Мисленето извън кутиите на Джъд: Неговото наследство все още оформя художници

Размишления за макси-влиянието на минималист Доналд Джъд — майстор на Марфа, производител на мебели и стикер на единици. Той продължава да вдъхновява поколение, копнеещо за повече телесност.

Доналд Джъд на изложбата си в галерия Whitechapel в Лондон през 1970 г.

Влиянието може да бъде трудна тема. Понякога художниците не са склонни да цитират онези, които са оформили тяхната естетика, за да не изглеждат неоригинални или лесно разклатени.

Но работата на Доналд Джъд е проникнала в творческата култура по-дълбоко от повечето, от хипстъри в Instagram до всеки художник, който прави скулптура с прави ъгли.



Неговото влияние се простира далеч отвъд тези, които го следват по пряка линия, каза Ан Темкин, главен куратор на живописта и скулптурата в Музей на модерното изкуство и водещ организатор на ретроспективното откриване на Judd за обществеността на 1 март (и за членовете сега).

През голяма част от историята на изкуството скулптурата е била второстепенна спрямо живописта и радикалността на Джъд и колегите му през 60-те беше да променят това и да преосмислят възможността за това, което един художник може да направи, каза г-жа Темкин.

Джъд беше художник в началото на кариерата си, но се прехвърли към триизмерната работа - неговите кутии и инсталации от подредени единици - това ще го направи известен минималист, термин, който никога не е прегърнал. Проектира мебели от шперплат, пише критики и работи по десетки архитектурни проекти. На Спринг Стрийт в Сохо и след това в разтегнат мащаб Марфа, Тексас — бивши частни пространства, сега част от фондация Джъд — той създава прецизно подредени среди за живеене, работа и показване на изкуство.

Помолихме петима известни създатели да помислят за Джъд, личността и художника, като вдъхновение. Разговорите са редактирани и съкратени.

Британският архитект проектира Националния музей на афроамериканската история и култура във Вашингтон, а също така проектира мебели.

Образ

кредит...Джъстин Т. Гелерсън за The New York Times

Образ

кредит...чрез Ед Рийв

Той определено е една от фигурите, за които трябва да се мисли по отношение на работа в множество мащаби. Той е точно там с Алвар Аалто , Оскар Нимайер, Мис ван дер Рое и Луис Кан. Джъд е вдъхновяващ герой, но мебелите му бяха за универсална, чиста форма и аз се фокусирам върху мутациите и хибридността [в произведения като пейката Monoforms от 2007 г ].

Той е много американец: за мен следвоенна Америка е за начина, по който индустриалният свят е възпроизвеждан в изкуството. Вижте палитрата от материали на Джъд, всичко е свързано с индустриалната епоха. Става дума за технологията на самолетите и строителната наука. Но той ги превръща в свещени елементи: шперплат, алуминий, плексиглас.

Има чувството, че той не прави неща за пазара, нито за феновете. Правите го, защото можете да се върнете към него 30 години по-късно и все още да го обичате. Така че налага някаква честност в работата. Той имаше тази по-голяма представа за себе си, която се оказа вярна.

Художник, най-известен със своите цветни абстрактни платна.

Образ

кредит...яка на Майкъл

Образ

кредит...Мери Хайлман, 303 Gallery и Hauser & Wirth; Томас Мюлер

Обичам да говоря за Дон Джъд. Той е един от моите герои. Обичам начина, по който използваше цветовете и как това продължи през целия му живот. Това е важна част от моето мислене и моята работа. Когато започнах, този вид официален стил нямаше цвят. Придвижих се към цвят през 70-те, като основните цветове в Малко три за двама: червено, жълто, синьо [1976]. Джъд беше сериозен с цвета и изобщо не беше декоративен, но имаше някаква съблазнителна идея.

Едно нещо, което наистина ми хареса в Джъд, беше, че работата му беше свързана с домашния хардуер. Видях представление в Пасадена през 1971 г. с правоъгълни неща, стърчащи от стената. Приличаха на рафтове.

Марфа е интимна, въпреки че също е грандиозна. Има такъв домашен стил, въпреки че е наистина голям. Същото и за Spring Street. Това е дом, но е някак стегнат и официален по провокативен начин. Той винаги отказваше да направи облегалките на столовете от шперплат по-удобни - за мен това беше значимо и провокативно и не непременно в негативен начин. Той беше категорично против преговорите.

