Трябва да говорим за колониализма, казва този художник

Ремонтът от запад до екстра-оксидентални култури от Кадер Атиа, в галерия Хейуърд в Лондон.

ПАРИЖ – Късно един неделен следобед през февруари френско-алжирският художник Кадер Атиа посрещна няколко десетки посетители на беседа във фоайето на La Colonie, културен център и кафене, което той отвори през 2016 г в бивша текстилна фабрика в Париж. Гостите, седнали на стари дивани и сгъваеми столове, слушаха как г-н Атиа модерира дебат между двама френски философи относно политиката на расата в постколониалните времена.

Колониализмът и последиците от него са честа тема за разговор в La Colonie и са дългогодишна грижа на г-н Атия, тъй като новата му изложба Музеят на емоциите , продължава до 6 май в галерия Хейуърд в Лондон, свидетелства. Темата стана особено навременна с президента Еманюел Макрон от неотдавнашното обещание на Франция да върне част от 90 000 обекта от Африка на юг от Сахара, които се намират в националните колекции на Франция, предимно в музея Quai Branly в Париж.

Образ

кредит...Жулиен Миньо за Ню Йорк Таймс

Чрез своите инсталации г-н Атиа (който спечели наградата Марсел Дюшан, най-престижната награда за изкуство на Франция, през 2016 г.) критикува подхода на западните музеи към африканското наследство – тяхната склонност да подценяват, погрешно четат и представят погрешно неговите съкровища и да го разглеждат, все още , през колониалните очи. В една стая в Hayward, например, той показва старомодна витрина, пълна с пълнени птици, и смесени с тях, три африкански ритуални маски с форма на птици. Това, казва художникът, е начинът, по който африканските артефакти дълго време са били показвани в западните природонаучни музеи: наред с животински и растителни екземпляри.

Това, което ме поразява и всеки друг с произход, който ги свързва с тези предмети, е, че когато посетите Quai Branly, или Британския музей, или музея Метрополитън, виждате предмети, които са били деконтекстуализирани, каза той в интервю в La Colonie .

Сякаш ампутираш човешко същество, показваш ръката му и казваш: „Ето човека“, добави той.

Образ

кредит...Кадер Атиа, Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Галерия Хейуърд, Лондон. Снимка от Линда Найлинд

На друго място в изложбата на Хейуърд има малък рафт, който държи два предмета: художествена книга на Едвард Мунк с The Scream на корицата и африканска маска, която има невероятна прилика с виещото лице.

Директорът на галерия Хейуърд, Ралф Ругоф, който е куратор на шоуто, каза, че чрез тази инсталация и други творби художникът предава усещането за поставяне под въпрос на традиционните музейни ценности, където артефакти от бившите колонии все още не могат да се приемат сериозно като велики произведения на изкуството някак си на същото ниво като западните майстори.

Вместо да се спира на необходимостта от връщане на обектите, г-н Ругоф добави: „Нека се отървем от концепциите, които ни карат да приемаме, а също и да отхвърляме някои от тези артефакти, за да ги поставим в йерархия.“

48-годишният г-н Атиа е израснал в парижкото предградие Гарж-ле-Гонес , едно от седемте деца на баща алжирски строителен работник и майка алжирка, на която чичото, който я е отгледал, е попречил да се научи да чете и пише.

Образ

кредит...Жулиен Миньо за Ню Йорк Таймс

Изложбата започва с видео, заснето с дрон, на жилищен проект в предградията - или затвор на открито, както се изрази художникът - като този, в който е израснал заедно с много други потомци на бивши колониални поданици на Франция.

От детството си до тийнейджърските години г-н Кадер прекарва месеци наведнъж в Алжир. Бяха минали едва две десетилетия от освобождението на страната от френско владичество през 1962 г., така че все още има много силни следи от войната за независимост, каза той. Всъщност живеехте в книга по история.

