Когато артистите водеха шоуто: „Изобретяване на центъра“ в Ню Йорк

„Ние сме примитивите на една нова ера“ на Алдо Тамбелини (1961).

Когато наскоро се обади онлайн за протестна стачка в света на изкуството - без работа, без училище, без бизнес - в Деня на встъпването в длъжност, повече от 200 художници, повечето базирани в Ню Йорк, много добре известни, бързо се присъединиха. В цифри те представляват само малка част от настоящия свят на изкуството и имаше причина да се очаква списък ще расте. За разлика от тях, в Ню Йорк през 50-те години на миналия век имаше почти 200 художници бяха този свят, и един разделен на няколко едва допирателни кръга.

Образ

кредит...Мими Грос

Културната геометрия на онази епоха силно се нуждаеше от изучаване, а сега тя получава нещо в изложба за труд на любовта, наречена Изобретяване на центъра: галерии, управлявани от художници в Ню Йорк, 1952-1965 , в галерията Gray Art в Нюйоркския университет. С близо 230 обекта, той е голям и има своя дял от звезди. Но това не е шедьовър. Това е нещо почти по-добро: поглед към типично – вместо изключително – изкуство, към познати художници, изглеждащи непознати, и към непознати, които се радвате да срещнете. Изглежда така, както изглежда историята, преди различните MoMA да се докоснат до него: фънки, разнообразен, земен, с неща, които да ни научат сега.



До 1952 г. абстрактният експресионизъм беше голямата американска сделка, изкуството, което спечели културната война с Европа. Американците харесват мускулите, егото и размера, всички от които Ab Ex имаше. Пазарът харесва марките и ще ги създава, където може, и го направи в случая с Ab Ex, който направи много хора, включително дилърите в Манхатън, които го продадоха, доста щастливи.

Образ

кредит...Агатон Стром за The New York Times

Не всички бяха развълнувани. Не всички художници бяха. Някои сърбяха да имат успех като част от тенденцията, но не можаха да разберат как. Други бяха уморени от абстракция; те искаха да рисуват хора и природа, да разказват истории или да изпробват луди нови форми, които обединяват изкуството и театъра. За други, политиката и нейното изразяване на изкуството бяха от първостепенно значение. Единственият гарантиран начин, по който тези художници могат да постигнат целите си, беше чрез отваряне на собствени галерии и те го направиха.

Най-ранните от тези галерии, управлявани от художници от 50-те години на миналия век, бяха в центъра на града, на или около 10-та улица, източно от Четвърто авеню, където наемите бяха евтини. Шоуто Grey, организирано от Мелиса Рахлеф, клиничен доцент в Училището по изкуствата Steinhardt на Нюйоркския университет, включва 14 такива пространства, някои от които са продължили години, други - само няколко месеца.

Образ

кредит...Джон Коен/Л. Parker Stephenson Photographs, Ню Йорк

Най-стабилни бяха така наречените кооперативни галерии или кооперации, създадени от групи художници, които плащаха месечни вноски за покриване на наем, участваха в управлението на мястото и вземаха съвместни решения относно членството: кого да доведат и кого да изгоня. В замяна на поетите ангажименти те можеха да покажат изкуството си на ротационен график.

Най-ранната от трите кооперации, обхванати от шоуто, Tanager Gallery, беше и най-дълголетната, оцеляла от 1952 до 1962 г. И беше тази с най-благоприятна за пазара естетика, малко нещо за всеки вкус. Образците на работата на членовете варират от реализъм (двоен портрет от Алекс Кац на съпругата му Ада от 1959 г.), до полу-абстракция (прекрасната картина на Лоис Дод от 1958 г. на три крави с цвят на карамел), до пълната жестова картина на Чарлз Каджори, Фред Мичъл и Пърл Файн.

Образ

кредит...Норман Луис, Изящно изкуство Сет Тафа, Ню Йорк

Както е вярно през цялото шоу, тук има запомнящи се открития. Едната е скулптура: прекрасна дърворезба на Мери Франк, внушаваща формата на танцьорка, каквато беше г-жа Франк. Другата находка е Жан Фолет, чиято призрачна сглобена картина, 3 черни бутилки, е в собствен свят. Художниците с жестове на Танагер биха се вписали точно в галериите в горната част на града и биха се стремели към това. Но през 50-те години на миналия век г-жа Фолет, която след ранен успех напусна Ню Йорк, все още търси приемливо място за кацане.

Тя намери такава през 1952 г. в галерия Hansa. Той е кръстен на Ханс Хофман, уважаван учител, който, въпреки че е абстрактен художник, насърчава учениците си да експериментират в други стилове и медии. Същото направи и младият директор на галерията Ричард Белами, който по-късно ще защити поп и минимализъм. Техните смели вкусове може да обяснят разнообразието от работа в тази част от шоуто, от ярката портретна картина на Джейн Уилсън на колега художник, Джейн Фрайлихер, до снимка на ранна среда от Алън Капроу, който проправи пътя за концептуализма.

Образ

кредит...Агатон Стром за The New York Times

Третата кооперация, галерия Брата, внесе известно расово и етническо разнообразие в картината на 10-та улица. Ед Кларк, току-що от Париж, беше един от малкото афро-американски художници, излагащи в Ню Йорк. И той държи знамето на абстракцията високо тук със снимка, която всъщност е гигантска розова вълна. (Той има самостоятелно шоу в Галерия Тилтън в Upper East Side до 18 февруари.) Брата също изложи родената в Япония Nanae Momiyama – две от нейните малки картини с мастило са тук – и монтира едно от най-успешните представления в центъра за деня в американския самостоятелен дебют на Yayoi Kusama , чиито хипнотични и обгръщащи картини предизвикаха сензация.

