Когато един абстрактен художник се влюби в Моне
УИЛЯМСТАУН, Масачузетс – Любовта може да бъде противоинтуитивна. Ако ме помолиха да сдвоя художника Елсуърт Кели с историческа сродна душа, Клод Моне нямаше да ми дойде на ум. Американският художник на абстрактни картини, чисти като масите за шейкър, и френският импресионист, който натрупа пигмент, дебел като мулч? не мисля така. И все пак тук те са заедно в малко, кристално шоу, наречено Monet/Kelly at the Институт по изкуствата Кларк , и те правят напълно логичен и умопомрачителен мач.
Какво общо имат? Франция, от една страна. Г-н Кели живее там в продължение на шест години, изучавайки изкуство в G.I. Законопроект след Втората световна война. Той беше предимно в Париж, но обикаляше. През 1949 г. той прекарва работна ваканция в рибарска вила на Бел Ил, край бреговете на Бретан, където създава, наред с други неща, поредица от резервни рисунки с молив на скалите и носовете на този остров, стърчащи в морето. Въпреки че може да не е знаел, около 60 години по-рано Моне е прекарал четири месеца на едно и също място, рисувайки същия терен.
Образ
Образ кредит...Елсуърт Кели, Колекция на художника
Образ
кредит...Елсуърт Кели, Институтът по изкуствата в Чикаго
Интересът на г-н Кели към Моне започва по-късно, през 1952 г., когато той се натъква на някои от панорамните картини на водни лилии, наречени Нимфеи, в музей в Цюрих. Заинтригуван от идеята за почти абстрактно изкуство, направено в толкова голям мащаб, той посети дома на Моне в Живерни. Там нямаше никой друг. Моне, който беше починал през 1926 г., беше извън модата във Франция. Любимите му водни градини бяха обрасли; ателието му беше руина, с птици, които прелитаха и излизаха. Няколко картини на водни лилии все още бяха подпряни на стативите; други, по-късни градински картини, направени след като зрението на Моне се отказа, стояха подредени до стените.
Въпреки че тези страстно рисувани изображения на природата, изведени до предела на четливостта, бяха в противоположна крайност от изкуството, което г-н Кели развиваше - матови, монохроматични картини, които имаха източници в реалността, но оставяха всяка следа от изображението - той се почувства трогнат от тях . На следващия ден, връщайки се в Париж, той рисува абстрактна картина, която смесва зелено и синьо, с щрихи толкова фино, че синьото изглеждаше като сенки под водата. Никога преди не беше правил нещо подобно и никога повече няма да го направи.
Заглавен зелена маса, това беше почит към по-възрастния художник. Тя виси, заедно с друга картина и 18 рисунки на г-н Кели и девет картини на Моне, в центъра на изложба, която също е почит, и нещо повече. С всяко произведение в него, избрано и инсталирано от г-н Кели, това също е визуално есе за неговото собствено изкуство като личен отговор на друго изкуство и на света.
Три от картините на Моне в Clark датират от престоя му през 1886 г. в Belle-Île, където той е хипнотизиран от издълбаните от вятъра и морето скални образувания, които се издигат като мини-острови в морето. Той се връщаше при тях многократно и характерът им се променя от картина на картина. В едната скалите са меки, приклекнали, гъбести могили, покрити от вихрови води; в друг, те са тъмни гръбни перки, стърчащи от вълни, натрупани от буря. В една трета те са почти периферни обекти, избутани настрани, за да очертаят шир от зелено море с петна от кобалт.
Цветовете, които се завъртяха по-късно през серията Water-Garden на Giverny, напомнят за Tableau Vert. И въпреки че картината на г-н Кели беше еднократна, връзката му с Моне продължи и се засили. През 1965 г. той се завръща в Бел Ил и прави пейзажни рисунки, както през 1949 г., но сега с мисия. Новите изображения са на специфични скални образувания, които Моне е нарисувал, като всяко е направено сякаш с един щрих, в контурен профил и поставено в море и небе, пространство, определено от линия на хоризонта.
Накрая, през 2005 г., г-н Кели се върна отново на острова и нарисува същите теми, но в променен стил. Сега скалите са повече от проследени форми. Те са изпълнени със засенчване, което им придава обем. Те изглеждат органично засадени в космоса. Те изглеждат живи, заредени с чувства на създания, като планини в даоистка картина. Интересното е, че тази жизненост може да дойде отчасти, защото рисуваната ръка на г-н Кели през 2005 г., когато той беше в началото на 80-те, беше по-малко стабилна, отколкото десетилетия по-рано, което придава на репликите му малко бляскави. Освен това изглежда, че той е по-малко настроен да дестилира абстрактни есенции от действителните форми, отколкото да остане със самите форми, да се спира на техните особености, да обмисля детайлите им.
Виждаме сравнима динамика в шест славни късни картини на Моне Живерни, които са в изложбата, датиращи от около 1907 г. до годината преди смъртта му на 86. През периода им зрението на Моне се влошава, но картината му далеч не става неясна или просветлява , става по-плътна и по-непреклонна. Колкото по-малко можеше да вижда, толкова повече правеше ръката му, нанасяйки удари върху плетеница от удари.
Това е много упорито, настоятелно изкуство. В „Пътят под розовите арки“, от около 1920-22 г., Моне изобразява реалността почти изцяло чрез докосване. И той продължава да се докосва, няма да спре, няма да го пусне. Можете лесно да разберете защо за г-н Кели, чието абстрактно изкуство е толкова отдадено и вградено в света, това първо посещение в Живерни беше нещо като любов от пръв поглед.
Също така не е трудно да се тълкува шоуто – което включва рисунки на г-н Кели от Мон Сент Виктоар на Сезан – като медитация за възрастта и как тя може да промени възприятието и практиката, насочвайки реалист като Моне към това, което изглежда като абстракция и внасяйки абстрактен художник като г-н Кели се връща към материалните реалности, от които неговото изкуство винаги е произлязло. За да не надделее фокусът върху възрастта и остаряването обаче, г-н Кели, който е на 91, завършва шоуто с скорошна картина, Бяла крива в релеф над бялото (Belle-Île), от 2013 г.
В контекста на това, което го заобикаля, това парче - две бели боядисани съединени платна, едното е полуовално, а другото е триъгълник, насочен надолу - предполага дестилация на островния пейзаж, който двама художници, толкова подобни и различни, споделят. По-важното е, че той потвърждава статута на г-н Кели като фигура, чиято истинска широчина и дълбочина все още не са напълно измерени и чието изкуство продължава да бъде това, което винаги е било, вечно пламенен продукт на стара душа.