Какво научиха Хосе Парла, младши и Кунле Мартинс от графити

Три шоута в Ню Йорк са вдъхновени от трансгресивна форма на изкуство. За Parlá това е начин на естетическа иновация; за JR това е отправна точка и преструвка; за Мартинс това е начин за свързване на миналото и настоящето.

Писателската пейка на Хосе Парла: 149-та улица и Голямото заведение (2020). Г-н Парла е бивш тагер и графитите остават негов извор.

Беше освежаващо да се види скорошни изблици на графити в метрото в цяла кола в Ню Йорк , калейдоскопичен прилив на анархия, който напомня за града преди стъклените кули, преди часовниците за обратно броене на метрото, пред галерията за улично изкуство в Хъдсън Ярдс. Шумтенето и пъхтенето, които посрещнаха тези влакове, също послужиха като напомняне, че графитите са едновременно разрушителен естетически избор и разрушителна социална практика - мястото, където се случва, е също толкова важно, колкото и как изглежда.

Това е особено важно да се запомни, като се има предвид, че пет десетилетия след като първите тагери нахлуха в Ню Йорк, графитите - или най-малкото, духът им - намират своя път в музеите. Често електрически Хосе Парла: Твое е, в Музея на изкуствата в Бронкс и прекалено тъпите JR: Хроники, в Бруклинския музей, демонстрирайте значително различните форми, които може да приеме инфилтрацията – сложни срещу обикновени, абстрактни срещу буквални, текстурирани срещу банални.



За г-н Парла, бивш тагер, графитите остават негов извор. Шоуто му започва във фоайето, с Ваше е: Международната незаконна конструкция срещу коренното население, голямо парче, състоящо се от слоести платна, които покриват по-голямата част от външната стена, водеща към основната изложба, и се плъзгат отстрани и в самата стая. Създава впечатление, че е увит в музея или по-уместно, като го отлепя.

Образ

кредит...Аргенис Аполинарио

Г-н Парла облагородява упадъка — неговите абстрактни експресионистични произведения наподобяват парчета, които са били нанасяни върху други парчета и така нататък, нататък и десетилетия, след което са оставени в елементите още десетилетия. Ярки цветове се противопоставят на скучни; пръски от скалиста текстура канал случайност; боята се нанася на капки и дъги и обливания и намазки. На места части от произведението се изливат или разкъсват.

Най-задържаните и успешни от тези произведения са неговите Writers Bench 149th Street и Grand Concourse. (Заглавието е почит към известното място за графити от 70-те години на миналия век недалеч от музея.) Цветовете варират от оранжево до натъртван патладжан, а прекъсванията между скъсана хартия и пръсната боя са особено драматични. В центъра има две огромни синкави прорези, които отдалеч подсказват очи или рани.

Наблизо, без цвят замества, защото балансът е правилен, с дължина 20 фута, е пълен разказ в действие, сливащ се към напрежение в средата — тънката линия на г-н Парла е елегантна, а неговата боя, която се стърже и капе, е рязък контраст с обелените сегменти. Съгласете се умът ви да бъде свободен, надигащ с тебеширено жълто, улавя жълтеникавите земни тонове на рухнал град.

Образ

кредит...чрез Parlá Studios

Образ

кредит...чрез Parlá Studios

По-малките рамкирани произведения тук като правило са по-малко мощни от по-големите. И като цяло, свободно стоящите тотемни стени на г-н Парла, направени в подобен стил, но по начин, който изглежда сякаш са изсечени от изоставена сграда, са по-движещи се от платната, които той показва тук. Неговите много малки детайли се активират, когато контекстът е огромен.

Парла е хлабав с цветните си полета, но никога не е слезен. Има и признаци на писмен живот навсякъде — драсканици за съкращения в правителствените служби, логото на Fania Records и, на It's Yours, г-н Парла добавя етикети от по-стари автори на графити, включително Coco 144 и Chino BYI, ​​жест, който свързва картината, а не само към музея, но към улиците отвън.

Когато г-н Парла беше млад автор на графити, етикетът му беше Лекота — някои от старите му книги и инструменти са изложени тук във витрини. Въпреки че отдавна делитерализира работата си, тя все още улавя структурната безразсъдност на най-добрите графити. Нетърпението на боята, съпоставено с постоянството, предадено от представянето на гниене, е начин на задната врата да се улови импулса на графитите и да се гарантира, че никога не е изтрит. (През последните няколко месеца другото основно изложбено пространство на музея съдържа изобилие от снимки на графити в метрото от 70-те и 80-те години на Хенри Чалфант, оригиналният начин за заснемане на графити за постоянно.)

В началото на изложбата на JR в Бруклинския музей има набор от снимки и видеоклипове от ранните му години като автор на графити, средство за установяване на неговата добросъвестност. Но това бързо се отдръпва, когато шоуто стига до основата на неговата работа, която е научила едно важно нещо от графитите – но може би само едно – импулса да бъде видян и да вмъкне нови разкази в околности, които не са естествено възприемчиви.

