Вземайки реплики от Роден, който взе някои от други

Работата на Рейчъл Книбоун The Descent (2008), която припомня Портите на Ада на Роден, сама по себе си вдъхновена от Ада на Данте.

Има дългогодишна традиция художниците да четат произведенията на други художници против зърното: да ги гледат или интерпретират по начин, който очевидно не е бил предназначен. Известен пример е Огюст Роден , френският скулптор, който е вдъхновен от незавършените творби на Микеланджело, по-специално скулптурни фрагменти от торсове и крайници и робите, първоначално планирани за гробницата на папа Юлий II. Работейки в същата епоха като импресионистите, чиито платна често бяха критикувани, че изглеждат като недовършени скици, Роден възприема идеята за фигури, които все още са частично вградени в камък, и я превежда в скулптура, която изглежда ясно модерна.

Сега Рейчъл Книбоун, британска художничка, е поканена от Бруклински музей да рифа по Роден. По отношение на Роден, г-жа Kneebone избра 15 произведения от постоянната колекция на музея, които да покаже заедно със собствените си изящно създадени предмети, които бяха изваяни в порцелан и изпечени в пещ в нейното ателие. Това, че проектът на г-жа Kneebone е инсталиран в музея Елизабет А. Саклер Център за феминистко изкуство, може да предполага, че ще получите феминистко бичуване на Роден, може би малко сестринско възмездие за аферата му през 1880-те и 90-те години с Камил Клодел, много по-млада скулпторка, завършила годините си в психиатрично заведение. Но г-жа Kneebone не тръгва по този път.

Там, където Роден взе примери от незавършените творби на Микеланджело, г-жа Kneebone е привлечена от макетите на Роден или по-малките модели, на които са базирани по-големите скулптури. Особено плодородна е „Бюргерите от Кале, Първият макет“ на Роден (1884), бронзов модел за обществена скулптура, която отбелязва епизод на френския героизъм по време на Стогодишната война между Англия и Франция през 14-ти и 15-ти век.



Образ

кредит...Бруклински музей

В произведения като Blind Convulsion (2009) и Когато се съмнявам, че съществувам отново (2009), г-жа Kneebone игнорира историческите последици от тази скулптура на Роден и се фокусира върху основата в неговия макет, който изглежда като миниатюрна версия на архитектурен антаблемент, и нежното обкръжаване на тела отгоре.

В нейните творби обаче телата се заплитат, гърчещи се маси: оргия от крака и торсове, чиито глави от време на време се превръщат в удължени форми, наподобяващи калмари или наутилуси. Тези, които са запознати със скулптурите на британските художници Джейк и Динос Чапман, които също разчитат на маси от сексуализирани фигури, ще видят известно припокриване, въпреки че костнобелите скулптури на г-жа Kneebone са самосъзнателно декоративни. Те си спомнят сватбени торти и фонтани в стил барок или рококо – както и богатата традиция на британската керамика, достигаща до колониалната търговия с Китай – и сякаш празнуват чувствеността и сексуалността, вместо да третират човешкото тяло като отвратително, зловещо или болезнено.

Няколко от нейните скулптури, като Моето сърце е обърнато в мен (2010) — много от заглавията идват от поета Райнер Мария Рилке, който е служил известно време като секретар на Роден — представят безлика женска фигура, чието голо тяло е драпирано в наметало порцеланов лист и кацнал върху основа, наподобяваща антаблемент или, в Очи, които гледат отблизо самите рани са ранени (2010), изящно украсена торта. В тези произведения гениталиите на фигурите са преувеличени във форми на мекотели или излъчват течащи ленти от порцелан.

Именно в тези формални елементи виждате отчетливи ехо от класическото феминистко изкуство от 70-те години на миналия век. Всичко, което трябва да направите, е да заобиколите ъгъла в постоянната инсталация на Джуди Чикаго Вечерно парти (1974-79), основополагащата работа на Sackler Center, и гледайте надолу към порцеланови чинии за вечеря с абстрактни форми, наподобяващи вулви и вагини. (Настройките на мястото за Джорджия О’Кийф, Вирджиния Улф и Първичната богиня, на входа на инсталацията, изглеждат особено подходящи.)

Образ

кредит...Стивън Уайт/Колекция на художника и White Cube, Лондон

Творчеството на г-жа Чикаго – създадено в сътрудничество с десетки други жени, въпреки че за съжаление се придържа към старата школа версия на единно приписване и авторство – прославя традиционната женска работа в своите материали и изпълнение: шиене, бродерия, керамика. Той също така подчертава ранните феминистки идеи от втората вълна за есенциалистка женственост: оттук и препратките към богинята и други женски архетипи.

Можете да направите паралели в работата на г-жа Kneebone: където Роден се отличава с мускулестото и мъжественото, г-жа Kneebone е привлечена от деликатното и умалително. Но в по-голямата си част такива стереотипни женски препратки се изтриват; Г-жа Kneebone (която е родена през 1973 г.) изглежда до голяма степен художничка от постфеминистка ера, която взема това, което харесва от историята на изкуството и оставя твърда критика за други художници.

Дори главният готвач на шоуто The Descent (2008), който напомня на Rodin's Портите на ада - който от своя страна е вдъхновен от Дантевия ад - се чувства повече като поетичен празник на плътта и скулптурната среда, отколкото на всичко друго. Състои се от десетки малки фигури, спускащи се в яма с форма на котел, скулптурата, гледана чрез изкачване на тясна дървена платформа, обграждаща я, е с почти 11 ½ фута в диаметър.

Това, от което сте поразени, в допълнение към интелигентността на дизайна и близостта до много крехък, изпечен порцелан, е чистата енергия, която е влязла в създаването на творбата - точно както сте с Rodin's Gates, който включва над 200 фигури и групи, но никога не е бил напълно реализиран приживе.

Усещате и връзката между скулптори, работещи на върха на таланта си по огромни проекти. Някои, като г-жа Kneebone, ги довършват. Други, като Микеланджело или Роден с неговите порти, не го правят. Но това не засяга непременно как те влияят на следващите поколения или неочакваните начини, по които биха могли да ги вдъхновят.