Това, което Леонардо да Винчи не можа да завърши

Свети Йероним се моли в пустинята в музея Met е шедьовър в процес на развитие от перфекционист, който мразеше да казва, че е готов.

Детайл от „Свети Йероним се моли в пустинята“ на Леонардо да Винчи в Музея на изкуствата Метрополитън. Незавършен, въпреки това оставя впечатление за трескава преданост.

500-ата годишнина от смъртта на Леонардо да Винчи ще донесе големи дела в Париж тази есен с най-голямото досега и само едно гише проучване за кариерата в Лувъра. И Ню Йорк получава много шум предварително с откриването в Met на 15 юли на шоу с единична картина на един от най-сурово емоционалните образи в канона на Леонардо.

Леонардо беше звезда от самото начало. Според историка на изкуството от 16-ти век Джорджо Вазари , съвременниците му го намират за ужасно привлекателен. (Вазари го нарича божествен десетина пъти в 20 страници Биография на Леонардо .) Гениален, разкошен, интелигентен и моден модел (частично до розов), той имаше уравновесеност на принц и мисли на философ. В дългата му кариера на художник, архитект, учен и изобретател, изящество и талант се съчетават, за да изглаждат пътя му от провинциална Тоскана, където е роден през 1452 г., до дворовете на Милано и папския Рим, до Франция, където като художник на домашни любимци на Франциск Аз, той почина през 1519 г.

Но този руминативен дух създаде проблеми. По принцип, преди Леонардо да направи нещо, той трябваше да знае всичко: как са направени неговите бои и лакове, как човешкото тяло е вътрешно структурирано и какво може да означава създаването на изкуство в космическата схема на нещата.

Това включва, отбелязва Вазари, изследвания, експерименти, много разговори и дълги периоди на мълчаливо мислене и преосмисляне. В биографията той накара самия Леонардо да обясни, в полза на натрапчив покровител, че когато най-големите гении работят по-малко, те всъщност постигат повече. Нетният ефект беше, че беше направено сравнително малко рисуване и много от започнатото никога не беше завършено.

Образ

кредит...Британи Нюман/Ню Йорк Таймс

Картината в Метрополитена „Свети Йероним се моли в пустинята“, заета от Ватиканските музеи, е една от онези незавършени снимки. Вероятно е започнало около 1483 г. и веднага виждате, че е в процес на работа: глобено-настроено тук, ударено там долу. Непълнотата е част от неговата сила. И мощна тази картина е драматично богата като опера в три акта, с ария на пълна газ от пареща мъка в центъра.

Също толкова важно е, че състоянието му non finito е формално поучително. Позволява ни да видим разсеяния метод за рисуване на Леонардо, спиране и започване в действие.

Картината е една от дузина произведения, които без съмнение се приемат като от негова ръка. Той изобразява раннохристиянски светец, който след самонаказване като пустинен аскет се установява в продължение на години в Рим, където насочва вниманието си към превода на Библията от иврит и гръцки на латински. Много ренесансови картини на Джером (347-420 г. сл. Хр.) го показват потопен в този научен труд, обикновено придружен от дрямкащ лъв, един вид емоционална подкрепа. Настроението на такива снимки има тенденция да носи уютна атмосфера на Мирното кралство.

Картината на Леонардо не го прави. Тук светецът и звярът са неопитомени. Това е Йероним на пустинната дива природа или може би онзи, който в крайна сметка умира далеч от Рим в изсечена в скала пещера близо до Витлеем. Възрастен, почти беззъб и изгорен от слънцето, той държи камък в протегната дясна ръка, сякаш ще нанесе покаян удар в гърдите си. В краката му е лъвът, лъскав, буден, опашка, извита като ятаган, с широко отворена уста в ръмжене.

Образ

кредит...Губернаторство на държавата Ватикана; Ватиканските музеи

Образ

кредит...Британи Нюман/Ню Йорк Таймс

Не знаем нищо защо и за кого е направена снимката. Кармен К. Бамбах, кураторът на Met, който организира изложбата, предлага тя да бъде започната скоро след преместването на художника от Флоренция в Милано. Въпреки че отразява флорентинския стил на Леонардо - и има малка скица на това, което може да бъде тосканска църква в горния десен ъгъл - тя е нарисувана върху панел от орех, дърво, което обикновено се използва като опора в Милано, но много рядко във Флоренция.

