Във „Верокио“ майсторът на Леонардо е звездата

Искрящо шоу в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия, отново представя флорентинския скулптор, който постави летвата за виртуозност.

Инсталационен изглед на Верокио: скулптор и художник от Ренесансова Флоренция в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия Център, бронзовият Давид с главата на Голиат (1465 г.).

ВАШИНГТОН – Вероятно, по време на дълго пътуване с кола или на изоставаща вечеря, ви е бил зададен това тривиално запитване: Ако можехте да се родите по всяко време и място, къде и кога бихте избрали? Ако сте художник, тогава поне като практически въпрос трябва да помислите за прераждане във Флоренция в края на 15 век.

Щяхте да спечелите джакпота за всички времена от покровителство и партньорства: икономическата мощ на Тоскана се превръщаше в културна столица, а нововъзникналите мощни Медичи бяха готови да финансират художници, архитекти, златари и инженери. Бихте могли да прекарате цялата си кариера в рисуване на светци, резбоване на държавници и проектиране на дворци, може би да разделите работата с вашите колеги: Сандро Ботичели, Пиетро Перуджино, Доменико Гирландайо и известен левичар от град Винчи.

Леонардо и тези други художници работеха в едно и също студио в Медичи Флоренция, студиото на Андреа дел Верокио (около 1435-1488 г.). Подобно на повечето от най-добрите художници по време на най-големия строителен бум на Ренесанса, Верокио е бил човек от всички занаяти, дълбае мрамор и лее бронз, рисува олтарни образи и проектира паметници, машини, театрални костюми. За щедрите Медичи той беше дежурният художник, дори до смърт: Верокио проектира техните пищни гробници за семейната църква. И във всяка иновация – по-плавна драперия, по-динамично движение, по-реалистични лица и ръце – Верокио поставя летвата за виртуозност, която неговите ученици се опитваха да надминат и надминат.

Съвременната му слава обаче изостава доста от учениците му, а туристическите групи, пътуващи с пчели през Флоренция до Уфици и Палацо Векио, се разхождат точно до статуите и картините на Верокио. Може би това започне да се променя с Верокио: скулптор и художник от ренесансова Флоренция, фантастична изложба в Националната художествена галерия тук? Това е първото самостоятелно шоу в Съединените щати за тази фигура между Донатело и Високия Ренесанс и нейните 50 произведения - особено скулптурите от мрамор, бронз и теракота - трябва да ни събудят за новатор точно под носа ни.

Андреа ди Микеле Чиони беше момче от флорентинската улица, роден от пещник, чирак на златар. (Той прие фамилното име Верокио в знак на почит към своя господар.) Той привлече вниманието на Медичите и през 1465 г. семейството го помоли да проектира бронзова статуя на Давид като почит към военната победа на Флорентина. Това беше скъпа работа — дори за Медичите отливането на бронз беше огромен разход. Но това беше и де факто художествено състезание; Преди 30 години Донатело е изваял тънък, съблазнителен Дейвид това е първата свободно стояща бронзова статуя от древността. Медичи притежаваха този бронз и младият художник беше помолен да се измери.

Образ

кредит...Музей Палацо Векио, Флоренция

Образ

кредит...Художествена галерия на университета Йейл

Верокио отвърна с елегантен, доста нахален Дейвид , по-натуралистичен и триумфиращ от отхвърления елинистичен предшественик на Донатело, който се издига над първата галерия на това шоу. Той кацна изящно на мраморна основа, с извит лев лакът, главата на Голиат в краката му. Той носи плътно прилепнала тениска с дълбоко деколте, а зърната му са опънати от нещо, което прилича на флорални пасти. Под къдравата си коса той носи арогантна малка усмивка - усмивката, подозират историците, на младия Леонардо, моделиращ за господаря си в студиото.

Това шоу включва няколко други малки бронза от Верокио, включително наскоро запазените Путо с делфин, от 1465 г. или малко по-късно, което е първата ренесансова скулптура, направена, наблюдавана от 360 градуса. Нежно извитото тяло на момчето, с крилатия му торс, насочен настрани от повдигнатия му крак, е ранен пример за figura serpentinata , или извиваща се маса, която ще се превърне в отличителен белег на амбициозната живопис и скулптура през Високия Ренесанс.

