Какво да видите точно сега в нюйоркските художествени галерии

акварели на баронеса; кръстосани щрихи на Джаспър Джонс; проучване на абстрактна фотография; и рентгеновите снимки на Алис Мичели на Чернобил.

Ъгълът на Гринуич Стрийт на баронеса Хайд дьо Нювил (1810), акварел, графит и щрихи от черно мастило върху хартия.

До 26 януари Музей и библиотека на историческото общество на Ню Йорк, 170 Central Park West, Манхатън; 212-873-3400, nyhistory.org .

През 1805 г. баронеса Хайд дьо Ньовил (1771-1849) преследва армията на Наполеон Бонапарт в цяла Европа, за да получи помилване на съпруга си, аристократ, обвинен в заговор за убийството на френския император. Молбата й е успешна, Нювил са прогонени в Америка и така започва историята на Художник в изгнание: Визуалният дневник на баронеса Хайд дьо Ньовил в Нюйоркското историческо дружество.



Родена в Сансер, Франция, Ньовил е самоук художник, което означава, че се е учила предимно от книги и илюстрации, тъй като на жените от нейната епоха не е било позволено да рисуват от модели на живо. Въпреки това тя се учи бързо и бързата дъга на нейните умения е очевидна в тази изложба от над 110 акварела и рисунки.

Образ

кредит...Нюйоркско историческо дружество

Нювил притежаваше преносима кутия за акварелни бои, нова измишльотина през този период, и тя я използваше, за да документира пейзажи и хора, флора и фауна, фабрики и имения по Източното крайбрежие и щата Ню Йорк. Изследване на ствол на дърво с лишеи и гъби от 1807 до 1814 г. изглежда почти абстрактно и модерно, докато ъгълът на Гринуич Стрийт (1810 г.) улавя мястото, където по-късно ще се намира Световният търговски център. И входната порта към градината на Белия дом с Пенсилвания авеню, Вашингтон, окръг Колумбия (1821 г.) е единствената известна гледка към Белия дом по това време, с каменна стена, триумфална арка и официални градини, простирани зад нея.

Въпреки че Нювил пътува в привилегировани кръгове, тя създава едни от най-точните и симпатични портрети на маргинализирани индианци и смесени раси и поробени хора от този период. (Въпреки това, Мери, „Скуо“ от племето Онейда, от 1807 г., показана в раирано одеяло и кожени клинове, използва термин, вероятно произлизащ от източноалгонкинската дума за жена, която сега се счита за унизителна.)

След завръщането си във Франция през 1820-те години, Ньовил изглежда се е отказал от рисуването и рисуването. Срамота е, тъй като нейната визия и занаят бяха толкова живи и ярки. Може би след пътуването в седем страни и преживяването на мъчителни морски пътувания, следреволюционна Франция изглеждаше малко скучна. МАРТА ШВЕНДЕНЕР


До 11 януари. Графика, 74 Franklin Street, Манхатън; 646-799-9319, chart-gallery.com .

Образ

кредит...Алвин Лангдън Кобърн, George Eastman House, 31Studio, чрез CLAIRbyKahn

Образ

кредит...Хироши Сугимото и Галерия Мариан Гудман

Тази почит към известната галеристка Вирджиния Забриски, която почина миналата година на 91 години, възпроизвежда и разширява изследването на абстракцията във фотографията, което тя монтира в Ню Йорк през 1989 г. Включени са 30 от 47-те художници, участвали в това шоу (шест с същите изображения), допълнени от по-нови произведения.

Обхватът от възможности е зашеметяващ. Трима от американските пионери на фотографията са тук: Алфред Щиглиц, с едно от своите облачни изследвания (от 1929 г.), което той нарече Еквиваленти, намирайки в небето визуалните аналози на емоционалните си състояния; Алвин Лангдън Кобърн, чийто Eagle (1917) е произведен с огледална леща, която фрагментира изображението като калейдоскоп, за да образува това, което той нарича вортограф; и фотогравюра от 1917 г. на Пол Странд на лентовидни сенки.

Има две снимки на Арън Сискинд, художникът от Чикаго, чиито снимки споделят жестовата атмосфера на художници с абстрактен експресионизъм, както и една нетипична от Ралф Юджийн Митиард, близък план на размазана боя, която предизвиква Вилем де Кунинг.

