Вселена като нашата, само по-странна

Quay Brothers: Относно дешифрирането на рецептата на фармацевта за кукли за четене на устни , в Музея за модерно изкуство, включва този декор, който мислят, че са сами, от филма Репетиции за изчезнали анатомии.'>

Не всички режисьори създават завършени и резонансни фантастични светове, изпълнени със странни, понякога плашещи същества, както и мистериозни движения, емоционално напрежение и невероятни детайли. Все още по-малко са удостоени с обширни музейни ретроспективи, които отразяват пълното потапяне на тези светове, позволявайки както на поклонниците, така и на неофитите да схванат същността на своето постижение и неговата еволюция, силни и слаби страни.

Но това е, което Музей на модерното изкуство е постигнал за сложната кукленоцентрирана паралелна вселена, създадена от експерименталните аниматори, известни като Братя Кей. Едновременно чудо и маратон — първо подчертан, а след това доминиран от множество видео екрани и прожекции, които предоставят повече от седем часа движещи се изображения — той отдава почит на делото на живота и артистичната сага на Тимъти и Стивън Куей (произнася се kway), идентични близнаци, които са родени в Нористаун, Пенсилвания, близо до Филаделфия, през 1947 г., започват да се занимават с кино след ранна кариера като илюстратори и работят предимно в Европа от края на 70-те години на миналия век.

Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist’s Rescription for Lip-Leating Puppets, който се отваря за обществеността в неделя, е организиран от Рон Маглиози, помощник-куратор във филмовия отдел на Modern’s. Въпреки че братята са добре познати в Европа, това е едва второто им шоу в Ню Йорк. (Първата, през 2010 г., беше изложба на декорите — прекрасните миниатюрни сценични декори, използвани в техните анимации — в Parsons the New School for Design, която пътува до Филаделфия и Итака, Ню Йорк, а също и из цяла Европа.) Това е първата. голяма музейна ретроспектива, посветена на тяхната работа, както и огромен качествен скок за MoMA в сравнение с предишни изложби, насочени към анимацията – една през 2005 г., посветена на Pixar, и друга през 2009 г., посветена на Тим Бъртън. И двете бяха организирани от г-н Magliozzi.



Тази изложба разкрива, че Кейовете са умели играчи на няколко художествени медии. Той включва твърде много от техните дизайни за корици на книги и албуми, въпреки че е страхотно да научите, че добре познатата корица за Албум Blood Sweat & Tears от 1968 г е тяхна работа, проектирана, докато са били студенти в Университета по изкуствата във Филаделфия. Има контингент от понякога оживени, но рядко оригинални рисунки, колажи и щампи и ранни анимации на хартия, както и произведения, последвали успеха им като аниматори: видеоклипове със сценографски дизайни за опера и театър (в употреба) и две на живо- екшън функции — Institute Benjamenta (1995) и The Piano Tuner of Earthquakes (2006) — които са във филмовата програма, придружаваща шоуто. (Доста неудовлетворяващият сюжет на The Piano Tuner се върти около седем декора, наричани автомати; те се появяват само за кратко във филма, но са необикновени в плът.)

Но самата изложба не оставя никакво съмнение, че Кейовете са майстори преди всичко на необичайно завладяваща форма на стоп-екшън анимация, която разкриха през 1979 г. Изпълнени с неразрешени съновидни разкази и психосексуално напрежение, тези творби се основават на сюрреалистичното, готическото и викторианското и също така отразяват дълбоката привързаност на кейовете към литературата, графиката, анимацията и музиката на Източна Европа, които те култивират още от времето си в училище по изкуства.

Най-добрите от анимациите използват завладяващо кукли, кукли, плюшени животни и свързани същества (маниакалните пернати демони са специалност), които разиграват своите до голяма степен безмълвни срещи на сцените на декорите. Тези обемисти, подобни на кутии таблици разширяват естетиката на колажа на Джоузеф Корнел и чешкия художник Иржи Колар, подреждайки невероятна гама от естествени и изкуствени материали и намерени предмети и са скулптури сами по себе си.

Включвайки произведения на изкуството от детството и произведения на онези, които са ги повлияли, изложбата е вид пълно разкриване, което е рядкост дори за ретроспекции, както и организационен и дизайнерски подвиг. Повечето от творбите са подредени в галерии, чието лабиринтно оформление със сиви стени отразява мрачната, често клаустрофобична чувствителност на кейовете, като същевременно находчиво максимизира относително ограниченото изложбено пространство. Може да се каже, че леко облекчение осигуряват няколко дузини анимирани телевизионни реклами, които кейовете наричат ​​сделки с дявола, тъй като те са направени за финансиране на по-сериозни усилия, но са толкова брилянтни, колкото всичко, което са правили.