Неговите бюстове от мрамор и теракота, макар и далеч по-малко театрални, показват способността на Верокио да придава психологическа чувствителност на религиозните икони, като например обитаван от духове, полихромен Христос, който предвещава този от Тайната вечеря на Леонардо. Що се отнася до монументалните му скулптури, като нокаутираните двойни фигури на Христос и Свети Тома в Орсанмикеле във Флоренция, филм тук (разказан от Глен Клоуз!) ще ви даде вкус.

Верокио също рисува, но тук името му бледнее пред неговите съперници. Във Флоренция от 15-ти век живописта е съвместно изкуство - и Верокио разчита на Леонардо, Ботичели и останалите, за да рисуват в неговия стил, без кредит. Можете да проследите объркването до направен преходен коментар Животът на художниците на Джорджо Вазари от 1568 г., клюкарският извор на ренесансовата история на изкуството.

Образ

кредит...Държавни музеи в Берлин, картинна галерия; bpk картинна агенция; Йорг П. Андерс; Art Resource, Ню Йорк

Образ

кредит...Националната галерия, Лондон

Според Вазари Верокио е бил поръчан от заповед на флорентински монаси да рисува сцена на Христовото кръщение . В това произведение, пише Вазари, той е бил подпомогнат от Леонардо да Винчи, негов ученик, тогава съвсем млад, който нарисува в него ангел със собствената си ръка, което е много по-добре от другите части на творбата; и поради тази причина Андреа реши никога повече да не докосва четка.

Тази картина не е тук, но кулминационната зала на изложбата включва 11 творби върху платно от Верокио и неговите помощници, много от които са на тема Мадона с младенеца. В една такава картина, взета назаем от Берлин и приписвана само на Верокио, Девата балансира сина си в скута си срещу обикновен пейзаж; ръката й, хващаща глезена му, изглежда почти одушевена, докато детето Христос, увито в синята мантия на майка си, има скулптурна плътност, която отличава фигурата от ранната ренесансова живопис.

Друга картина тук от Берлин представя бебето Христос със същото лице, което сега стои изправено; може да е от Верокио, Перуджино или и двете. Трета Мадона с дете от Лондон , включва два ангела, единият от които носи бяла рокля, която според това шоу е от ръката на Леонардо.

Образ

кредит...Музей на изкуствата Метрополитън

Водещият куратор на изложбата във Вашингтон е търговецът на изкуство Андрю Бътърфийлд . Музеят го помоли да ръководи проекта след преждевременната смърт на Елеонора Лучано, куратор на Националната галерия, на която е посветена изложбата. Въпреки че е необичайно търговски дилър да организира музейно изложение, г-н Бътърфийлд е признат за днешния водещ авторитет за Verrocchio, а той също така е редактирал каталог, чиито приписвания и спекулации за това кой какво е рисувал, ще карат ценителите да обсъждат в продължение на години. (Кайвин Фелдман, директорът на Националната галерия, каза пред The ​​New York Times, че г-н Бътърфийлд няма финансов интерес от каквато и да е работа в шоуто и че неговата галерия никога не е притежавала Verrocchio.)

Странно, този учител на флорентински художници почина във Венеция, където прекара последните две години от живота си на работа по оживен паметник на капитан на кон — друга бронзова скулптура, предназначена да надмине примера на Донатело. Поглъщащ чертеж с тебешир тук, отбелязан с ръкописните бележки на Верокио за уголемяване, може да е бил използван за подготовка за работата.

Срамно да си призная, прекарах повече време в разглеждането на тази рисунка, отколкото в самата скулптура. През изминалата година два пъти, докато репортирах от Венеция, минах точно покрай коронната слава на Верокио: твърде зает и твърде звезден от по-известни имена, за да видя майстора пред лицето си.


Верокио: скулптор и художник от ренесансова Флоренция

До 12 януари в Националната художествена галерия, Вашингтон; 202-737-4215, nga.gov .