За Тересита Фернандес личното е политическо

Двадесет години нейни творби ще се съберат за първи път в Маями, където е родена, след като родителите й емигрират от Куба.

Тересита Фернандес в нейното студио в Бруклин. Тя стана активистка извън студиото в опит да помогне на други латиноамерикански художници и куратори.

Красивите и изживяващи инсталации на Тересита Фернандес загатват за пейзажи - исторически, геоложки, вътрешни, всички в опияняваща смес. Нейната островна вселена, например, зашеметяваща мозайка с размер на стена, съставена от опушени парчета въглен в Фондация Форд в Ню Йорк, представя седемте континента като хоризонтална верига от земни маси. Той подсказва древната пътека на човечеството, време, много преди нациите и границите.

Историята на формирането на земята е и история на миграцията, каза 51-годишната г-жа Фернандес в студиото си в Бруклин, където от 1998 г. е базиран роденият в Маями художник, носител на награди Макартър. Нейната работа и кариера сега се празнуват в първата си обширна анкетна изложба в Музей на изкуствата Pérez в Маями .



Island Universe е вдъхновена от Dymaxion карта на Р. Бъкминстър Фулър което обели земното кълбо като портокал, обясни тя и се опита да отмени нашите културни пристрастия, базирани на север и юг. Всичко това нагоре/надолу, привилегии/трети свят, модерност/примитивизъм се основава на тези кардинални посоки, каза г-жа Фернандес, която премахна подобни предположения от своето представяне на света. Тя се интересува от това как зрителите неизбежно се опитват да открият откъде са в този дезориентиращ пейзаж.

Изложбата в Маями, озаглавена Elemental, обединява повече от 20 години мащабни скулптури, инсталации, рисунки и стенни релефи на художника и се стреми да предизвика възприятията на зрителите, както оптически, така и културно. Блестящите произведения предполагат градини, басейни, водопади, облаци и огън и често са съставени от купове от огледални стъклени кубчета или метални стоманени форми или остъклени керамични плочки, които трептят и отразяват хората, които се движат през, около или под тях.

Хората са много съблазнени от собствения си образ и упражнението да търсят себе си, каза г-жа Фернандес, която използва това като стратегия за задържане на вниманието на зрителите, тъй като те могат да съзерцават какъв вид пейзаж преживяват.

През последните години тя често включва лъчисто злато върху панели, напомнящи нощни хоризонти - пряка препратка, каза тя, към добиването на злато от испанските конкистадори, които опустошават земята на коренното население в Америка.

Образ

кредит...Тересита Фернандес/Център за социална справедливост на фондация Форд, Ню Йорк; Снимка: Том Пауъл

Терезита започва да се фокусира върху аспекти, които се отнасят много конкретно до пейзажа от гледна точка на колониалната история, каза Франклин Сирманс, директор на Pérez, който организира изложбата с Музея на изкуствата Феникс, където ще пътува, преди да отиде в музея на Ню Орлиънс на Изкуство. Това е част от еволюцията на Тересита Фернандес като художник. Тези неща винаги бяха там, но бяха скрити и забулени по някакъв начин.

Художничката никога не е искала да ограничава интерпретацията на своето дълбоко проучено и многопластово творчество. Но през последните години тя е по-отстъпчива относно неговото лично и политическо съдържание, включително подсказки в заглавията като Овъглен пейзаж (Америка) (2017).

Неутралността вече не е опция, каза тя в лекция малко след президентските избори през 2016 г.

В Ню Орлиънс тя наскоро завърши 60-футова мозайка от остъклени керамични плочки за градината на скулптурите на музея, озаглавена Винялес (Майомбе Мисисипи), част от поредица, започнала през 2015 г. след първото й посещение в Куба, родината на родителите й. Буйните, въртящи се зелени и кафяви цветове на парчето препращат към селската долина Винялес, с нейната система от пещери, където са живели коренното население и където някога са се укривали избягали роби от околните плантации.