Братя Кей в MoMA

11 снимки

Преглед на слайдшоуто

Либрадо Ромеро / The New York Times

Шоуто завършва в малка театрална галерия, пълна със седалки в киносалона, в която можете да гледате широко възхвалявания шедьовър на братята, Улицата на крокодилите (1986), сънна екскурзия, предприета от аскетична, остроока кукла в шивашко ателие и прашните пространства със стъклени стени под него. Там той е посрещнат от група асистенти шивачи с празни очи, които за кратко го снабдяват с нова глава и мозък, докато винтовете се извиват от пода и се търкалят наоколо, а полиморфно внушаващо парче месо от орган е снабдено с шаблон, залепен с щифтове и галени. Свободно базиран на разказ на полския писател Бруно Шулц (1892-1942), междувоенното настроение на Стария свят на творбата е пронизано от намек за контрол на ума и подхода на фашизма.

От там посетителят може да премине към втората част на изложбата, долу във фоайето и музейната зала Roy and Niuta Titus Auditorium (където е насрочена програмата на филмите на Quay), за да разгледа около 15 от декорите, повечето от които фигурират в филми, които завършват изложенията на горния етаж, включително един от шивашките магазини на улицата на крокодилите.

Може да се каже, че шоуто разгръща нещо като добра анимация на Кей. Има различни нива на реалност, неочаквани обрати и много хлабави връзки и неясни ехо и колкото по-близо кейовете се доближават до пространството, светлината и движението на филма, толкова по-добре. Студентски филм „В мъглата“ от около 1969 г. показва как младите художници се пързалят по тенис корт, но също така неуморно се фокусира върху гъсталаци от голи дървета и клони, които, красиво ръчно изградени, по-късно ще защитят или уловят своите кукли. Ранен фотоколаж от автопортрети показва високите, красиви скандинавски близнаци на фон, който включва катедрала и трамвай, елементи, които се повтарят в Nocturna Artificiala, първата им куклена анимация от 1979 г.

По-нататък група от тъмни, доста твърди и наклонени рисунки с молив (включително повече трамваи и катедрали) от 70-те години на миналия век са изкупени от величествените музикални видеоклипове и къси панталони, подобни на музикални видеоклипове от поредицата Stille Nacht и Songs for Dead Children, в което талантът на кейовете да съчетават образ и музика е особено силен. Едноокият гном, който доминира в плакат от полския дизайнер на плакати Роман Цеслевич, един от няколкото полски дизайнери на плакати, представени в шоуто, се появява отново в света на Кейовете като очарователен огър с тяло от черна усукана тел, който обсебващо дърпа пръсти еднокоса бенка на челото. Той е началният герой на Репетицията за изчезнали анатомии от 1987 г. и също се появява тук в собствения си малък декор.

Изкушаващо е да гледате на кейовете като на художници, които не са в крак с времето си, прекалено привлечени от античното и тайното. И все пак по своя странен начин те изглеждат изключително постмодерни, не на последно място поради избягването на логиката на повествованието. Подобно на много членове на тяхното художествено поколение - на ум идва американският художник Филип Таафе - Кейовете също изглежда гледат на миналото като на недовършено и пълно с потенциал. Техните анимации и декори ги показват как радостно ровят из кошчето на историята на изкуството, намирайки нови приложения на гравюрите, предпочитани от Макс Ернст, или вдъхновени от съвместната снимка Dust Breeding на Марсел Дюшан и Ман Рей, измисляйки гениални начини за анимиране на прах, метални стърготини и дори трески.

Те също така разширяват потенциала за анимация, заложена в калиграфията или в съчетаните портрети на Арчимболдо, особено в късометражния им „Кабинетът на Ян Сванкмайер“ от 1984 г., почит към този чешки аниматор. Това по същество е вълнуваща история за художественото образование на момче (включително правенето на екшън филми) в ръцете на по-възрастен мъж, техните уроци се провеждат в серия от облицовани с чекмеджета пространства, които особено показват колажната естетика на братята, която също е голяма част от нашето време. Но най-вече подчертано физическата природа на техните анимации, акцентът им върху текстурата и материалите, върху филма като ръчно изработено нещо прави работата им да изглежда толкова актуална.

Тук има какво да се види и да се наслади повече, отколкото е възможно да се препоръча. Не пропускайте почитта на Svankmajer или In Absentia, завладяваща медитация върху аутсайдерската художничка от началото на 20-ти век Ема Хаук, направена в сътрудничество с композитора Карлхайнц Штокхаузен; или чудесният документален филм, разиграван от различни видове кукли, за чешкия композитор Леош Яначек.

Но има и мъртви точки, дори и в скорошната работа, сред които се откроява снизходителен документален филм в свободна форма за Музея на Мутър във Филаделфия, претенциозно разказан от Дерек Джейкоби и пълен с преуморена музика. Общата филмова и скулптурна инсталация Ковчегът на пътуването на слугата, която съчетава мотивите на две добре познати картини на Рене Магрит, също изглежда под тях. Но какво от това? Кейовете, както всички художници, не са перфектни, но са направили повече от достатъчно, за да обогатят културата на своето време.