Е, изглежда като истина

Архивна треска: Използване на документа в съвременното изкуство. Хаджи Киамудин държи снимка на брат си Асамудин в поредицата на Фазал Шейх Викторът плаче: Афганистан в Международния център за фотография.

След есента на големи, експертни, безрискови музейни ретроспективи, моментът е подходящ за тематично шоу, което представлява Archive Fever: Използване на документа в съвременното изкуство в Международния център за фотография.

Организирана от Okwui Enwezor, помощен куратор в центъра, това е изложба в стил, който не е на мода в нашето про-лукс, антиакадемично време, но все пак може да произвежда скъпоценни камъни. Трудното, мрачно малко шоу 'Мане и екзекуцията на Максимилиан' в Музея за модерно изкуство миналата година смеси грандиозни картини с щампи за изхвърляне и изискваше отделяне на време и внимание от публиката. Отплатата беше изложба, която се четеше като извънредни новини и имаше привлекателността на добър документален филм. Това беше най-гордото предложение на музея за сезона.

Архивната треска на г-н Енвезор е там с него. Има нещо като същото напрегнато темпо, без фокусираната сюжетна линия. Архивът на заглавието е по-малко нещо, отколкото концепция, потапяща среда: сборът от документални изображения, циркулиращи в културата, на улицата, в медиите и накрая в това, което се нарича колективна памет, Къде бяхте когато чухте за Световния търговски център? фактор.



Фотографията, с нейните разширения във филма, видеото и цифровата сфера, е основното средство за тези изображения. Времето беше, ние мислехме за снимките като за записващи реалността. Сега знаем, че те до голяма степен измислят реалността. На един или друг етап, независимо дали при заснемане, разработване, редактиране или поставяне, снимките се манипулират, което означава, че ние сме манипулирани. Толкова сме свикнали с това, че не го виждаме; това е просто факт от живота.

Изкуството, което се занимава с поставяне под въпрос на факти, приема манипулацията като предмет на разследване. И някои съвременни фотографи правят това, като се гмуркат дълбоко в архива, за да изследват неговата механика и да издълбаят свои собствени изясняващи архиви от него.

Archive Fever ни поставя дълбоко в себе си още от самото начало. Стените на галерията са покрити с листове от обикновен индустриален шперплат. Изложбеното пространство изглежда като интериор на навес или транспортен контейнер, пълен с изображения, едновременно странни и познати.

Познато е на първо място: Race Riot на Анди Уорхол от началото на 60-те, копринено екранирано изображение на черен демонстрант за граждански права, нападнат от полицейски кучета. Уорхол, нашият поп Пруст, беше дете на архива; той живееше в него и никога не го напускаше. Той избра снимките си направо от публичния запис ?? в случая списание Life ?? и след това ги направи публично достояние по нов начин, като нов вид изкуство, таблоидният шедьовър, сиренево възвишено.

В процеса той обърка навика ни да подслаждаме истината с красота, да изкривяваме основното и ужасното в трансцендентното. Той закова моралната амбивалентност на изкуството, определи го като виновна страна и продължи да блъска това. Хората, които мразят 60-те години на миналия век заради илюзиите, които разбиха, обикновено мразят и Уорхол. Той беше хлъзгав спойлер.

Втората, далеч по-малко известна работа, която отваря шоуто, е копринено сито от Робърт Морис от 1987 г., което прави това, което прави Уорхол, но по по-смъртоносен начин. Той също се основава на архивно изображение, снимка от 1945 г. на трупа на жена, направена в концентрационния лагер Берген-Белзен. Въпреки че подобни снимки първоначално се разпространяваха в популярната преса, те скоро бяха оставени настрана в етично изпълнена банка с изображения от ужаси от 20-ти век. Сякаш признавайки забрани, г-н Морис е закрил наполовина фигурата на жената със старинни щрихи боя и я е обвил като реликва в плътна черна рамка, издута с части от тялото и оръжия в релеф.

Серията от картини, свързани с войната, от които произлиза това произведение, взе много критична топлина през 80-те години на миналия век. Г-н Морис беше обвинен, че в най-добрия случай е съучастник на пазара за неоекспресионизъм; в най-лошия случай на експлоатация на Холокоста. Сега, когато репутацията му на влиятелен художник, който изследва разнообразието, става все по-ясна, и импулсът зад тази работа. Когато гледате страхотно изкуство в музеите, изглежда, вие, независимо дали го знаете или не, гледате реалности като тази, която виждате тук. Изкуството не е просто универсално украшение на цивилизацията. Това е предупредителна история, която се нуждае от постоянен превод.

