Вземайки реплики от Роден, който взе някои от други
Има дългогодишна традиция художниците да четат произведенията на други художници против зърното: да ги гледат или интерпретират по начин, който очевидно не е бил предназначен. Известен пример е Огюст Роден , френският скулптор, който е вдъхновен от незавършените творби на Микеланджело, по-специално скулптурни фрагменти от торсове и крайници и робите, първоначално планирани за гробницата на папа Юлий II. Работейки в същата епоха като импресионистите, чиито платна често бяха критикувани, че изглеждат като недовършени скици, Роден възприема идеята за фигури, които все още са частично вградени в камък, и я превежда в скулптура, която изглежда ясно модерна.
Сега Рейчъл Книбоун, британска художничка, е поканена от Бруклински музей да рифа по Роден. По отношение на Роден, г-жа Kneebone избра 15 произведения от постоянната колекция на музея, които да покаже заедно със собствените си изящно създадени предмети, които бяха изваяни в порцелан и изпечени в пещ в нейното ателие. Това, че проектът на г-жа Kneebone е инсталиран в музея Елизабет А. Саклер Център за феминистко изкуство, може да предполага, че ще получите феминистко бичуване на Роден, може би малко сестринско възмездие за аферата му през 1880-те и 90-те години с Камил Клодел, много по-млада скулпторка, завършила годините си в психиатрично заведение. Но г-жа Kneebone не тръгва по този път.
Там, където Роден взе примери от незавършените творби на Микеланджело, г-жа Kneebone е привлечена от макетите на Роден или по-малките модели, на които са базирани по-големите скулптури. Особено плодородна е „Бюргерите от Кале, Първият макет“ на Роден (1884), бронзов модел за обществена скулптура, която отбелязва епизод на френския героизъм по време на Стогодишната война между Англия и Франция през 14-ти и 15-ти век.
Образкредит...Бруклински музей
В произведения като Blind Convulsion (2009) и Когато се съмнявам, че съществувам отново (2009), г-жа Kneebone игнорира историческите последици от тази скулптура на Роден и се фокусира върху основата в неговия макет, който изглежда като миниатюрна версия на архитектурен антаблемент, и нежното обкръжаване на тела отгоре.
В нейните творби обаче телата се заплитат, гърчещи се маси: оргия от крака и торсове, чиито глави от време на време се превръщат в удължени форми, наподобяващи калмари или наутилуси. Тези, които са запознати със скулптурите на британските художници Джейк и Динос Чапман, които също разчитат на маси от сексуализирани фигури, ще видят известно припокриване, въпреки че костнобелите скулптури на г-жа Kneebone са самосъзнателно декоративни. Те си спомнят сватбени торти и фонтани в стил барок или рококо – както и богатата традиция на британската керамика, достигаща до колониалната търговия с Китай – и сякаш празнуват чувствеността и сексуалността, вместо да третират човешкото тяло като отвратително, зловещо или болезнено.
Няколко от нейните скулптури, като Моето сърце е обърнато в мен (2010) — много от заглавията идват от поета Райнер Мария Рилке, който е служил известно време като секретар на Роден — представят безлика женска фигура, чието голо тяло е драпирано в наметало порцеланов лист и кацнал върху основа, наподобяваща антаблемент или, в Очи, които гледат отблизо самите рани са ранени (2010), изящно украсена торта. В тези произведения гениталиите на фигурите са преувеличени във форми на мекотели или излъчват течащи ленти от порцелан.
Именно в тези формални елементи виждате отчетливи ехо от класическото феминистко изкуство от 70-те години на миналия век. Всичко, което трябва да направите, е да заобиколите ъгъла в постоянната инсталация на Джуди Чикаго Вечерно парти (1974-79), основополагащата работа на Sackler Center, и гледайте надолу към порцеланови чинии за вечеря с абстрактни форми, наподобяващи вулви и вагини. (Настройките на мястото за Джорджия О’Кийф, Вирджиния Улф и Първичната богиня, на входа на инсталацията, изглеждат особено подходящи.)
Образкредит...Стивън Уайт/Колекция на художника и White Cube, Лондон
Творчеството на г-жа Чикаго – създадено в сътрудничество с десетки други жени, въпреки че за съжаление се придържа към старата школа версия на единно приписване и авторство – прославя традиционната женска работа в своите материали и изпълнение: шиене, бродерия, керамика. Той също така подчертава ранните феминистки идеи от втората вълна за есенциалистка женственост: оттук и препратките към богинята и други женски архетипи.
Можете да направите паралели в работата на г-жа Kneebone: където Роден се отличава с мускулестото и мъжественото, г-жа Kneebone е привлечена от деликатното и умалително. Но в по-голямата си част такива стереотипни женски препратки се изтриват; Г-жа Kneebone (която е родена през 1973 г.) изглежда до голяма степен художничка от постфеминистка ера, която взема това, което харесва от историята на изкуството и оставя твърда критика за други художници.
Дори главният готвач на шоуто The Descent (2008), който напомня на Rodin's Портите на ада - който от своя страна е вдъхновен от Дантевия ад - се чувства повече като поетичен празник на плътта и скулптурната среда, отколкото на всичко друго. Състои се от десетки малки фигури, спускащи се в яма с форма на котел, скулптурата, гледана чрез изкачване на тясна дървена платформа, обграждаща я, е с почти 11 ½ фута в диаметър.
Това, от което сте поразени, в допълнение към интелигентността на дизайна и близостта до много крехък, изпечен порцелан, е чистата енергия, която е влязла в създаването на творбата - точно както сте с Rodin's Gates, който включва над 200 фигури и групи, но никога не е бил напълно реализиран приживе.
Усещате и връзката между скулптори, работещи на върха на таланта си по огромни проекти. Някои, като г-жа Kneebone, ги довършват. Други, като Микеланджело или Роден с неговите порти, не го правят. Но това не засяга непременно как те влияят на следващите поколения или неочакваните начини, по които биха могли да ги вдъхновят.