Това беше през 1960 г., когато в центъра на града се появиха други видове галерии, алтернативи на алтернативите, намиращи 10-та улица за твърде консервативна и отхвърлящи модела на кооперацията. И тези пространства, късани и късо документирани, са най-интересните от всички.

Образ

кредит...Минору Ниизума, Колекция на Йоко Оно, Ню Йорк

Галерия „Рубен“ действаше малко като кооперация — имаше постоянен график от шоута — но мисленето й беше достатъчно свободно, за да поеме събитията с участието на публиката на г-н Капроу и конкурсите за улични боклуци на Red Grooms. През 1958 г. г-н Грумс отваря свое собствено пространство, наречено City Gallery, в студиото си на West 24th Street. Той продължи едва шест месеца, но представи широко обсъждано шоу за групови рисунки. Г-жа Rachleff е проследила повече от 20 от оригиналните 45 творби, сред които светещ пастел на Емили Мейсън и две фантастични улични сцени от Мими Грос (която по-късно ще се омъжи за г-н Grooms). Надареният художник Боб Томпсън, починал от наркотици на 29, показа тук. Същото направиха и недоизпяваният Робърт Бошам и поетът и учен на африканското изкуство Джордж Нелсън Престън, който има ретроспектива в Kenkeleba House в Ийст Вилидж до понеделник.

Този проект приключи, когато г-н Грумс трябваше да се премести и той започна друг, музеят на Delancey Street, в изоставена боксова зала в Долен Ийст Сайд. Там той реализира някои от най-амбициозните си театрални пиеси, а също така представи соло на художничката Марсия Маркъс, вече неясна, която има изпреварващ времето си автопортрет в Сивото. По същия начин галерия Джъдсън, в мазе близо до Вашингтон Скуеър, е запомнена главно с ранните, вдигащи косите изпълнения на Клаес Олденбург, но беше също толкова важна за представянето на художници като Маркъс Ратлиф и изключително интересния – къде можем да видим повече от нея? — Марта Еделхайт.

Образ

кредит...Борис Лурие, Фондация за изкуство Борис Лурие, Ню Йорк

И мимолетно в центъра на града, близо до финансовия квартал, се появиха галерии, управлявани от художници. През зимата на 1960 г. Йоко Оно отваря своето студио-таванско помещение на 112 Chambers Street за експериментални композитори като Ла Монте Янг и хореографи като Симоне Форти. През 1963 г. група художници от района на залива се заселват, в стил комуна, в жилище на 79 Park Place, близо до кметството. Те са живели грубо, но картините с твърди ръбове, произведени от Тамара Мелчер и Лео Валедор, са толкова спретнати и чисти, колкото могат.

Но много преди това центъра на града се беше преместил нагоре. Hansa беше прекарала пет години в Central Park South, надявайки се да привлече колекционери от търговския район на изкуството наблизо. През 1960 г. стартиращо пространство, Green Gallery, създава магазин на 57-ма улица и проектира атмосфера в центъра, благодарение на своя донкихотски директор, г-н Белами. Той беше типичен тип в центъра, ако някога е имало такъв, както става ясно от увлекателната биография на Джудит Е. Стайн от 2016 г., но Green Gallery твърдо се занимаваше с правене на бизнес. При позиционирането на поп и минимализъм като следващите истории за успех в изкуството, той работи с приоритети, на които по-радикалните пространства в центъра устояха.

Образ

кредит...Агатон Стром за The New York Times

Именно тези пространства, където центъра на града съществуваше като състояние на духа, колкото място, задържаха вниманието ми най-дълго. Това беше отчасти защото някои бяха нови за мен, но и защото мисленето им изглеждаше жизненоважно по начин, който не беше на Green Gallery. Галерия Март на 10-та улица беше пример. Управляван от Борис Лури, оцелял от Холокоста, с неговия колега художник Сам Гудман и поета Стенли Фишър, той подходи към изкуството не като украшение, а като етичен аргумент, отговор на расизма и алчността. Многословни и завладяващи пространството, техните картини изглеждаха насочени да надхвърлят и надхвърлят потребителската култура.

Техният популистки подход вдъхновява художника Алдо Тамбелини да разположи алтернативното си пространство, Центъра, по улиците на Ийст Вилидж, където хората ще участват и ще допринасят за неговото изкуство, независимо дали искат или не. Същият идеал за краудсорсинг кара художника Филис Ямполски през 1961 г. да създаде Зала на проблемите, пространство в Джъдсън Чърч, където всеки, от активисти на общността до деца от квартала, може да публикува коментари в стил на бюлетини по въпроси, които го засягат. Пространството, което се намираше в продължение на две години, беше прототип за инсталацията за терапия в метрото от хиляди ръкописни лепящи бележки, които покриваха стената на станцията Union Square след президентските избори през 2016 г.

И има Spiral Group, която възниква точно преди Марша във Вашингтон през 1963 г., когато няколко афро-американски художници - сред които Ема Амос, Ромар Биърдън и Норман Люис, както и Хейл Удръф, който преподава в Нюйоркския университет - се събират в Гринуич Село да обсъждат въпроса дали и как да вмъкнат расовата политика в работата си. Правейки това злоупотребяваше ли с изкуството? Това намали ли политиката? Беше ли самовъзвишаващо се? Самоизолация? Това направи ли нещо добро?

Всички тези въпроси са уместни за художниците сега, включително тези, които може би обмислят да добавят имената си към арт стачката следващата седмица. Spiral Group стигна до заключението, че е заложено твърде много, за да не заемат позиция като артисти: Направете го и вижте какво ще се развие. Така те промениха изкуството си и направиха политическо шоу. Техният пример все още важи.