Квесторите са открили доказателства, че Леонардо е прекъснал работа в ранен момент и я е взел отново, вероятно повече от веднъж, по-късно. Заставайки пред картината, която виси, осветена от прожектори, в затъмнена галерия в крилото на Met’s Lehman, можете да усетите неспокойни слоеве от активност.

В някои области тя никога не е напреднала отвъд предварителния етап. Лъвът, кафяв силует с лъскави вътрешни детайли, е композиционен маркер за място. Същото важи и за немоделираната ръка на Джером, държаща скала. Но започвайки точно под рамото, това се променя. Плътта внезапно придобива засенчване; развива се мускулатура. Този натурализъм се разпространява и върху лицето, конструкция от сухожилия и кост, която напомня за чертежите на аутопсията на Леонардо.

Дори в рамките на тази клинична прецизност обаче някои характеристики са трудни за разчитане. На пръв поглед очите на светеца изглеждат невиждащи или наведени. Всъщност те са насочени нагоре към бегло скицирано, привидно изображение на разпятие, видяно в профил.

И очарователно точно зад светеца се появява замъглен пейзаж, внасящ освежаване на цветовете - небесно синьо, дървеснозелено - в полусяната. В точното изображение на лицето и торса на Джером виждаме ръката и окото на Леонардо, анатомът. В пейзажа виждаме натуралист, ботаник, наблюдател на времето, любител на света. Може да каже нещо за тази любов, че откриваме следи от пръстови отпечатъци на художника в пейзажния пасаж, където той нанасяше и изглаждаше боя на ръка, за да създаде атмосфера с мек фокус.

Образ

кредит...Британи Нюман/Ню Йорк Таймс

И все пак истинският фокус на картината е агонизираното лице на Джером. И истинската му тема, за мое око, е разпалената духовна скръб.

Това, което знаем, е, че Леонардо е запазил снимката при себе си, докато умре, след което друга история поема. Творбата пада от записите до края на 18 или началото на 19 век, когато швейцарският художник Анжелика Кауфман (1741-1839), живеещ тогава в Рим, го придобива. В някакъв момент парчета бяха изрязани от панела - вероятно с идеята да се продадат по-завършените секции - и по-късно отново сглобени. В Met, благодарение на наклоненото осветление, можете да видите ремонтни линии около главата на светеца.

Защо Леонардо остави тази и други снимки недовършени, не можем да знаем. Г-жа Бамбах, която организира проучването за рисунки Леонардо на Met през 2003 г. и чието страхотно амбициозно четиритомно изследване на художника, наречено Леонардо да Винчи преоткрит, ще се появи по-късно този месец, предполага, че отговорът може да се крие в неговата безмилостно любознателна личност: по вече познат начин в интернет, всяко търсене на информация, което е направил, показва връзки към други търсения, които той не може да устои да преследва.

И в това тя е съгласна с прощаващия Вазари, който пише: Дълбокият и проницателен ум на Леонардо беше толкова амбициозен, че това само по себе си беше пречка; и причината да се провали беше, защото се опита да добави съвършенство и съвършенство към съвършенството. Както каза нашият Петрарка, желанието надмина изпълнението.

Резултатът, както изглежда предполагат и двамата историци, е изкуство, което, съзнателно или по друг начин, дава привилегии на процеса пред финала, експериментирането пред резолюцията: никога не трябваше да казвам, че готово беше режимът на комфортната зона на Леонардо. И в случая с картината на Ватикана, това има фантастична печалба: оставя израз на трескава емоция, която винаги гори. Тя ще гори цяло лято, тази пещ на мъчителна преданост. Met по-добре да поддържа климатика си включен.


Свети Йероним на Леонардо да Винчи

15 юли до 6 октомври в Метрополитън музей на изкуствата, 1000 Fifth Avenue, Манхатън; 212-535-7710, metmuseum.org .