Тъкане на изход от изолацията

Можете да изработите своя път към чувство за общност, казва художничката Лиза Лу. Тя създава своя проект за комфорт в Instagram в реално време.

Лиза Лу в нейното студио, с Sunday Morning

Едно е да решиш да бъдеш изолиран, каза художникът Лиза Лу , която в най-добрите времена копнее за непрекъсната самота в студиото си в Лос Анджелис, както правят толкова много артисти. Друго е да ти се каже, че ти трябва да бъдете, добави тя. Нещо, за което копнеем, може бързо да стане обременително.

Търсейки да създаде красота и да изгради общност във времето на социално дистанциране, г-жа Лу кани други художници заедно с широката публика да се присъединят към нея в общ проект за изкуство, наречен Отделно. Тя представи концепцията на страницата си в Instagram миналата седмица, като накара хората да започнат да събират стари дрехи и материали из къщата, от които да сглобят юрган или това, което тя нарича комфортно одеяло. (Г-жа Лу се показа как прегръща собственото си бебешко одеяло.)



Идеята, че един обект може да защити, разбира се, е детска идея, каза тя в публикуваното си видео. Мисля, че правенето е форма на защита. Известна със своите монументални скулптури и стенни парчета, инкрустирани с мозайки от индивидуално приложени мъниста, 50-годишната художничка отдавна е изследвала значението, намиращо се в процеса и труда, традиционно свързани със занаята и изпълнявани от жени.

Г-жа Лу пуска повече подробности за Apartogether в Instagram, като използвате дръжката @liza_lou_studio . Тя ще публикува редовни подкани и видеоклипове на живо през следващите седмици. Г-жа Лу насърчава хората да споделят своя напредък, като го маркират @apartogether_art, така че да може да се види и архивира на уебсайта apartogether.com. Тя се надява групите да се събират в Zoom, за да говорят и да работят по проектите си в реално време.

В крайна сметка, когато всички излезем от нашите пещери, искам да закача одеялата като транспаранти, каза г-жа Лу. Произведенията на изкуството ще се превърнат в запис на нашите дни и време и своеобразен паметник на този необикновен момент.

Нейната галерия, Леман Мопин , с локации в Ню Йорк, Хонконг и Сеул, се ангажира да направи резултатите достъпни дигитално и да проучи начини за съвместно излагане на одеялата, според Рейчъл Леман, съосновател на галерията. Произведенията на г-жа Лу, които се продават там обикновено в диапазона от 100 000 до 500 000 долара, са придобити през последните години от институции, включително Олбрайт-Нокс в Бъфало, Музея за съвременно изкуство Кемпер в Канзас Сити, Мисури, и Кливланд. Музей на изкуствата.

Ясно ми е защо тя е първият артист в нашия списък, който скочи в обществен проект, защото го прави успешно в Южна Африка вече 15 години, каза г-жа Леман, позовавайки се на колектив, основан на художника в провинция Квазулу-Натал . Там тя работи с няколко десетки жени от градовете върху мащабни инсталации с мъниста, включително една, наречена Continuous Mile, навит цилиндър от въже с дължина от една миля и ушит с повече от 4,5 милиона черни мъниста.

Работата с мъниста е връзка с древна борба, борба, която не познавах, каза тя в разговор преди няколко години в Музея на стъклото Корнинг в северната част на Ню Йорк. Откакто съм в Африка, срещнах жени, които могат да тъкат по-бързо, отколкото другите хора могат да ходят. Тъкането е начин да стигнеш някъде. Слага храна на масата, има агентство на пазара. Ако можете да тъчете, може би ще оцелеете.

