Мисли мащабно. Изградете голямо. Продавай Голямо.

Слайд 1 от 9 /9
  • Слайд 1 от 9 /9

    Джеф Кунс в леярна в щата Ню Йорк, където неговото огромно произведение Play-Doh се подготвя за ретроспектива в музея на Уитни.

    кредит...Чанг У. Лий/Ню Йорк Таймс

В един пролетен следобед, когато първата му голяма ретроспектива в Ню Йорк се задаваше, художникът Джеф Кунс, елегантно облечен в тъмносиньо от главата до петите, спокойно се качи на хеликоптер, насочен към леярна в северната част на Ню Йорк. Неговата мисия беше да провери своя Play-Doh, монументална скулптура, изобразяваща гъстия материал, повсеместен в американските стаи за игри.

Още през 1994 г. г-н Кунс се зае да копира цветна могила от Play-Doh, конфигурирана от неговия син Лудвиг. Той трябваше да бъде изработен от полиетилен и след като видя модела, колекционер от Лос Анджелис на име Бил Бел се съгласи да купи Play-Doh на място.

Но когато започнах да поставям все повече и повече детайли в парчето, осъзнах, че трябва да го направя от алуминий, за да получа по-хиперреалистична повърхност, каза г-н Кунс, сякаш за да оправдае дългата бременност на скулптурата.

Двадесет години по-късно Play-Doh все още е в 27 части и г-н Бел никога не го е виждал завършен. Не е и Музеят на американското изкуство Уитни, където 10-футово произведение ще бъде в центъра на предстоящото проучване на Кунс, което ще заеме повече място, отколкото музеят някога е отделял на един художник, включително Марк Ротко, Едуард Хопър или Джорджия О'Кийф.

Никога не е лесно с Джеф, каза г-н Бел, който притежава 10 от неговите скулптури и е добре запознат със закъснелите начини на художника.

Уитни имаше своя дял от предизвикателни инсталации. Екипажите трябваше да се справят с токсичното разтопено олово и да се борят с окачването на хиляди килограми матраци от тавана и намазването им с канелената торта на Entenmann.

Но нищо не се доближава до теста, пред който музеят ще се изправи с откриването на Джеф Кунс: Ретроспектива на 27 юни.

Как, например, манипулаторите на изкуството планират да преместят неговата 15 000-фунтова гранитна Горила в асансьор, оборудван само за безопасно обслужване от 14 000 паунда? (Специалистите от компанията Otis Elevator ще трябва да повдигнат асансьора със скулптурата вътре, с помощта на верижни телфери.)

За да вкарате както Gorilla, така и Play-Doh в музея, входните врати на сградата и транцата трябва да бъдат премахнати - първо за Уитни.

И тогава има суперразмерното балонно куче от полирана стомана; златната керамика Майкъл Джексън с неговото домашно шимпанзе, Bubbles; черният гранит Попай; баскетболни топки, плаващи в резервоари с вода; прахосмукачки, затворени във витрини, и гигантските платна, рисувани от десетки асистенти, изобразяващи фигури от древността и поп културата.

Това е перфектната буря от трудности, каза Скот Роткопф, асоцииран директор на програмите на Уитни, който прекара четири години в организиране на изложбата и придружи г-н Кунс миналия месец в пътуването му с хеликоптер. Има чисти физически изисквания на самите обекти, високите им стойности и крехките материали, да не говорим за главоломното чакане на произведения, които се произвеждат от години.

37-годишният г-н Роткопф, който е писал много за г-н Кунс, откакто е бил студент в Харвард, има много неща в това шоу. Той не само ще изпълни почти целия музей, включително фоайето и двора за скулптури, с около 120 предмета, но е и големият финал на Уитни, преди да се премести в новия си дом в квартала за опаковане на месо в Манхатън следващата година.

Макар че би било много по-лесно да изчакаме и проведем изложбата в новата сграда, проектирана от Ренцо Пиано на Уитни, която ще бъде оборудвана с удобни товарни докове, асансьори, които могат да се справят с необичайно тежки произведения на изкуството и галерии без колони, г-н Кунс обясни, че той обича да вижда работата си на фона на патината на сградата на Бройер, добавяйки, че има груба реалност за пространствата на Уитни.

