Tefaf разтърсва нещата с кръстосано колекциониране

Някои търговци на европейския панаир на изящните изкуства смесват медии, хилядолетия и нагласи, опитвайки се да постигнат ефект на колаж.

Агнес Пелтън, визионер-символист, изобразява духовната си страна в картини като Френска музика, около 1917 г., в Bernard Goldberg Fine Arts, Tefaf.

Когато Европейският панаир на изящните изкуства пристигна в Ню Йорк и се разположи в Armory Park Avenue преди четири години , беше достатъчно да бъде точно това, което беше: панаир, който можеше да се похвали с европейски картини и антики на стари майстори и обслужен за музейни уредници и ценители от висок клас.

Няколко години по-късно Tefaf проучва своята клиентела и променя своя план за игра. Сред много от неговите 90 доставчици кръстосаното събиране или сглобяването на частни колекции от изкуство от различни епохи и категории е тенденция сега и Tefaf отговори, като включи 7 щанда за сътрудничество на горния си етаж. Тук модерното или съвременното изкуство е показано наред с древни артефакти или ренесансови произведения по шокиращи, въображаеми и понякога радикални начини. (Това отдавна е подпис на Аксел Вервордт , антикварът, дизайнерът и основател на неговата базирана в Белгия компания.)



Франция привлече вниманието на света, когато катедралата Нотр Дам се запали през април. Културното програмиране се чувства особено фокусирано върху Франция тази година, с доклад в неделя за планове възстановяване на Нотр Дам ; панел за френската мода от началото на 20-ти век; и американската премиера на Декодиране на Да Винчи , филм, копродуциран от Музея Лувър, в чест на смъртта на Леонардо преди 500 години — докато е служител на френския съд на крал Франциск I .

За фенове и колекционери на Китайски и латиноамериканско изкуство , тези произведения са предмет на пана (въпреки че не са много представени на самия панаир). Образователните предложения, озаглавени Tefaf Afternoons и Tefaf Coffee Talks, звучат непринудено, но се управляват от експерти, по същия начин, по който всеки обект на панаира се проверява от специалисти, включително други търговци. В $55 за билет за еднократно влизане ($25 за студенти), Tefaf е инвестиция, както във време, така и във пари, но се предполага, че можете да си го позволите.

Образ

кредит...Марина Абрамович; чрез галерия Шон Кели/Общество за права на художника (ARS), Ню Йорк; Ребека Смейн за The New York Times

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Естетиката на колажа - съпоставяне на различни и привидно несвързани елементи - достигна формата на панаира на изкуството. Ако нямате нищо против смесването на медии, хилядолетия и културни нагласи, това е нещо добро. Изключително съчетание е търговецът на съвременно изкуство Шон Кели и търговецът на антики Чарлз Ед (Щанд 210). Сред техните умни дисплеи има снимка на художника Марина Абрамович, лицето й покрито с мед и златни листа да пресъздаде спектакъл на Джоузеф Бойс от 60-те години на миналия век, до 2-ри или 1-ви век пр.н.е. Елинистична глава на мъж, издълбана с разтворени устни и изпъкнала вежда, което предполага, че е бил могъщ оратор. Следващата врата, Бенапи , Мерингер , и учтив (Щанд 211) показват европейска модерна живопис от средата на 20-ти век с испанска ренесансова скулптура. Роденият в Перу художник от Милано Хорхе Айелсън (1924-2006), който е опънал и завързал части от платната си на възли, може да бъде намерен зад орехова скулптура от 16-ти век на отшелника Свети Йероним от Хуан де Валмаседа , което предполага изключително различни подходи към динамизма в изкуството.