Но абстрактното изглеждащо изображение на г-жа Фернандес всъщност се основава на CT сканиране на зелена малахитова скала от Майомбе в Конго, място на принудителна миграция на африканците и пейзаж, който й напомняше за Винялес.

Образ

кредит...Тересита Фернандес и Леман Мопин, Ню Йорк, Хонконг и Сеул; Снимка: Джонатан Трависа

Пейзажът вътре в скалата беше точно като големия пейзаж отвън, каза г-жа Фернандес, която обича да смесва различни мащаби. Тя отбеляза това Площад Конго в Ню Орлиънс някога е бил сърцето на пазара на роби и където хората ще празнуват Марди Гра.

Ето това място, което е Африка, Куба и Ню Орлиънс, каза тя за парчето, което нарича подреден пейзаж. Всъщност можете да видите собственото си отражение в повърхността и това е като няколко пъти и на места, които се случват едновременно.

За художничката е от значение, че изложбата й отива в три подходящи града, които имат мнозинство от латиноамериканците, каза тя, особено в Маями, което е формиращо за нейното визуално усещане за света. Родителите й имигрират там от Хавана като тийнейджъри.

Те пристигнаха в Jim Crow South, каза г-жа Фернандес, отбелязвайки, че тогава градът е бил много различно място от това, с което светът на изкуството сега свързва Арт Базел Маями . На родителите й било казано да се върнат там, откъдето са дошли; тя си спомня, че й казаха да говори английски.

Много от това, което гледаме по новините, не е ново, каза тя.

В началото на кариерата си тя се противопоставяше на обсъждането на личния разказ, опасявайки се, че работата й ще бъде сведена до етнически клишета. Художникът Нари Уорд , който също е бикултурен и познава г-жа Фернандес от 1996 г., разбира страха от това, че самоличността ще бъде завладяна.

Докато се издигате в редиците, вие се опитвате да се борите за това, което е вашата визия, каза г-н Уорд (той и г-жа Фернандес са представени от Леман Мопин галерия). Като по-възрастен художник с резервоар от увереност и ресурси, Тересита мисли за това какво е наследството, което иска да претендира.

Да станеш активист извън студиото не беше очевидно подходящ за г-жа Фернандес. Но разочарована от това, което тя нарече невидимостта на латински художници и куратори на високо ниво в света на изкуството, тя прекара една година, организирайки Симпозиум за бъдещето на латиноамериканските изкуства в САЩ през 2016 г. Събитието, организирано и финансирано от фондация Форд, събра 200 художници, директори на музеи, учени, куратори и финансисти, за да говорят за липсата на представителство на латиноамериканците. (Докато латиноамериканците са най-бързо растящата етническа група в Съединените щати, те държат само 3 процента от лидерството в музея.)

Образ

кредит...Тересита Фернандес и Леман Мопин, Ню Йорк, Хонконг и Сеул; Снимка: Елизабет Бернщайн

Скот Роткопф, главен уредник на Музея на американското изкуство Уитни, каза пред The ​​New York Times през 2018 г., че симпозиумът е оказал влияние при наемането му на Марсела Гереро като първия уредник на музея, специализиран в латино изкуството.

Тересита разкрива сложността на разговора за латинокс и поема обществена лидерска роля в поддържането на огледалото в света на изкуството, каза Дарън Уокър, президент на фондация Форд, която свика второ повторение на симпозиума миналия месец.

Мисля, че има зрялост за нещо, върху което работя от дълго време и което живея от дълго време, каза г-жа Фернандес, която наема пет цветни жени и латиноамериканки в своето студио.

Ако шоуто и моят собствен разказ разширяват разбирането на хората за това, че си художник от Маями, тогава мисля, че това е невероятно нещо, добави тя. Има много млади художници в Маями, които не виждат версии на себе си в света на изкуството.