Двама архитекти, две визии, един диптих на ранния модернизъм

Спалня във Виенската изложба, проектирана от Йозеф Хофман през 1902 г.

ВИЕНА - Вземете две спални, всяка проектирана в началото на 1900-те от различен амбициозен млад архитект за апартамент тук. И двете са със скромни размери и обзаведени с легло, тоалетка, гардероб и нощни шкафчета. Но приликите свършват дотук.

Едната стая е дело на архитекта Йозеф Хофман , който го проектира през 1902 г. за своите клиенти Йоханес и Йохана Залцер в топли нюанси на кафяво, с красиво изработени дървени мебели, споделящи геометричните мотиви на килима и завесите. Другият е измислен като мечтан спектакъл от главен съперник на г-н Хофман, Адолф Лоос , през 1903 г. за себе си и съпругата му Лина. Леглото, драпирано с бял копринен чаршаф, сякаш се носи над разкошен бял кожен килим, а белите ленени завеси маскират стените. Единственият цвят, който не е бял, е лазурно синьото на килима.

Въпреки различията си, и двете стаи биха били разпознати по това време като изглеждащи безпогрешно модерни. Сега те са реконструирани като централни елементи на Ways to Modernism: Josef Hoffmann, Adolf Loos and Their Impact, изложба, която продължава до 19 април в г-жа , Австрийския музей за приложни изкуства/съвременно изкуство във Виена, и илюстрира противоречивите визии на техните дизайнери за модерност във време на подновен интерес към тяхната работа.



Изложбата, която беше организирана от Кристиан Вит-Дьоринг и Матиас Бьокъл, започва с начертаване на раждането на консуматорството в Австрия от началото на индустриалната революция в края на 18-ти век, докато производителите се бореха да привлекат новите средни класи. Много от тези компании използваха наскоро изобретени материали и техники, включително пресовано стъкло и лакирано папие-маше, за производство на мебели, тапети и орнаменти в ослепителна гама от исторически стилове, понякога ги комбинирайки в, да речем, маса с бароков плот и Готическа основа.

До края на 19-ти век архитектът Ото Вагнер предприема атака срещу това, което той и колегите му прогресисти считат за безсмислен кич, като разработи модерен стил на проектиране на сгради и тяхното съдържание, отличаващи се с ефективност и яснота. Нещо непрактично никога не може да бъде красиво, както се изрази той.

Зашеметяващата алуминиева и стъклена фасада, създадена от г-н Вагнер през 1902 г. за офис на вестник Die Zeit във Виена, е реконструирана в пълен размер в шоуто. Произведенията на Humbler, като неговите изящно прости алуминиеви светлини, са също толкова красноречиви изрази на неговите вярвания.

Успехът на г-н Вагнер проправи пътя на г-н Хофман и г-н Лоос да се окажат като лидери на следващото поколение виенски дизайнери в началото на 20-ти век. И двамата мъже са родени в Моравия, сега част от Чешката република, през декември 1870 г. и двамата се преместват във Виена през 1890-те, когато е един от най-големите градове в света и сърцето на Австро-Унгарската империя. Всеки от тях прегърна динамичния културен живот на града и сподели решимостта на г-н Вагнер да определи нов стил на дизайн, но с контрастиращи резултати.

След като се премества във Виена, за да учи при г-н Вагнер в Академията за изящни изкуства, г-н Хофман се вкоренява в нейната артистична общност. Работейки с приятели, включително дизайнера Коломан Мозер и художника Густав Климт, той е основател на Виенския сецесион през 1897 г. като съюз от съмишленици и дизайнери.

Образ

кредит...Питър Кайнц / MAK

Впоследствие той и г-н Мозер отварят Wiener Werkstätte, където занаятчии произвеждат щателно изработени предмети в дискретно декоративния модерен стил на спалнята Salzer. Г-н Хофман усъвършенства този стил във все по-внушителни архитектурни проекти, включително Palais Stoclet, частно имение в Брюксел.

Г-н Лоос пристигна във Виена след завършване на образованието си в Германия и три години пътуване в Съединените щати. Потапяйки се в еклектичен кръг, включващ философа Лудвиг Витгенщайн и композитора Арнолд Шьонберг, той развива подхода си към дизайна не само като практик, но и като писател. Г-н Лоос вярваше, че архитектите и дизайнерите трябва да дават възможност на хората да изразяват себе си, като създават неутрални условия за живота си, вместо дизайнерите да им налагат свои собствени естетически избори и че няма нужда да създават обекти, ако съществуват подходящи такива.

Г-н Лоос често атакува г-н Хофман, осъждайки работата му като ненужно богато украсена и материалистична. Сдържаният господин Хофман, който се криеше в специално обособена стая, ако някой, който не харесваше, се приближаваше до кабинета му, се опитваше да не му обръща внимание. Изложбата илюстрира пропастта между тях, като показва луксозните мебели на г-н Хофман и неговите архитектурни чертежи на разкошни имения от едната страна на галерията и анонимно изработените антични столове, предпочитани от г-н Лоос, от другата, с двете спални, обърнати една към друга по средата. Друг елегантен щрих е изборът на картини на съответните клиенти на дизайнерите: ласкавите портрети на г-н Климт на покровителите на г-н Хофман и бруталните изображения на г-н Лоос от Оскар Кокошка.

Техните различия стават още по-забележими от 1910 г. нататък, когато г-н Лоос се присъединява към група архитекти и дизайнери, посветени на осигуряването на прилични жилища за работниците. Неговият радикализъм — и този на неговите последователи, като Маргарете Шют-Лихоцки, чиято кухня във Франкфурт от 1926 г. определя дизайна на модерната кухня, и Бернард Рудофски, който се превръща в мощна сила в северноамериканския дизайн като куратор в Музея на модерното изкуство през Ню Йорк — гарантира, че г-н Лоос е приветстван като визионер от все по-влиятелното модерно движение дълго след смъртта му през 1933 г.

Г-н Хофман също имаше изявени поддръжници, включително Йозеф Франк, когото наставлява във Виена, преди г-н Франк да се утвърди като един от най-плодотворните дизайнери в Швеция. Но г-н Франк също се възхищаваше на г-н Лоос. И за повечето модернисти в средата на 20-ти век г-н Хофман, който почина през 1956 г., изглеждаше твърде твърд, консервативен и нетърпелив да успокои богатите си клиенти. Ways to Modernism демонстрира това в друго противопоставяне, между спекулативното пространство, което г-н Хофман проектира като пищен будоар на известна актриса за изложба от 1937 г., и пестеливия, утилитарен апартамент, създаден от г-жа Шюте-Лихоцки за работеща жена през 1928 г. .

И все пак изложбата завършва с възстановяване на баланса и демонстриране как репутацията и на двата противника се е повишила през последните години, показвайки работата на други дизайнери, която носи тяхното влияние. Почитан през 80-те години на миналия век от постмодернистични архитекти и дизайнери, включително Ханс Холейн и Еторе Сотсас, сега г-н Хофман се възползва от възраждането на интереса към майсторството. Що се отнася до г-н Лоос, той продължава да вдъхновява радикалните от последните дни, от архитекта Рем Колхас до младите дизайнерски активисти.