На 59 г. Кунс може да е един от най-известните живи художници наоколо – и най-скъпият на търг, отличие, което той спечели миналата година, когато Balloon Dog (оранжев) беше продаден за 58,4 милиона долара. Но това ще бъде първият път, когато американската публика ще види размаха на неговата повече от три десетилетия кариера на една глътка, от 1978 г. до момента.

Тези творби резонират на толкова много нива, за по-младите художници, на които е повлиял, и за широката публика, каза Джефри Дейч, бивш дилър на г-н Кунс и негов приятел, който разчиташе да проведе ретроспективата в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис когато беше директор. (Г-н Дайч напусна музея миналата година и шоуто няма да пътува до Лос Анджелис.) Въпреки тяхната изтънченост, те са достъпни. Всеки може да се свърже с детска играчка или прахосмукачка. Не е нужно да знаете история на изкуството, за да бъдете нокаутирани от тях.

Г-н Кунс, който прави изкуство от кич от 80-те години на миналия век, е сочен от някои критици като блестящо пресметлив, въпреки че други го хвалят. През 1991 г. Майкъл Кимелман написа в The New York Times, точно когато изглеждаше, че 80-те са свършили, Джеф Кунс направи едно последно, жалко ахване от вида на самореклама и сензация, които характеризираха най-лошото от десетилетието .

Поводът беше изложба в галерия Sonnabend на картини, изобразяващи г-н Кунс и първата му съпруга Илона Сталер, италианската порно звезда и политик на име Чичолина, занимаващи се със сексуални действия. (Сега той е женен за Джъстин Уилър, художник, който е работил в неговото ателие, и имат шест деца.)

Съвсем наскоро работата му получи значителни похвали тук и в Европа, където има няколко представления. И единият, в Château de Versailles във Франция, получи значително внимание, добро и лошо за поставянето на оградена с плексиглас витрина с прахосмукачки и полиращи подове пред официалния портрет на Мария Антоанета и монтиране на блондинка с голи гърди, държаща розова пантера в същата стая с картина от 1729 г. на Луи XV, даряваща мир на Европа.

Видео Зареждане на видео плейър

Джон фон Шмид, мениджър на скулптурата на студиото на Джеф Кунс, демонстрира как част от скулптурата Play-Doh (1994–2014) ще премине през входната врата на Whitney за ретроспективата на Kuons.

Част от магията на г-н Кунс е съвършенството и привидно безпроблемен външен вид на неговите предмети, но музейните експерти казват, че те са сред най-трудните технически предизвикателни произведени днес.

Много от скулптурите са деликатни като яйцата на Фаберже, каза г-н Роткопф, описвайки техните лъскави боядисани повърхности като пример за това защо това шоу струва милиони долари, за застраховка и доставка и преработка, например, на остарели баскетболни топки. (Г-н Роткопф отказа да даде точни цифри, но каза, че шоуто е най-скъпото на Уитни.)

Списъкът на неговите кредитори изглежда като кой е кой от днешните мощни колекционери, включително британския художник Деймиън Хърст, финансистът от Лос Анджелис Ели Броуд, милиардерът от хедж фондовете Стивън А. Коен, магната на луксозни стоки Франсоа Пино и предприемачите на недвижими имоти Хари Маклоу и съпругата му Линда.

По всичко казано, художник с толкова много знаменитост досега трябваше да има поне едно голямо шоу в нюйоркски музей. Синди Шърман и Ричард Принс, които също се появиха през 80-те с г-н Кунс, имат по две.

Не е поради липса на опит. От 1996 г. музеят Гугенхайм имаше изложба на Кунс по график. Но рязко нарастващите разходи, съчетани с трудностите при привеждането на произведенията в съответствие със строгите стандарти на г-н Кунс, го убиха. (Не всичко е загубено за Гугенхайм. След като шоуто на Уитни приключи, то ще пътува първо до Центъра Помпиду в Париж и след това до музея Гугенхайм в Билбао, Испания.)

