Нестабилният художник, който помогна за изобретяването на експресионизма

Хипнотизиращото проучване на Ernst Ludwig Kirchner на Neue Galerie разкрива гения зад шокиращата повърхност. (Не обвинявайте абсента.)

Портретът на Ханс Фриш на Ернст Лудвиг Кирхнер, около 1907 г.

Може да ви бъде простено, че сте направили връзка между шокиращата цветова палитра на Ернст Лудвиг Кирхнер и неговия характер. Би било достатъчно разбираемо, като се имат предвид проблемите му с морфина, Веронал и абсента; нервният срив, предизвикан от артилерийското му обучение през Първата световна война и многото му дълги престой в болница след това; бохемските му отношения с жени и момичета; разправата му с останалите трима членове на Мостът , Дрезденският клуб, който беше движеща сила наред с този на Мюнхен Синият ездач , в произхода на немския експресионизъм; датите, които промени на някои картини, за да изглежда още по-иновативен, отколкото вече беше; неговата колеблива амбивалентност към националсоциализма; и самоубийството му през 1938 г., на 58-годишна възраст, след като нацистите заклеймяват него и повечето други съвременни художници като дегенерати.

Но да се задържим върху мрачната биография на Киршнер би било несправедливо спрямо хипнотизиращия технически гений на неговия стил, изобилно показан в Ернст Лудвиг Кирхнер , щедрият и основен преглед на Neue Galerie за перипатичната и неконвенционална кариера. Заобикалянето на повече или по-малко трезви портретни обекти с фон с плосък, но брилянтен цвят, както направи Кирхнер, не беше просто младежки бунт срещу стабилната академична живопис от края на 19-ти век или опит да се постави немската визуална култура на картата. (Разбира се, направи и това.) Това също беше гениален начин за артикулиране на субективно преживяване в един все по-материалистичен модерен свят.

Първоначално Киршнер работи за улавяне на настроението и жизнената сила, като превръща реални цветове в нереални обеми. Предметът на неговата Портрет на Ханс Фриш, от около 1907 г., се простира върху шарен диван в плътно закопчан индиго костюм. Помислете за първата ледена струйка вода в буен пролетен поток. Всичко е изобразено със същите нетърпеливи чертички, но докато самият Фриш е подреден хор от по-светли или по-тъмни сини, диванът под него е какофония от маслини, алени и бледи, жлъчни жълти. Замислено прикривайки устата си с една ръка, Фриш изглежда докоснат от този хаос само в една пъстра засенчена буза.

Образ

кредит...Национална художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия

Тъй като той е единственото истинско съдържание на картината, обаче, не можете да разчетете шума или цвета като отнасящи се до нищо друго освен него. Може би това представлява емоционално сътресение, което Фриш полага немалки усилия да овладее. Може би това е същата суматоха, която оцветява собствената му визия за света около него. Така или иначе Кирхнер драматизира мощно самотната пропаст между това, което чувстваме, и това, което можем да видим.

Напомнящото разделение е още по-драстично в Two Nudes, маслена картина с гъста кора и ярко петна, обитавана от двойка жени, които споделят един-единствен търкалящ се облак от синьо-черна коса. Единият, погледнат отзад, е идеално оформен. Можете да се полюбувате на извивката на горната част на бедрото й и да откриете кръгов вихър от сила в долната част на гърба й. Другото, макар и по-изложено, е по-неясно. Десният й фланг сякаш се носи нагоре и далеч от левия. Но лицето й е точна карта от преувеличени точки и погледът й не пропуска нищо. Тя е психика, съзерцаваща собствената си смъртна форма.

Образ

кредит...Нова галерия

Образ

кредит...Художествена галерия на университета Йейл

Разбира се, субективното преживяване не винаги остава отвътре. През 1911 г. Кирхнер се мести от Дрезден в Берлин, където изучава нощния живот, бори се със зависимостта и съсредоточава усилията си върху фините емоционални течения, които възникват между и между хората. В Берлинската улична сцена (1913-14) облечени в черно джонси и пъстри улични разходки трептят като горяща дървесина, докато се оразмеряват един друг за неприятни срещи, без изобщо да срещнат погледи. Вълнение, опасност и самохвалство висят във въздуха, всички ясно безплътни. Офортът Cocottes през нощта улавя същия социален танц като кошмар от движение и напрежение, светкавична буря от назъбени линии.

Междувременно лежейки по червен персийски килим, обектът на Момиче в бяла риза (1914) държи краката си леко кръстосани. Вляво от нея шарката на килима избледнява като планински пейзаж в далечината; вдясно от нея седи плейър, още един вариант за вечерно забавление. С силно гримираното си лице, обърнато към зрителя, тя демонстрира разкошно професионално подчинение. Кирхнер улавя точно нейната ритуална сексуалност, игривото, но твърдо качество на искрената измама. Но той не ни дава представа какво мисли тя.

Образ

кредит...Музей на Киршнер в Давос

През 1918 г., след като прекарва по-голямата част от Първата световна война в швейцарски санаториуми, Кирхнер се премества в малка ферма точно извън курортния град Давос. Това ще бъде неговото убежище за две десетилетия, мястото, където е направил някои от най-важните си произведения, и бъдещото място на музея Кирхнер. Дори когато здравето и репутацията му се влошиха - и нацистите се приближиха по-близо до швейцарската граница в началото на Втората световна война - той рисува идилични планински пейзажи, които съчетават величественото присъствие на неговите портрети с треперещата енергия на сцените му с тълпа.

Нито едно от тях не е по-добро от Животът в Алпите, триптих, в който мъже с проблясващи сребърни коси и жена, носеща гребло, се събират върху малко стадо златен добитък. Сините планини, зелените пасища и малките червени къщички са сгушени под огромно, жълтеникаво слънце, достатъчно близо, за да се докоснат.

Плитка перспектива кара фермерите и планините да изглеждат приблизително с еднакъв размер, придавайки на мъжете монументална вечност и живот на пейзажа. Немодулирани цветове — начинът, по който светещото синьо на склоновете лежи силно срещу изумрудените пасища — събира всичко заедно като щастливо семейство. Пикантното разтваряне на щрихите на Киршнер означава, че всяко петно ​​цвят е ново поле на действие, плътен набор от линии, предаващи прилива на ентусиазма на художника, както и подсилващото чувствено претоварване на естествения живот под алпийска светлина.


Ернст Лудвиг Кирхнер

До 13 януари в Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue, Манхатън; neuegalerie.org .

Следвайте Уил Хайнрих в Instagram: @willvheinrich