Какво да видите в художествените галерии в момента

Цветните конфигурации на Матю Ронай; звуковите скулптури на Тарек Атуи; арестуващите гризайли на Рафал Буйновски; Работата на Кики Когелник; и трипите тханки на Джън Гуогу.

Работи на Матю Ронай в галерия Кейси Каплан: отляво, Engorged Follicle (Corazonin), Acoustic Encoder и Oophagy, всички от 2018 г.

До 15 юни галерия Кейси Каплан, 121 West 27th Street, Манхатън; 212-645-7335, caseykaplangallery.com .

Електрическото шоу на Матю Ронай в Кейси Каплан разкрива артист в разгара на силите си. Г-н Ронай подрежда малки фигури, изработени от издълбано и оцветено дърво, в интегрирани скулптури в продължение на почти две десетилетия и те винаги са били привлекателни. Но най-добрите творби в изложбата, Предателства на и от тялото, надхвърлят привлекателността в своите брилянтни цветове, безброй текстури, внушаващи форми и лекотата и деликатността, с които се вписват заедно.



Пестеливото използване на флокирането, което добавя кадифена непрозрачна повърхност, която контрастира с гладкото, светещо дърво, обезпокоява възприятието, добавяйки още едно измерение. Вижте самостоятелните ганглии, събрани тъмночервени в Engorged Follicle (Corazonin).

Аналогиите се разпростират в тези части - с органи на тялото, екзотични растения или морски живот със случайни нотки на архитектура, храна или мокра глина. А формите също играят напрегнати малки комедийни драми и взаимодействия по начините, по които се накланят, увисват или са подредени.

Оранжевите и лилавите форми на Flexed Poised Breached Swollen са пример за това. Сексът, битка или простото клетъчно делене може да са точно зад ъгъла. И все пак те са настояще - дори заповедни — като абстрактни обекти. Тяхната силно изкуствена палитра и размерност актуализират сюрреализма (особено картините на Ив Танги) и късния Guston. Както при керамичните скулптури на Кен Прайс, г-н Ронай използва средствата си в пълна степен и това е вълнуващо да се види. РОБЕРТА СМИТ


До 25 юни. Kurimanzutto, 22 East 65th Street, Манхатън; 212-933-4470, kurimanzutto.com .

Образ

кредит...Тарек Атуи и Куриманзуто; Доун Блекман

Красиво изработените звукови скулптури на Тарек Атуи са инсталирани на множество континенти. Той е в Венецианско биенале , има шоу в Сингапур и се представи наскоро в Център за изкуство Уокър в Минеаполис . В Ню Йорк, Organ Within, неговата изложба в Kurimanzutto, се съсредоточава върху специално изграден инструмент, базиран на църковен орган, свирен от музиканти, наети за седмични резиденции, които представят работата си всяка събота в 15 часа. (Кулминация представление с г-н Атуи и всички участници е насрочено за 27 юни в музея Гугенхайм.)

Бях свидетел на две изпълнения, Keith Fullerton Whitman и C. Lavender, и те бяха коренно различни. Подходът на г-н Уитман към разтегнатия орган, изграден от дърво, медни тръби, пластмасови тръби, чували с пясък (наред с други предмети) и компютър, който координира елементите, беше по-епизодичен и шумен; Парчето на г-жа Лавандър се наду в топъл, поглъщащ дрон, в съответствие с нейната лечебна практика. (Робърт Айки Обри Лоу от Control, магазин за синтезатори в Бруклин, покани изпълнителите — C. Spencer Yeh се представи миналата седмица, а Чък Бетис и Виктория Шен са следващите — и улеснява цялата операция.)

Можете да посетите Kurimanzutto през седмицата и да наблюдавате подготовката на музикантите. В събота обаче можете да видите инструмента активиран и да усетите звуците му на дълбоко психическо и висцерално ниво, за което в края на краищата първоначално са били изобретени традиционните църковни органи. МАРТА ШВЕНДЕНЕР


До 16 юни. Foxy Production, 2 East Broadway, Manhattan; 212-239-2758, foxyproduction.com .