Веднъж го видях да говори. Основното нещо, което си спомням за него, беше, че беше — някак антагонист. Мислех, че е страхотно, че и той беше критик. Той беше едновременно твърд и съблазнителен по пътя си. И аз винаги бях така.

В художник , връстник на Джъд, започва кариерата си с геометрични картини с твърди ръбове и преминава към триизмерна работа, както Джъд прави.

Образ

кредит...The Renate, Hans & Maria Hofmann Trust/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; Кристофър Грегъри за The New York Times

Образ

кредит...Франк Стела/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Музеят на модерното изкуство

За художниците животът от 1958 до 1968 г. беше отваряне, излизане в китайски ресторанти и барове. Всички се видяхме - беше малка група. Хората направиха голяма работа за сериозността на Джъд и колко твърдоглав беше той, но той беше доста добре интегриран в групата.

Много ми хареса изкуството му и го купих или замених за него. Едното беше красиво малко парче с тава за печене върху черна земя [ Без заглавие (1961) ], че загубих от първата си съпруга [Барбара Роуз], но имаше щастлив край: завърши в MoMA. [Това е в шоуто на Джъд].

Бих казал, че имаше непряко влияние. Работата на Дон винаги се придържаше към темата и не беше прекалено украсена. Той успя да представи идеята си по ясен начин, което се опитах да направя по това време - и все още го правя.

Нещата се промениха за мен с моята поредица Polish Village, по отношение на преминаването към три измерения. [ Тези панелни произведения, с техните взаимосвързани конструкции, напомнят за дървените синагоги, загубени през Втората световна война. ] Имах идея, че ще построя картина. И все още правя това, изграждам нещо и след това го рисувам.

Работата на Джъд е геометрична, минимална е - предполагам, че трябва да я наречете нещо - но все пак е уникална. Това е, което художниците трябва да правят: да изразяват себе си възможно най-добре.

Ан архитект която работи по много проекти от света на изкуството, включително галерията David Zwirner и разширяването на колекцията Frick, тя е в борда на Фондация Чинати , музеят Марфа, основан от Джъд, открит през 1986 г.

Образ

кредит...Брижит Лакомб

Образ

кредит...Джейсън Шмид

Като тийнейджър в Германия не мислех за архитектура, поне съзнателно, но разбирах минимализма. Това е от преживяването на следвоенната ера, която се гради върху разрушението. Кьолнът, в който израснах, беше възстановен почти напълно и беше tabula rasa.

Но не мисля, че наистина разбрах Джъд, докато не отидох в Марфа, в началото на 2000-те. Променя ума. Не мисля, че е бил архитект. Но той работеше с архитектура - той премести тази граница, но го направи изцяло от гледна точка на художник. Не мисля, че мебелите са мебели сами по себе си за Джъд. То взаимодействаше с пространството.

Но поклонниците на архитекта Джъд, които отиват в Марфа и си мислят, че ако погледнат негово произведение, могат да го превърнат в сграда с форма на кутия, която има врата? Това ме прави луд.

Аз съм в борда на Chinati и ние сме посветени на запазването и честването на работата на Доналд Джъд. Според мен това означава ли поклонение на герои? Не, това означава да разберете и да се оставите да бъдете вдъхновени от тази работа, без да я митизирате. Това не е закон или учебник.

Ан художник който работи със скулптура, фотография и други медии.

Образ

кредит...Лесли Хюит и Перотин; Гийом Зикарели

Образ

кредит...Лесли Хюит и Перотин; Гийом Зикарели

Мисля, че влиянието на Джъд идва от неговия ангажимент към автономията на арт обекта. И не бих изолирал Джъд; Сещам се за Ейдриън Пайпър, Сол Леуит и Ева Хесе. Поколението беше влиятелно повече от един човек. Но аз съм роден през 1977 г.: Не можем да продължаваме да правим работата на Джъд! Това беше неговото.

Моята работа Без заглавие (двойно) [2019] е поредица от обекти — парче стъкло, парче дърво, купчина книги — но аз ги снимам. Използването на фотография е инструмент за дистанциране. Но след това превръщам цялото нещо обратно в обект с рамката, подобна на дървото на снимката.

По отношение на битката за внимание художниците сега се борят с екраните. Екраните изравняват всичко и всичко е медиирано чрез изображението сега. Като имам Джъд в MoMA, съм сигурен, че това ще окаже влияние върху поколение, което копнее за повече телесност.