус фон Бисмарк, шамандурата се движи нагоре и надолу през пространството. Свързан чрез сензори към буй в Атлантическия океан и отразяващи движенията на истинското море, той задава тон на шоу, което е голямо и малко непредсказуемо.

Част от изкуството тук разкрива как се е превърнала художествената сцена на полиглот Берлин след стената от 90-те години на миналия век. Известната озвучителна система на дансинга се раздува със звукова част от нигерийската художничка Емека Огбох – акустичен стил на уличния шум в Лагос, а не на удрящо техно. Високо на стената има часовник, създаден от сирийския художник Халед Бараке; ръцете му се движат назад, може би отброявайки времето до края на пандемията.

На горния етаж в Panorama Bar, част от клуба, където обикновено се пуска по-малко задвижваща музика, изкуството е по-чувствително и интроспективно. Висяща като чадър над част от стаята е огромна цветна скулптура от художниците Петрит Халилай и Алваро Урбано (двойка, която се срещна в клуба преди повече от десетилетие). Видео на Sven Marquardt, силно татуиран избивач от Berghain, показва сцени на тихо домакинство. Кетута Алекси-Месхишвили също показва серия от полароиди, изобразяващи цветя, които е купувала всеки ден по време на блокиране, интимно размишление за ефимерността.

Други части се отнасят до самия Berghain: малката гравюра от неръждаема стомана на Cyprien Gaillard, наречена Land of Cockaign, се смесва с полирания метал на тоалетните кабини. Парче, очертаващо пътеки на пода с черен лак, е дело на американската художничка Кристин Сун Ким, а линиите представят как тя, като глух човек, се движи през клуба. Текстурирана скулптура от турския художник Невин Аладаг изглежда като серия от силно изковани вдлъбнатини в метална плоча; художникът го направи, като танцува на високи токчета. И Верена Исел, немска художничка, е превърнала тъмен проход в инсталация, подобна на джунгла, заобикаляща посетителите в ежедневни предмети – метли, бутилки за вино, пластмасови коктейлни чаши и четки, направени да приличат на палми и растения в джунглата – което създава дезориентиращо усещане, като навигация в клуба.

Образ

кредит...Мустафа Абдулазиз за The New York Times

Изкуството се появява навсякъде, в ъглите на клуба, коридорите и стълбищата, но Studio Berlin е най-вълнуващо в Хале, масивно пространство в задната част на клуба, което се отваря само за специални събития. Вътре, на две нива, е работа на някои от най-известните художници в Берлин, като Олафур Елиасон, A.A. Бронсън и Анджела Булок, заедно с нови, като фотографа Йеро Адугна Етича.

Това също е ярко напомняне за историята на иновативното пренастройване на Берлин след стената - веднъж електроцентрала, след това клуб, след това изложбено пространство. В най-добрите случаи това пренастройване, временно или не, отразява духа на общността на художествените и музикалните сцени: Стоейки в Хале, си спомних за известно шоу, наречено 36 x 27 x 10, поставено в кратък срок през 2005 г. Palast der Republik, бившата сграда на източногерманския парламент, след като е била изпразнена за разрушаване.

Тогава беше смел ход за художниците да заемат сградата, а също и политически акт: те искаха да убедят градската управа в необходимостта от динамично местно място за съвременно изкуство. Дворецът на Републиката отдавна е разрушен, но някои от артистите в 36 x 27 x 10 все още са наоколо, а някои дори са в Studio Berlin, като г-н Елиасон, г-н Бел, Моника Бонвицини и Тасита Дийн.

Studio Berlin е хаотично и органично, а за някои от нас и малко носталгично. Това не е шоу, което се опитва да направи проницателни кураторски изявления; става дума за празнуване на културните ценности на града - неговите хора и техните идеи.

Става дума и за запазване на тези активи. Град Берлин дава 250 000 евро (около $295 000), а фондация Борос също плаща. Във време, когато бъдещето на нощния живот е неясно, Студио Берлин отваря отново Berghain за нова публика и връща на работа някои отдавна отпуснати служители на клуба. (Те ще работят като експозиция.)

Studio Berlin показва какво е възможно при неблагоприятни условия, когато културата на Берлин е толкова често най-добра. Но най-вече, той събира клубната култура и изкуство отново заедно, малко като онези златни дни от 90-те. Този път обаче всичко е много по-голямо - и също по-скъпо.

Студио Берлин
До декември в Berghain в Берлин; студио.берлин .