Образ

кредит...чрез Foxy Production

В края на 90-те години на миналия век група млади художници в Краков привлече вниманието на международното общество с невъзмутими, схематични картини, които хвърлиха отчужден поглед върху новата капиталистическа Полша. Те включваха Вилхелм Саснал, Марчин Мачейовски и Рафал Буйновски – последният от които сега представя серия от арестувани нови гризайли, чиято сдържаност им придава парадоксална интензивност.

Г-н Буйновски рисува къпещите се край морския бряг със стъклени черно-бели масла; техните мрачночерни тела се открояват от плажовете, изобразени в градиенти от бяло до светло сиво. И все пак рисуването на четката мокро върху мокро на художника е толкова рязко и толкова тотално, че не остава почти никакви детайли. В пет поглъщащи портрета черни въртелки удавят своите субекти в безличие; пейзажът не е нищо повече от набраздени черни ивици; хартиените кърпи, върху които художникът избърсва четките си, показват резонанси, подобни на Роршах, на лице или тяло, но никога не са правилно свързани. (Дори прозорците на галерията са заличени; г-н Буйновски ги е изрисувал с бели ивици.) ​​Тези картини, макар и празни, не са нихилистични – и със сигурност не са пънк, въпреки цветовата схема черно върху черно. Те са умишлени, преследвани усилия за изразяване на жалките граници на съвременната човешка памет, винаги застрашени от изтриване в сянката на историята и наводнението на потока от цифрови изображения.

Г-н Буйновски е получавал концерти в цяла Европа, но това е, невероятно, първото му самостоятелно излизане в Ню Йорк от 15 години. Уважаеми куратори: Когато търсите следващото голямо нещо, помислете, че той може вече да живее във Варшава! ДЖЕЙСЪН ФАРАГО


До 29 юни. Mitchell-Innes & Nash, 534 West 26th Street, Манхатън; 212-744-7400, miandn.com .

Образ

кредит...Фондация Кики Когелник и Mitchell-Innes & Nash, Ню Йорк

Кики Когелник, която е родена в Австрия и която преди смъртта си през 1997 г. е била активна в Ню Йорк, обича да поставя човешкото тяло в силует. В нейната картина „Приятели“ шепа ярки фигури, някои без глава или крайник или с големи кръгове, прорязани точно през торсите им, са хвърлени върху джаз фон. В „Ръце“ тя нарисува група от разчленени ръце и крака, разперени като букви в тавата на принтер, а за „Разделени души“ тя изряза фигури от черен и бял винил и ги закачи на стойка за дрехи. Жената заема поза в Dynamite Darling, връхната точка на Kogelnik’s първо шоу в Mitchell-Innes & Nash , технически не е силует, защото не е монохромен, но определено е плоска.

И независимо дали това се случва на страниците на модно списание, под сексизма на света на изкуството или в безмилостните зъбни колела на атомната епоха, цялото това сплескване със сигурност е насилствено. Но някак насилието изглежда случайно. Това, което наистина е забележително в плоскостта на Когелник, е, че тя никога не позволява да успее напълно. Пънк кабуки гримът дава на лицето в Dynamite Darling внушение за дълбочина, както и ирония и много афекти, а дори физиката в Hands и Divided Souls е достатъчно отличителна, за да се чувства индивидуална. За мен това внушава оптимизъм относно нашата сила да се противопоставим на дехуманизиращите сили на модерността – или безценно прозрение, че нищо никога не е толкова плоско, колкото изглежда. УИЛ ХАЙНРИХ


СКОРО ЗАТВАРЯВАНЕ

До 23 юни. MoMA PS1, 22-25 Jackson Avenue, Long Island City, Queens; 718-784-2084, momaps1.org .

Образ

кредит...Джън Гуогу

В неговия Голяма визионерска трансформация серия, Zheng Guogu наслоява множество тангки , или будистки предани изображения, в трипови, изпълнени с цветове картини. (Изображенията се изграждат на компютър, преди да бъдат прехвърлени на платно.) Понякога, както в красивата визионерска трансформация на пречистването в сини тонове, божеството се оказва повече или по-малко неразличимо. Но през повечето време г-н Джън се стреми към ефект, по-скоро като двойно виждане, умело актуализирайки тантрическото въображение за дигиталната ера. УИЛ ХАЙНРИХ