Образ

кредит...Лиза Лу и Леман Мопин, Ню Йорк, Хонконг и Сеул; Том Пауъл

Образ

кредит...Лиза Лу и Леман Мопин, Ню Йорк, Хонконг и Сеул; Том Пауъл

Г-жа Лу, която никога не се е интересувала от занаяти и мразела шиенето, намери своя медиум, след като напусна наскоро затвори Института по изкуствата в Сан Франциско през 1989 г . Връщайки се за кратко у дома в Енсинитас, Калифорния, в окръг Сан Диего, тя беше вдъхновена в кухнята на майка си да построи пълномащабен модел на американска кухня. Тя използваше ослепителна палитра от блестящи мъниста, за да покрие всеки сантиметър от всяка повърхност, до отделните корнфлейкс от папие-маше в купа. Това, което смяташе, че ще отнеме няколко месеца, се превърна в пет години ръчно нанасяне на едно мънисто с пинсети и лепило.

Сега в колекцията на Музея на американското изкуство Уитни, Кухнята (1991-96) е част от изложбата Познаване: занаяти в изкуството, 1950-2019, до януари 2021 г. Начинът, по който е направена „Кухня“, е толкова присъщ на значението на „Кухня“, как тя засилва тази идея за подценен и скрит труд, каза Елизабет Шърман, помощник-куратор в Whitney и съорганизатор на шоуто , с Джени Голдщайн.

Образ

кредит...Рон Амстуц

Г-жа Шърман вижда пряка връзка с предложението на г-жа Лу за Apartogether.

Това говори за това как всички ние живеем живота си, просто оцеляваме с това, което е около нас, каза кураторът. Предполагам, че има много хора, които винаги са искали да опитат да правят, но ежедневният им живот не позволява отделено време за това.

Г-жа Лу специално иска да насърчи тези, които не се смятат за креативни, да участват. Хората са по-удобни, отколкото си мислят, каза тя, добавяйки, че планира да запази инструкциите си свободни и прости. Иди да си почистиш гардеробите. Издълбайте малко ъгълче за работа. Нарежете старите дрехи на парчета и вижте какво се случва, когато ги шиете заедно. Ако предпочитате да използвате лепило, скоби или боя, няма проблем.

Не се интересувам от перфекционизъм, каза тя, подхождайки към този проект като към резиденция на художници, където щеше да предлага подкани и да дава обратна връзка.

За млади или нововъзникващи художници, които не са имали голяма експозиция, участието в Apartogether е възможност да покажат работата си в галерия. Дори за утвърдени артисти със собствен натоварен студиен живот, проектът има своята привлекателност.

Артистът от Лос Анджелис Елиът Хъндли , който работи в колаж, веднага беше на борда. Човек винаги мисли за външния свят, когато си в това студио сам, каза той. Г-н Хъндли си представя, че неговото удобно одеяло ще бъде просто още едно малко място в стаята, което посещавам всеки ден.

Шиник Смит е друг художник от Ел Ей, който работи с плат и стари дрехи, макар и рядко съвместно. Но харесвам звука на това, защото мога да участвам от обичайното си уединение и все пак да бъда в разговори с други хора, споделяйки подобни намерения и собствения си обектив на света, каза тя.

В студийната си практика, работеща с жени в Южна Африка, г-жа Лу е видяла дълбоките ефекти от фокусирането върху нещо малко. Жените щяха да се занимават с нещо хаотично, но все пак имаше толкова много утеха да знаеш, че можеш да седнеш с игла и конец и да направиш нещо красиво, каза тя. Това действие се превръща в форма на съпротива срещу това, което се случва около нас.

В началото на тази година г-жа Лу беше решила да не поема никакви крайни срокове през 2020 г. и просто да позволи на работата си да се появи. Неволно, каза тя, изчистих графика си за пандемия. Тя смята, че художниците, които са свикнали да живеят с несигурност и да правят неща, за които често не им плащат, са усъвършенствали набор от умения, които могат да помогнат на други хора да се справят с следващите седмици и месеци.

Да присъстваш в разгара на хаоса и да го използваш като мулч за това, което правиш, това правят художниците, каза тя. И можем да направим това заедно.