Говори се, че Уорхол е купен от Уолтън

Еко мостът на J. D. ’Okhai Ojeikere е част от A World of Its Own: Photographic Practices in Studio, който ще бъде в Музея за модерно изкуство следващата година.

Докато прахът се утаява след огромния есенен аукционен сезон от миналия месец, остава загадка кой е купил Трите изследвания на Лусиан Фройд на Франсис Бейкън за 142,4 милиона долара и „Сребърната автомобилна катастрофа“ на Анди Уорхол (Двойно бедствие) за 104,5 милиона долара.

Но бавно, имената на други големи купувачи започват да изтичат. Едната е Алис Л. Уолтън, наследницата на Walmart, която преди две години основа изключително популярния Музей на американското изкуство Crystal Bridges в родния град на семейството си, Бентънвил, Арк. Няколко дилъри и експерти от аукционни къщи казаха, че г-жа Уолтън е купила Coca-Cola на Уорхол [3] за 57,2 милиона долара в Christie's на 12 ноември. Тази цена е повече, отколкото е известно, че г-жа Уолтън е похарчила на търг.

Една от само четирите картини на една бутилка Coca-Cola, направена от Уорхол през 1961 и 1962 г., тя се продаваше от Хосе Муграби, търговецът в Ню Йорк, и се оценяваше на цена между 40 милиона и 60 милиона долара.

Това, че г-жа Уолтън ще бъде купувачът, има смисъл: нейната мисия е да изгради колекция от американско изкуство от световна класа. През годините тя е била анонимен купувач както на търгове, така и на изложби в галерии, купувайки картини като портрета на Гилбърт Стюарт на Джордж Вашингтон от 1797 г. (8,1 милиона долара), „Сродните духове“ на Ашер Б. Дюран от 1849 г. (35 милиона долара) и „Рози“ на Норман Рокуел от 1943 г. Riveter (4,9 милиона долара).

Помолена тази седмица да потвърди, че г-жа Уолтън е купила поп класиката на Уорхол, Даян Карол, говорител на Crystal Bridges, се хеджира, като каза, че не го потвърждавам или отричам. И попитана кога картината може да бъде видяна в Кристал Бриджис, тя отговори, че в момента нямам никаква информация.

ИЗКУСТВОТО НА СТУДИЙНАТА СНИМКА

Куентин Бажак, който напусна Центъра Помпиду в Париж миналата година, за да стане главен куратор на фотографията в Музея на модерното изкуство, организира първото си шоу в MoMA. Наречен „Собствен свят: фотографски практики в студиото“ и извлечен от собствените фондове на музея, той ще изследва начините, по които фотографите и художниците, които използват снимки в работата си, създават изображения в рамките на традиционното студио. Продължава от 8 февруари до 5 октомври и ще включва около 200 творби, някои нови придобивки, които не са били изложени преди, както и по-известни основополагащи изображения.

Виждам възраждане на интереса към студийната практика, каза г-н Бажак. Тази тенденция, добави той, може да е реакция на повсеместното разпространение на фотографски устройства като смартфони и таблети, мрежи като Instagram и програми като Photoshop. Не става дума само за правене на изображение, а за правене на изображение, добави той.

Организирано тематично, шоуто ще се занимава с използването на театрални сцени от практикуващи като Джулия Маргарет Камерън и Синди Шърман. Ще има и примери за работа на Ричард Аведън и Робърт Мейпълторп, които са използвали ясен, празен фон, и от фотографи като Томас Деманд, които изграждат архитектурни декори в своите ателиета.

Сред скорошните придобивки ще бъдат произведения на двама художници, представени в Енциклопедичния дворец, основната изложба на тазгодишното биенале във Венеция: родената в Румъния Гета Братеску и нигерийския фотограф J. D. ’Okhai Ojeikere. Ще има и няколко филма от Уилям Уегман и швейцарските художници Петер Фишли и Дейвид Вайс.

ПРИВЪРШАНЕ НА РОЗЕНКВИСТ

Мразя да остарявам, но се придържам към това, обяви Джеймс Розенкуист на едно от двете си партита за 80-ия рожден ден. Подобно на Елсуърт Кели, който навърши 90 години на 31 май и имаше поредица от изложби и празненства в негова чест, г-н Розенкуист открива, че партито все още не е приключило. Докато истинският му рожден ден беше на 29 ноември, една от основополагащите му картини, През ухото на иглата до наковалнята, се вижда от август в Музея на изкуствата в Северна Дакота, в родния му град Гранд Форкс. И ако служителите на музея имат своя път, той ще стане част от неговата колекция.

В тази картина има толкова много от Северна Дакота, каза в телефонно интервю Лоръл Ройтър, директор на музея.

Тъй като времето в Северна Дакота е непредвидимо по това време на годината, каза тя, музеят почете рождения ден на г-н Розенквист рано и организира парти за него на 21 октомври. Тогава служителите започнаха да мислят за събиране на пари за закупуване на картината, която струва 3,5 милиона долара , г-жа Ройтер каза: Имаме няколко негови отпечатъци, но няма картини.

Представянето на наковалнята през игленото ухо е идеята на Джудит Голдман, уредник и писател, който убеди г-н Розенкуист да заеме картината на музея. С размери 17 фута на 46 фута, това е едно от няколкото монументално мащабирани платна, които той е създал в кариерата си. Той изобразява различни изображения, включително чифт обувки с пайети, кацнали на пиедестал и размазан череп, който държи гигантско цъфтящо цвете; Г-н Розенквист го рисува през 1988 г. скоро след смъртта на майка му.

Това е една от най-важните му, амбициозни картини и е автобиографична, каза г-жа Голдман.

В телефонно интервю г-н Розенкуист каза, че заглавието на картината идва от идеята, че най-малката идея може да прерасне в нещо голямо, като започване с иглено ушко. Майка му Рут беше пилот, чиято героиня беше Амелия Ърхарт. Модерна и дръзка за времето си, тя имаше това, което г-н Розенквист нарече авантюристично начало.

Той добави: Картината също е за блясък. А цветето в основата на черепа е за частта от мозъка, откъдето идват идеите. Става дума за тази мъничка нишка на интуицията на жената или на художника, която е изкована на наковалня в киното, танците или рисуването.