JR е фотограф, активист и социален инженер, който направи името си в средата на 2000-те, като снима отблизо жителите на Les Bosquets, жилищен проект в парижка банлия, с усещане за причудливост, а след това залепвайки тези изображения около град, подривен вид квази-реклама. Това се превърна в основния режим на JR - улавяне на пренебрегнатите и принуждаване на хората да ги гледат. Без съмнение е благородно. В проектите на JR, които се провеждат по целия свят, той е едновременно натрапник и сътрудник; повтарящ се рефрен в това шоу е въпросът какво ще спечелят общностите, с които си сътрудничи. Във видео, документиращо работата на художника в Кибера, бедняшки квартал в Найроби, Кения – част от поредицата му „Жените са герои“ – един жител ясно описва привлекателността: Това е като маркетинг, казва той.

Образ

кредит...младши

Но най-впечатляващата част от практиката на JR всъщност е логистиката. Самата фотография е адекватна и не винаги разкриваща. Тъй като произведенията му стават все по-велики по размер, те не стават по-велики като идея - разпространението на едно голямо изображение върху няколко сгради или пътнически влакове или корабни контейнери или трико върху телата на танцьори се чувства като оптичен трик. В една работа той издига огромен билборд на мексиканско малко дете на границата на САЩ, надничащо през стената в тази страна - сладко е, което е смисълът.

По време на тази изложба JR започва да изглежда като N.G.O. Кристо и Жан-Клод, организиращи стотици хора и месеци на усилия с надеждата да изпълнят епичен трик, който, когато бъде сниман, ще пътува далеч и ще вдигне шум. Щедро, неговият подход припомня работата на Тибор Калман в списанието на Benetton’s Colors. По-правдиво обаче, припомня работата на брандинг агенциите. Визуалният му език е ясен, недвусмислен, труден за погрешно тълкуване, ако изобщо се нуждае от интерпретация.

Образ

кредит...младши

Тъй като изкуството на JR често е с пшенична паста и следователно ефимерно, това, което е показано тук, е документация за неговото създаване. Едно от по-силните изображения е от завръщането му през 2013 г. в Les Bosquets, където той залепи изображения в жилищна кула, която трябва да бъде съборена на следващия ден. На снимката тази сграда, наполовина рухнала, има криволичещи снимки на JR, които залепват раната, трагикомедия.

Тук има някои отзвуци с Parlá - и двамата уважават разпада, и искат да му се противопоставят. Но за Парла разпадът е разхвърлян и жизненоважен. За JR това е причудливо и неудобно. Parlá и JR също са приятели и сътрудници. В шоуто на JR има видео как те работят заедно по поръчка в Хавана - JR е умилостивителят, а г-н Parlá, в услуга на тяхното изкуство, е агитатор.

Образ

кредит...младши

Поне в ранната работа на JR самият акт на документиране беше радикален и последващ жест. Но по-новата му работа се измества от индивидуални снимки към грандиозни стенописи, включващи стотици хора. В центъра на шоуто са Хрониките на Ню Йорк, гигантска сцена с четири стени, съдържаща повече от хиляда нюйоркчани – има таблети, на които можете да увеличите всеки от тях и да ги чуете да говорят. Това е весело и напълно отпуснато - Джейсън Полан би предаде повече за тези хора само с няколко щриха с молив. Разглеждането на произведението за минута е също толкова разкриващо, колкото гледането му в продължение на час.

Което не означава, че простото документиране на общност не може да излъчва емоционална непосредственост. Легендата на графитите Кунле Мартинс - Earsnot от екипажа на IRAK - беше част от стените на Ню Йорк в края на 90-те и 2000-те. Неговото изобразително изкуство, както се вижда през изминалата година, е сантиментално и ученолюбиво. В 56 Хенри , той показва няколко диптиха, графитни изображения на любими хора върху намерен мръсен картон.

Образ

кредит...чрез 56 Хенри

Резултатите са зловещи и изненадващо свежи, като фретаж. Някои от героите са познати - Дил / Уотърс е скейтърът Джейсън Дил и режисьорът Джон Уотърс. Но най-страшните, Бари и Марк, са тези, които показват един и същ човек в две различни фази от живота. Всичко остарява и всичко избледнява - бравада и атрофия са завинаги преплетени. Точно като страхотните графити, работата на Мартинс е едновременно писък и призрак.


Хосе Парла: Твое е

До 16 август Музеят на изкуствата в Бронкс, 1040 Grand Concourse; 718-681-6000, bronxmuseum.org .

JR: Хроники

До 3 май, Бруклинският музей, 200 Eastern Parkway; 718-638-5000, brooklynmuseum.org .

Кунле Мартинс: Какво става, семейство?

До 22 март, 56 Henry Street, Манхатън, (518) 966-2622; 56henry.nyc .