Разгръщане на тайните на обикновените предмети

КАТОНА, Ню Йорк ?? Почти всеки ден от 1972 г. насам немският художник Петер Дреер рисува малка картина на същата проста водна чаша върху бяла маса в бяла стая. Две от тези примерни упражнения за внимателно наблюдение са включени в Here’s the Thing: The Single Object Still Life, визуално и философски ангажираща изложба в Музея на изкуствата Катона.

Организирана от Робърт Котингам, художникът, известен с фотореалистичните картини на неонови надписи, изложбата представя около 65 картини, скулптури и рисунки от почти толкова художници, като всяко парче представлява един обект. Включва много добри до отлични творби на известни художници като Уейн Тибо и Клаес Олденбург, както и интересни парчета на по-малко познати имена. Реализмът преобладава, но са представени и поп, сюрреализъм, концептуализъм и други стилове.

Шоуто е претъпкано и твърде приемащо технически опитна, но лишена от въображение работа. Неговата слабост обаче е и неговата сила. Представяйки толкова много различни подходи, той приканва зрителите да се замислят колко разнообразни и сложни са начините, по които виждаме, се отнасяме към и мислим за обектите и реалността като цяло.

Помислете за водната чаша на г-н Дрехер. Самото стъкло има реалност, независимо от това как някой го вижда. На теория всяка наистина реалистична картина трябва да изглежда еднакво. Но защото всичко освен стъклото се променя от ден на ден ?? светлина, въздух, очите на художника, ъгъл на гледане и състояние на духа?? всяка картина е различна. Голата, неизменна реалност на стъклото завинаги убягва на човешкото възприятие.

Някои художници се опитват да намалят разстоянието между възприятието и реалността, като създават обекти, които толкова приличат на това, което представляват, че почти не можете да различите. Една износена кожена лекарска чанта, изработена от глазирана глина от Мерилин Ливайн и ожулена картонена кутия, изработена от боя и платно от Даниел Дук, могат ли да бъдат сбъркани с истинско нещо?? ако не ги докосвате или не четете етикети на стените, които казват от какво са направени.

Образ

Много художници се фокусират върху вечно очарователното напрежение в реализма между илюзията за нещо и чувствените неща, в които тази илюзия е въплътена. Вижте например ножица, прецизно нарисувана с щедро намазана боя от Ричард Дибенкорн или блок от шест оранжеви гъби, изработени от боядисано балсово дърво от Джордж Стол.

Картината на Катрин Мърфи на студийна палитра, натоварена с хрупкави парчета боя, изобразяването на дървен под на Силвия Плимак Манголд и картината на Джанет Фиш на ябълки, увити в отразяваща пластмаса, също играят продуктивно в пропастта между абстракцията и илюзионизма. Същото прави и една от най-впечатляващите творби на шоуто: много увеличена картина на процепен джоб на костюм рибена кост, боядисан в нюанси на сиво върху повърхност с пясъчна текстура от Доменико Гноли, италиански художник, починал през 1969 г.

Както показват други парчета в шоуто, ние преживяваме нещата не само перцептивно, но и емоционално и интелектуално. Картината на Вия Селминс на сив електрически нагревател, излъчващ оранжево сияние в неопределено сиво пространство, е колкото поетична, толкова и реалистична, трогателен символ на духовния живот, продължаващ в един студен, депресивен свят. По същия начин, карикатурната картина на Филип Гюстън на разбит, димящ чайник може да е портрет на художника ?? очукан от опит, но все още творчески кипящ.

Сюрреалистично опростена и монументализирана машина за добавяне, нарисувана от Конрад Клафек, излъчва мечтателна, смътно еротична аура. Оптически вибриращата скулптура на Том Фридман на гигантска, сложно разширена кутия Excedrin, направена чрез залепване на хиляди квадрати от четвърт инча, изрязани от истински кутии Excedrin, е като халюцинация, предизвикана от мигренозно главоболие.

В различни части на изложбата се водят остроумни разговори между творбите. Червена тухла, отпечатана с името Арнесън от керамиста Робърт Арнесън, е показана до знаменателна, рембрантеска картина на една тухла от Од Нердръм. Представленията на огледала от Ричард Артшвагер, Патрик Колфийлд и Рой Лихтенщайн отразяват огледалото като обект и като прозорец към виртуалната реалност.

Изкривен телефон, изваян от Робърт Лазарини, така че да изглежда като анаморфно изображение, говори с комичната рисунка с молив на Антон Ван Дален на геометричен телефон, чиито елементи са квадратни или правоъгълни. Променените намерени предмети отекват един с друг в ъгъла на галерията: художествена книга, опакована в пластмаса от Кристо, и цигулка, нарязана на седем парчета от Арман.

Най-старото произведение на изложбата е изображение на износена банкнота от 20 долара, нарисувана с удивителна правдоподобност през 1890 г. от американския художник Джон Хаберле. Той виси до симулиран подпечатан и адресиран плик за въздушна поща от съвременния карикатурист Саул Стайнбърг. Заедно тези творби лукаво повтарят темата на цялото шоу: нещата не винаги са такива, каквито изглеждат.