В Archive Fever има много приказки. В повечето случаи фактите и измислиците се бъркат. Група снимки, наречена The Fae Richards Photo Archive (1993-1996), продуцирани от Zoe Leonard в сътрудничество с режисьора Cheryl Dunye, има за цел да документира живота на афро-американска актриса от нейното детство в началото на 20-ти век чрез нейната публикация -старостта в ерата на гражданските права. Същността на разказа, включително филмова кариера, саботирана от расизма, звучи вярно; но Фея Ричардс никога не е съществувала. Животът й беше поставен за съвременната камера.

Така че по различен начин беше сагата, предложена в Архивът на Шер-Гил (1995-97) от Виван Сундарам, художник от Ню Делхи. В този случай хората са реални, членове на семейството на г-н Сундарам, заснети от неговия прадядо в колониална Индия. Но г-н Сундарам е променил снимките, смесвайки епохи и поколения, педантично съединявайки въображаемо цяло от реални архивни части.

Други художници представят случайността като логика на архива. Небрежните снимки, които съставляват Floh в салонен стил на Tacita Dean, може да изглеждат като естествена група. Всъщност всички те са намерени картини, които художникът, действайки като куратор, е подредил в едно подобие на единство.

Хилядите изображения в 36-часова слайд проекция от Джеф Гейс изглеждат свързани с по-здрава нишка. Те са визуален архив на фотографската продукция на г-н Гейс от 40 години. Дали обаче те предоставят доказателство за естетическо развитие или вникване в съзряващия ум и душа на художника, ще бъде известно само на най-преданите зрители.

Във всеки случай, романтичната представа, че творчеството и душата на художника неизбежно са част, отдавна се намесва и играе с нея от самите художници. Снимките на Шери Левайн на снимките на Уокър Евънс развенчават героичните идеали на личната визия в изкуството. В същото време, тъй като копията са истински Sherrie Levines, идеалът се потвърждава отново; и друго име влиза на пазара, музеите, историческите книги.

Точно както г-жа Ливайн поставя под съмнение автентичността като компонент на създаването на изкуство, някои от нейните съвременници поставят под въпрос ролята й в писането на история. Във видео, наречено Специалистът: Айхман в Йерусалим (1999), израелският художник Еял Сиван пренареди сцени във видеозаписи от процеса на нацисткия военнопрестъпник Адолф Айхман през 1961 г., за да създаде нови поредици и, според някои, по-малко упрекващ негов портрет . В сложни концептуални проекти художникът Уалид Раад преразглежда гражданската война в Ливан от 80-те години на миналия век в най-малки, графични детайли, чрез гласовете на хора, които никога не са съществували, използвайки детайли, които е изобретил.

За някои художници детайлите, или по-скоро натрупването им, са единствената истина. Върху големи листове хартия Феликс Гонзалес-Торес (1957-1996) отпечата фотографски портрети на почти 500 души, убити от стрелба в американски градове за една седмица през 1989 г. Серията Изгубено дете на Илан Либерман се състои от поток от ръчно рисувани портрети с миниатюри , базиран на снимки в мексикански вестници, на изчезнали деца.

И в най-удивителния пример за архивно натрупване на шоуто, немският художник Ханс-Петер Фелдман е изпълнил стая с рамкираните първи страници на 100 международни вестника?? от Париж, Дубай, Сидни, Сеул, Ню Йорк и другаде ?? отпечатано на 12 септември 2001 г. Въпроси нахлуват: Защо определени снимки на разрушените кули близнаци са използвани на определени места? Защо лицето на Осама бин Ладен се появява на някои страници, а не на други? И как се съобщава историята на езици, които не можем да четем; Арабски, да речем, или персийски? И какво биха могли читателите, които не са чели английски, да знаят за нашите доклади? Да влезеш в този архив означава да преживееш новата история. Не ми се искаше да вляза, но след това не можах да изляза.

Работата на г-н Фелдман, направена за тази изложба, е монументална. Сериалът на Фазал Шейх „Виктор плаче: Афганистан“ (1997) почти във всяко отношение не е. Всяка от четирите снимки в шоуто е на ръка, която държи фотографски мъжки портрет с размер на паспорт. Изявленията на членовете на семейството, които държат снимките, ни казват, че те са портрети на афганистански бойци муджахедини, загинали или изчезнали по време на битки с окупационните руски сили през 80-те години.

Въпреки че във всеки случай портретите са държани свободно, дори нежно, думите, които предизвикват, са страстни. Тези малки снимки?? рутинно, неизключително, своеобразно се оказа в безброй бройки ?? може да бъде единствената визуална връзка между мъртвите и оцелелите им. Тук архивното е дълбоко лично.

Но дали красивите снимки на г-н Шейх или снимките в тях представляват някакво специално, лесно достъпно кътче от големия архив, който ни заобикаля, оформя и дори завладява? Предават ли веднъж някаква разбираема истина? Не, само обикновеното: когато става въпрос за пълно разкриване, изкуството никога, никога не говори само за себе си, както красноречивата изложба на г-н Енвезор ни казва по много начини.