Приказка в картини от картини

Инсталационен изглед на произведенията от 2011 г

АНАНДЕЙЛ-ОН-ХЪДЗЪН, Ню Йорк – В една от авторските творби на Ан Колиър, фотографският диптих Жена с камера, виждаме две кадри на Фей Дънауей в трилъра от 1978 г. Очите на Лора Марс. Г-жа Дънауей, която играе моден фотограф, която има видения на сцени на убийство всеки път, когато се опитва да направи снимка, се вижда как гледа през визьора си и след това спуска камерата си с поглед на ужас.

Ан Колиър, ретроспектива в средата на кариерата на този концептуален фотограф в Център за кураторски изследвания към Bard College , заобикаля тази силна, но уязвима героиня с други жени с фотоапарати: Мерилин Монро, снимана от Бърт Стърн, закачливо надничаща над горната част на Nikon; анонимна африканска племенница с голи гърди на ретро пощенска картичка с гигантска леща, маскираща лицето й; гол модел на корицата на копие от 1978 г. на френското фото списание Zoom, главата й е заменена изцяло от камера. И представя г-жа Колиър като най-добрата Жена с камера, която е мъдра към сексистките пристрастия, които са тормозили историята на фотографията и представянето на жените фотографи.

Тъй като прави снимки на съществуващи снимки, г-жа Колиър първоначално се представя като по-младо въплъщение на художници от поколението Pictures като Барбара Крюгер, Сара Чарлзуърт и Лори Симънс. Тя със сигурност споделя загрижеността им за сексуализацията на жените в масмедиите, както е видно от многото произведения тук, които показват голи жени, използвани за продажба на камери.



Образ

кредит...С любезното съдействие на художника; Колекция на Дийн Валентин, Лос Анджелис

Но за разлика от своите предшественици, тя държи изходния си материал на една ръка разстояние. Виждаме, че тя работи с обекти, а не само с изображения: албуми и списания, книги и плакати, често набръчкани или маркирани с лепкави бележки, всеки от които е поставен върху чиста черна или бяла повърхност, която става част от крайната картина. Сякаш тя документира тези неща за архивни цели или може би ги снима за продажба в eBay (което, както се случва, е мястото, където тя намира голяма част от печатните си материали).

Това рамкиране прави работата й да изглежда готина, далечна, дори откъсната. Някои парчета играят това качество; обърнете внимание на небрежното кимване на Анди Уорхол в Double Marilyn, кадър от две една до друга, идентични корици на LP, включващи образа на Монро, или двойния портрет на Синди Шърман в драг, пушеща цигара (както снима Марк Селигер за L'Uomo Vogue).

Но когато погледнете цялата работа на г-жа Колиър, започвате да виждате тази отдалеченост като фасада. Осъзнавате, че някои от обектите, които снима, включват аудиокасети за самопомощ със заглавия като Страх, Гняв и Отчаяние, или че единственото око, което хладнокръвно ви гледа от повторно заснета отпечатък (все още лежи в проявяващата се тава) е нейно собствено. И може да видите тези творби, както и много други в изложбата, като откровени автопортрети.

В есето си в каталога, кураторът на шоуто — Майкъл Дарлинг от Музея за съвременно изкуство, Чикаго, където шоуто ще се появи тази есен — хвърля светлина върху битпазара и находките в магазините за употребявани книги, които са вдъхновили много от творбите на г-жа Колиър . (Известно е, че копае дълбоко, когато нещо наистина я интересува, например когато откри калифорнийски туристически плакат от 70-те години на гол на плаж и по-късно претърси eBay за негативи от фотосесията.)

Образ

кредит...С любезното съдействие на художника; Частна колекция

Една от най-странните й находки е поредица от подкани за дискусия или учебни помагала, които тя взе на улицата в Ийст Вилидж; извадени от контекста и снимани в обикновени папки от манила, те поставят общи въпроси като Защо това е важно? и как да знаем това, което знаем? Те ви напомнят за кривите, самоскрити текстове на Джон Балдесари, с когото г-жа Колиър учи в Калифорнийския институт по изкуствата, и въпреки че изглежда нямат много общо с основната й тема за жените и камерите, те споделят скептичното, изпитателно качество на другите произведения на г-жа Колиър.

Често този скептицизъм е насочен към мъжки модни и знаменитости фотографи от определена епоха: Патрик Личфийлд , английски фотограф от обществото, известен също с календари с голи развлекателни дами, или Дъглас Къркланд , чиято книга с портрети на известни изпълнители, Светлинни години, фигурира в няколко от фотографиите на г-жа Колиър. Понякога жените на снимките са просто модели, като неделния художник, голи, в една от фотокнигите на г-н Личфийлд; понякога те са съучастници в изграждането на свои собствени образи, като Джуди Гарланд на г-н Къркланд или Мадона на Стивън Мейзел.

Произведения като тези са по същество ретроспективни, поддържащи фотографски клишета от близкото минало за нашето назидание. Въпреки че това е интересно упражнение, то е до голяма степен историческо – корени се в стари инструменти, практики и дефиниции на фотографията и зависи от винтидж естетиката на находката в магазина за икономични стоки. Разхождайки се из шоуто, може да се чудите: Дали камерите, които сега са на една ръка разстояние, и другаде по тялото в очила и смарт часовници, дават на жените повече или по-малко свобода? Къде се вписва знаменитостта от C-лист, която печели от емисиите си в Instagram в пантеона на г-жа Колиър от жени с камери?

В своето каталожно есе, уредникът на филма в Музея на американското изкуство Уитни, Криси Айлс, разграничава г-жа Колиър от художниците от Pictures Generation: връзката на Колиър с нейния предмет се осъществява на едно разстояние и на по-голямо историческо разстояние, в рамките на социална култура трансформиран от Интернет, в който линейната траектория на историята се е сринала в плоска матрица от информация, влияние и времева плавност.

Колкото и разумно и елегантно да е това шоу, то ви кара да се чудите какво би се случило, ако г-жа Колиър се включи в тази по-нова, по-хлъзгава фотокултура.