Където океанът среща планините

??Storm King Wavefield?? Новата работа на Мая Лин в Art Center Storm King заема бивша чакълеста яма.

МАУНТЕЙНВИЛ, Ню Йорк - Когато художникът Уинслоу Хомър напусна Ню Йорк за това селце в долината Хъдсън през лятото на 1878 г., се съобщава, че е малко под времето. Вероятно е претърпял нервен срив. Дали причината е неуспешна романтика или отчаяние от това да види как Позлатената епоха се разбива около него, ние не знаем. Но той се почувства откачен и се вкопчи в естествения свят. Десетките акварели, които той направи през това лято, бяха изпълнени с пейзажи, с наклонени пасища и планини, наподобяващи стени, изпъкнали с човешки фигури, идилии, толкова съвършени, че изглеждат нереални.

Щатската магистрала на Ню Йорк бръмчи през този пейзаж сега. Повечето от пасищата са изчезнали, но планините все още са тук: Schunnemunk, зад поредица от хребети; Storm King, бягащ високо и дълго преди да падне в Хъдсън. И наскоро се появиха някои нови попълнения, бебешки планини: седем вълнообразни, покрити с трева вериги от тях.

Тези мини-Catskills са замислени и построени - оформени наистина е думата - от художничката Мая Лин като постоянна инсталация в Storm King Art Center, парка за скулптури от 500 акра, който в продължение на почти половин век е посветен на показването на външни работи или проектирани за местоположението, или твърде големи или странни, за да се поберат удобно другаде.

Амбициозното произведение на г-жа Лин, Storm King Wavefield, беше поръчано от центъра и инсталирането му, под надзора на Дейвид Р. Колънс, художник и режисьор на Storm King, започна преди две години. Разположен в плитка, подобна на амфитеатър депресия, някога чакълеста яма, доставяща материал за Thruway, тя обхваща 11 акра. Неговите седем паралелни реда търкалящи се, набъбващи върхове са вдъхновени от формите на средноокеанските вълни, но отразяват планините и хълмовете около тях.

Морските препратки имат смисъл в част от света, издълбана и изгладена от ледници, а земните теми са централни в изкуството на г-жа Лин. Моят афинитет винаги е бил към извайването на земята, пише тя в автобиографичната си книга Граници (2000). Този импулс оформи цялата ми работа.

Този импулс беше малко забелязван в началото на кариерата й, когато беше известна най-вече като създател на градски възпоменателни скулптури, като първият и най-известен беше нейният Мемориал на ветераните от Виетнам за мола във Вашингтон. Проектиран, когато тя все още беше студент по архитектура в Йейл, този дълъг, нисък шеврон от полиран черен гранит, изписан с имена на загиналите от войната, беше колкото паметник на изцелението и смирението, толкова и на героизма и се превърна в възпламенителна точка за американските чувства за разделителна война и дезориентираща ера.

Няколко години по-късно тя завърши Мемориала за гражданските права за Южния юридически център за бедността в Монтгомъри, Алабама, отново използвайки черен камък, този път кръгла, подобна на маса плоча от него, врязана с историческа времева линия и изплакната с вода от фонтан. През 1993 г. тя се връща към този формат за своята Женска маса в Йейл. Посветен на много жени, които са били недооценени присъствие в университета от 19-ти век, камъкът е издълбан с отворена спирала от числа, всяка от които отбелязва записването на жени в университета в дадена година, с отбелязана под линия 1969 г.: Йейл прие жени в бакалавърския колеж.

Първоначално политическото съдържание на тези произведения ги определя. Сега е възможно да отстъпим назад и да ги преоценим в светлината на последващата кариера на г-жа Лин, която я извади от мемориалния бизнес и в по-пряката посока на скулптуриране на земята, посока, която, както се оказва, тя е следвала всички заедно.

Първоначалното изображение на г-жа Лин за мемориала във Виетнам, с равния му, прав наклон като хълм на долината на Хъдсън, беше на острие, което нарязва и наранява земята. И Мемориалът за гражданските права, и Женската маса се основават на един-единствен естествен процес: бавното, но сигурно оформяне на земята, под формата на камък, от водата. И трите парчета имаха за цел да взаимодействат органично, дори чувствено, със своите зрители, приканвайки ги да прокарат ръце по камък, да усетят и чуят струята вода.