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Първоначално Tefaf New York показва съвременно изкуство през пролетта и декоративно изкуство през есента. Съвременното изкуство очевидно е проникнало в това издание на Tefaf – знак за неговата вирусна популярност – но мебелите, среброто и други декоративни предмети са добре представени. Чифт японски екрани от 17-ти век в Грег Бейкър (Щанд 353) включва сцена от есента и черешово дърво, направено от цветове, създадени от натрошени черупки от уши. Burzio (Банд 336) има огромна италианска маса, направена около 1600 г. за двореца на семейство Алесандри във Флоренция. Пищно инкрустирана с корали, лапис лазули и мрамор и с позлатени дървени крака, масата е не твърде фина демонстрация на богатството и силата на семейството.

Качулка за камина от ковано желязо, проектирана през 1880-те от Луис Комфорт Тифани за неговия дом на Източна 72-ра улица, а след това и неговото имение в Лонг Айлънд - акцентирано с различни японски мотиви - е на Лилиан Насау (320), докато френският дилър Й. Кугел (Щанд 301) има възхитително фънки съд от средата на 17-ти век на Ханс Клаус от Нюрнберг от черупка на наутилус и позлатено сребро и с участието на римския бог на морето Нептун, който хваща мида в ръката си. Задържайки модерния край, Ан-Софи Дювал (Банд 203) има кожен фотьойл в кремав цвят от 1930 г. с крака от абанос, проектиран от Жан-Мишел Франк , който комбинира суровини с готини, класически линии, за да създаде нова минимална естетика.

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times

Образ

кредит...Макс Ернст/Общество за права на художници (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Ребека Смейн за The New York Times

В епоха, в която фантазията и постистината служат като убежища от по-гадните реалности, има забележим скок във визионерското изкуство. Tefaf е обилно поръсен с майсторски привърженици на тази тенденция през цялата история. Фантастична алегория на Невежество, завист и ревност (1837) от Британската кралска академия художник Джеймс Уорд е в Френски и компания (Щанд 312). Допълнено със змии, чудовища, блестяща дъга и истина (статутна жена), облечена в бяло, платното, което някога е принадлежало на Кралската Шекспирова компания, може да се смята за академичен кич преди няколко десетилетия. В нашата ера обаче изглежда като вкусна халюциногенна смес от Уилям Блейк и интернет емоджи. Сънищата и халюцинациите също бяха близки и скъпи за сюрреализма и Макс Ернст предостави някои от най-силните си образи. Картина от 1939 г. на Ернст с тополи в Галерия Томас (Банд 308) прави листата да изглеждат като вкаменени мегалити.

Образ

кредит...Жермен Ричие/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Жан Дюбюфет/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Ребека Смейн за The New York Times

Коридорът в Оръжейната палата е облицован с цветни снимки от базирания в Амстердам фотограф Карла ван де Путелар на важни жени в света на изкуството, включително колекционери, куратори и други светила. Няколко жени художници - не неизвестни, но със сигурност недостатъчно признати - за които да търсите, включват скулптора Жермен Ричие в Галерия Беродиер (Щанд 104) и Агнес Пелтън в Бърнард Голдбърг (Щанд 102). Скулптурите на Ричиер донякъде наподобяват тези на Алберто Джакомети. Подобно на него, тя беше ученичка на Антоан Бурдел (който от своя страна беше ученик на Огюст Роден). Скулптурата на Richier от 1956 г. на двойка в Béraudière показва нейната техника за показване на месинг без патина, така че изглежда почти като злато.

В умалителното платно на Пелтън френска музика от около 1917 г. в Голдбърг, спрайтове и духове се въртят през долните региони. Родена от американски родители в Щутгарт, Германия, Пелтън (1881-1961) може да бъде подадена под визионери: Нейните абстрактни картини, много от които са създадени в калифорнийската пустиня, се опитват да слеят цвят, звук и визия с окултни нюанси. Малката работа тук служи като предястие към ретроспекция, организиран от Музея на изкуствата Феникс , който пътува до музея на Уитни на американското изкуство през пролетта - когато Тефаф пристига отново.

Образ

кредит...Ребека Смейн за The New York Times


ТЕФАФ НЮ ЙОРК ФАЛ

1-5 ноември; Armory Park Avenue, Манхатън; tefaf.com .