Съвременните художници актуализират историята. Lightning Fields 220 (2009) на Хироши Сугимото може да е пукащ цип на Barnett Newman. 175 на Марая Робъртсън (2014) пръска химикали директно върху цветна хартия за печат, за да създаде космическа градина.

Малка галерия в преинсталирания Музей на модерното изкуство е посветена на фотографската абстракция. Но всеки, който се интересува сериозно от темата, трябва да има смисъл да види това далеч по-амбициозно, умело подбрано и интелигентно окачено шоу. АРТУР ЛЮБОУ


До 18 януари. Крейг Ф. Стар, 5 East 73rd Street, Манхатън; 212-570-1739, craigstarr.com .

Образ

кредит...Джаспър Джонс/Лицензиран от VAGA в Обществото за правата на артистите (ARS), Ню Йорк

След знамената и мишените, след драскащите глави платна, залепени с линийки или сребърни прибори, Джаспър Джонс се запъти към Хамптънс през 1972 г. и видя в отсрещното платно на автомагистралата на Лонг Айлънд, някакъв вид щрихова фигура на ускоряваща кола. Г-н Джонс харесва добрия мит – но каквото и да го е вдъхновило, американският художник с най-покер лице е прегърнал нещо като пълна абстракция през 70-те години на миналия век чрез огледални или синкопирани полета от линии напред-назад, които понякога замъгляват основните изображения или дизайни.

Единадесет от тези щриховани картини и произведения на хартия, много от които са предоставени от личната колекция на г-н Джонс и всички се наслаждават на ирония и погрешна идентификация, сега се виждат в Крейг Ф. Стар. (Изложението празнува 15-ата годишнина на галерията; неочакваният му куратор е не друг, а Агнес Гунд, изключителният филантроп, който дари щрихирания кръст на г-н Джонс Между часовника и леглото до MoMA.)

Независимо дали в червените, жълтите и сините наклонени черти на Untitled (1979) или по-гъсто хроматичната Cicada (1979), г-н Джонс използва кръстосано щрихиране, за да помири театралността на абстрактния експресионизъм с факта на собствената си ранна работа. Всеки от тях се опитва да даде форма на парадокса на изразяване чрез неразкриване; дори една рисунка тук на Танцьори в самолет (1982), която допълва кръстосаните щрихи с малко симетричен скротум, не издава почти нищо за секса или себе си. Три малки произведения от поредицата 'Между часовника и леглото', вдъхновени от Едвард Мунк, са образец на тревожната фигура на г-н Джонс от 80-те години на миналия век. И все пак това шоу потвърждава, че смъртта и аномията вече са преследвали кръстосаните щрихи още през 1974 г., когато той кръсти плътно опакованите си, внимателно огледални шеврони със заглавие, което може да се отнася за толкова много от неспокойните му абстракции: Труп и огледало. ДЖЕЙСЪН ФАРАГО


До 25 януари Американско общество, 680 Park Avenue, Манхатън; 212-249-8950, as-coa.org .

Образ

кредит...Алис Мичели и Галерия Нара Рьослер

Как изглежда радиацията? Как можем да си представим нещо, което не можем да видим? Тези въпроси са в основата на Чернобилски проект (2006-10), серия от рентгенографии, произведени от бразилската художничка Алис Мичели.

За да направи изображенията, г-жа Мичели разработи свои собствени методи за улавяне на радиация върху филм (процес, който най-често се използва за рентгенови лъчи). След това тя пътува до Украйна, където поставя радиографски филм около зоната за изключване на Чернобил, зона, отделена след катастрофа в атомната електроцентрала през 1986 г., която остава до голяма степен изоставена. Филмът остана от два до осем месеца. Някои от негативите бяха разрушени от стихиите или не можаха да бъдат намерени отново, но г-жа Мичели възстанови 30.

Те са изложени в Американското общество, осветени от светлинни кутии в драматично затъмнена галерия. Очертанията на дървета или трева понякога са разпознаваеми, но най-вече изображенията съдържат завихряния и замъглявания и призрачни празнини на сивото. Някои имат толкова ярки бели петна, че изглеждат готови да прогорят: следи от горещи точки от ядрено замърсяване, според художника .

За зрителя има пропаст между абстрактните рентгенови снимки и това, което човек знае, че са предназначени да покажат. Това е завладяващо и подходящо разделение за опит да се разбере такова тежко, причинено от човека опустошение. Може да не можем да си го представим напълно, но знаем, че е реално. ДЖИЛИАН ЩАЙНХАУЕР