Накратко, г-жа Лин правеше вид земно изкуство от самото начало. И тя направи това недвусмислено оттогава, най-поразително в малка серия от вълнообразни парчета, образувани от натрупана и натъпкана почва.

Първото, Wave Field, инсталирано в Университета на Мичиган, Ан Арбър, през 1995 г., представлява група от 10 000 квадратни фута от земни могили, най-високите шест фута, техните форми се основават на тези на научно измерените океански вълни. Втората част, Flutter, обхваща 30 000 квадратни фута от парцел близо до Федералния съд в Маями; вълнообразните форми, с размер на дете с височина от три до четири фута, бяха вдъхновени от текстурите, направени в пясъка от действието на вълните.

Малки работни модели за тези произведения са представени, заедно с няколко произведения на закрито, в изложбата Мая Лин: Водни тела в музея на Storm King Art Center.

Storm King Wavefield е третият и последен от серията и далеч най-големият на 240 000 квадратни фута, с височина от 15 фута. Подобно на своите предшественици, той е изработен от естествени материали: мръсотия и трева. Като всеки пейзаж, той е в процес на работа. Растителността все още идва, проблемите с отводняването са в режим на тестване и има непокорни променливи: дървесните пръчици са започнали да превръщат една вълна в жилищен комплекс.

Но парчето вече е класика. Той притежава тежестта на възпоменателните скулптури на г-жа Лин и общителността на по-ранните вълни, които се поддават на пикници, игра и уединение. И по-непосредствено от почти всеки от другите й проекти на открито, той е неотделим от природата, откъдето, както казвам, започва цялото й изкуство.

Родена през 1959 г., г-жа Лин е израснала в селски район на Охайо и като дете е посетила голямата Змийска могила и други земни укрепления на американските индианци в Средния Запад. Чрез баща си, керамик, който е израснал в къща в японски стил в Китай, тя развива афинитет към наситената с природата, но също така и рамкираща природата естетика, въплътена в дзен скална и пясъчна градина и в китайската пейзаж с мастило и четка, с неговите мъгливи и невероятно мащабирани гледки.

Като дестилация на природата, Дзен градината е силно контролирана: гледате я от фиксирана точка и от разстояние; не влизате физически в него. В този смисъл това е по-скоро образ, отколкото среда. За разлика от тях, Storm King Wavefield е изключително екологичен.

Погледнат от леко възвишение, той допълва хълмистия си пейзаж, но го прекъсва. (В края на краищата има нещо малко странно в тези хлъзгави влечугоподобни подутини в земята.) Тъй като работата върши и двете, тя изостря погледа ви към съществуващите хармонии и асиметрии, които иначе се пренебрегват.

Когато се спуснете в улеите между линиите на вълните, може да изпитате съвсем различен набор от усещания. Губите от поглед всички останали вълни и по-големите перспективи отвъд тях. Сега вие сте долу в земята; то се издига над теб, а не ти над него. Изведнъж си по-малък, но и защитен. Външните звуци са заглушени, мащабните разсейвания са намалени. Грандиозната визия на хълмове върху хълмове, рецесия след рецесия, отпада.

След като го няма, вие се насърчавате да се концентрирате върху детайлите на това, което е около вас. Подозирам, че цялата работа на г-жа Лин на открито изисква от вас да правите: докоснете камъка, почувствайте водата, помиришете въздуха, вижте как тази трева е различна от друга.

Подозирам, че търсенето на подобен вид фокусиране и облекчението от безграничността, което носи, е това, което Омир търсеше в Маунтинвил онова лято. Дали го е намерил, не знам. Той завършва живота си в много различен пейзаж, на брега на Мейн, където създава картина след картина на вълни, разбиващи се върху скали, вода, разрушаваща земя, непрестанно естествено унищожение, замръзнало във времето.

По свой начин някои от най-новите произведения на г-жа Лин имат подобен непреклонен характер на края на времето. Имам предвид дълго планирания многочастен проект, който тя нарича „Последният мемориал“, с който в продължение на десетилетия тя планира да наблюдава глобално корупцията и унищожаването на естествената среда, която е била неин обект и източник.

В какви форми ще се обади тя, предстои да видим. Но Storm King Wavefield е различен вид работа. Нито фаталистичен, нито утопичен, възпоменателен, нито лишен от история, естествен или изкуствен, нестабилен или фиксиран, той е пъзел за размисъл, но също така – първите неща последни – успокояващо душата място за отстъпление.