Попитана защо най-накрая се отказаха от идеята, Лиза Денисън, бивш директор на Гугенхайм, която в момента е председател на Sotheby's, каза, че освен нарастващите разходи, намирането на технологията, която да съответства на визията на Джеф, е станало невъзможно.

Това все още е най-големият му проблем. В допълнение към Play-Doh, екипажите се надпреварват да завършат няколко значими скулптури от неговата серия Celebration, група от детски предмети, включително шапки за парти, великденски яйца, котенца и сега известното Balloon Dog. (И г-н Бел все още не е видял две други покупки: черен гранитен Popeye, който е предвиден за ретроспективата, и 10-футова парти шапка, която не е.)

И така, в онзи пролетен ден, поздравявайки своя пилот на хеликоптера като стар приятел, г-н Кунс се издигна над задръстванията в час пик по време на полета си до леярната Polich Tallix в Rock Tavern, Ню Йорк.

В нейното пещерно пространство десетки работници стояха отстрани, тревожно наблюдавайки реакцията на г-н Кунс за напредъка на Play-Doh. Художникът погали нежно набраздена част от алуминиевата повърхност и каза с монотонния си подпис, който изглежда почти написан в своята искреност: Вижте колко чувствени са тези форми. Когато разкъсате Play-Doh и го разтегнете, получавате тези линии. Това е като скулптура на Роден.

По-късно през деня, обратно в студиото на художника в Челси – където повече от 100 асистенти изпълняваха произволен брой задачи, включително рисуване на платна и избор на коя от няколко десетина купени от магазина надуваеми маймуни може да бъде възпроизведена като скулптура – ​​беше лесно да се разбере защо всичко, което прави г-н Кунс, отнема толкова много време.

Осъзнавайки, че Play-Doh е почти фараонски, каза г-н Роткопф. В ход беше и пресъздаването на Камбаната на свободата, изработена от бронз. Асистент рисуваше дървената й стойка, като избираше от палитра от 129 нюанса кафяво, всеки съчетан точно от компютър с оригинала.

Морално упражнение е да се направи нещо възможно най-реалистично, каза г-н Кунс, обяснявайки, че харесва своя звънец не само заради усещането за история, но и заради чувствената му форма, женствена форма.

Неговият избор на цветове за Play-Doh беше също толкова взискателен. Г-н Кунс избяга, връщайки се с поднос с малки контейнери с реколта, изсъхнал Play-Doh, датиращ от 1994 г. През годините компанията е променила цветовете си, обясни г-н Кунс, попита защо е спасил мостри и оригинални контейнери. Лесно се освежават с малко вода. Малки хълмове от ярко жълто, синьо, лилаво, червено и зелено ще бъдат съчетани и боядисани със спрей върху частите от лят алуминий в компания в Кънектикът, която е специализирана в декоративно боядисване на хот-родове и ретро автомобили. След това те ще бъдат събрани в гигантска могила.

Завършването на Play-Doh навреме за ретроспективата е едно препятствие. Инсталирането му на четвъртия етаж на музея е друго.

Няколко дни по-късно г-н Роткопф и Греъм Майлс, специалист по изкуствата в „Уитни“, бяха притиснати в подземието на музея, за да планират маневри. Беше като военна операция, каза г-н Роткопф. Инсталирането на шоуто ще отнеме три седмици, като екипажите работят седем дни в седмицата на 11-часови смени.

Не оставяйки нищо на случайността, екипът на г-н Майлс, работейки с асистенти от студиото на г-н Кунс, направи видео на малък модел на Play-Doh, за да начертае как точно ще се движи през фоайето на музея, до асансьора и нагоре , където ще се присъедини към други произведения от поредицата Celebration.

Всяка 16-та от инча е критична, каза г-н Майлс. Няма място за грешка. Това е като да попаднеш на кораб в бутилката 30 пъти.

Г-н Роткопф каза, че той и други от Уитни смятат, че е от решаващо значение последното шоу на музея, което се очаква да генерира рекордни тълпи, да бъде като никой друг.

Не искахме да напускаме центъра с носталгия, искахме да излезем с гръм и трясък, каза той. Да се ​​надяваме, че няма да съборим сградата с нас.