Навсякъде, каза той, архитектурните остатъци от колониализма са преназначени. Модернистична църква например е превърната в джамия. Тези колонизирани хора се чувстваха сякаш връщат това, което им принадлежи, каза той. Тогава развих дълбок интерес към идеята за повторно присвояване, а по-късно и за ремонт.

До 90-те години на миналия век г-н Атиа, тогава на 20-те, е спечелил степени по приложни изкуства и философия. След това той прекарва близо три години в Република Конго на алтернативна гражданска служба (заместител на задължителната военна служба на Франция). Част от екип, подготвящ се за откриването на първия национален музей на страната, в столицата Бразавил, той се натъкна на предмети, които ще бъдат изложени: маски, талисмани, бижута, щитове. Той осъзнава духовното измерение на тези предмети, каза той, на вярата, че имат свещени или магически сили.

Когато се върнал във Франция и тръгнал да търси африкански артефакти в музеите, той ги намерил изложени в сграда, която била предшественикът на Quai Branly. Важни съкровища, които са били благословени от лечители и магьосници и използвани в ритуали, са сираци тук, защото телата и общностите, които ги празнуват, вече не са наоколо.

Образ

кредит...Кадер Атиа, Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Galleria Continua, Сан Джиминяно, Пекин, Les Moulins, Habana. Снимка на Ела Бялковска

В същото време той започва да изследва собствената си френско-алжирска и мюсюлманска идентичност. В началото на 2000-те той снима транссексуални алжирски проститутки, които са избягали от гражданска война и преследване; снимки от тази серия са в Hayward.

Няколко години по-късно той създава поредица от произведения, вдъхновени от Кааба, светилището в Мека, в чиято посока се обръщат мюсюлманите, когато се молят. Една от картините, Black Cube II, произведение от 2005 г., което беше изложено в шоуто за хадж на Британския музей през 2012 г., показва Кааба като треперещ, капещ обект.

След това г-н Атия започна да изтъква случаи, когато културата на Северна и Субсахарска Африка е повлияла на западната култура, без да бъде напълно призната. През 2009 г. той произвежда Untitled (Ghardaïa), умален модел, направен от варен кус-кус на древния алжирски град Гардая, чиято геометрична архитектура е повлияла на архитекта Льо Корбюзие – малко известен факт. (Untitled (Ghardaïa) е собственост на галериите Tate във Великобритания.)

Същата година той осъди многостранна изложба в Париж, Пикасо и Майсторите, за пропускането на африканските маски, които са повлияли толкова дълбоко на испанския художник.

La Colonie, близо до Gare du Nord във френската столица, е форум, където въпроси, свързани с колониализма, могат да бъдат обсъждани от интелектуалци и академици, но също и от обикновени граждани. (Пространството се изплаща, като се превръща в бар през уикендите.)

Г-н Атиа, който живее и работи в Берлин и Париж, не е чужд на дебата за реституцията. Той организира симпозиум по темата в La Colonie през септември, с лектори, включително Фелуин Сар, един от двамата академици, назначени от г-н Макрон да направи препоръки по темата . Съавторът на доклада, Бенедикт Савой, каза в интервю, че г-н Атиа е имал способността чрез няколко жеста или предмети да дава форма на философските въпроси на нашето време.

Образ

кредит...Жулиен Миньо за Ню Йорк Таймс

В момента г-н Атиа работи по филм с един от потомците на крал, чийто трон беше разграбен от френските колониални сили и сега го връща г-н Макрон на щата Бенин.

Г-н Атия каза, че фактът, че г-н Макрон връща 26 съкровища (включително трона) на Бенин, е силен жест.

Имате нужда от силни жестове, за да промените света, добави той.

Но предишна вълна на подкрепа за реституцията през 70-те години на миналия век никога не е последвана, предупреди той и призова художници и интелектуалци да се борят, за да защитят въпроса за реституцията.

Художниците трябва да прегърнат този въпрос, така че да не е въпрос само на музеи, изследователи и политици, каза той. Изкуството може да се противопостави на политиката.