В плуването на цифровите изображения няма нищо скучно в скулптурата

В бронз, сребро или алуминий, статуята е идея, направена солидна. Две изобретателни изложби в Ню Йорк потвърждават силата на изкуството в три измерения.

В колекцията на Frick, бронзовата статуетка Белерофонт, укротяващ Пегас, е проектирана от Бертолдо ди Джовани и изпълнена от Адриано Фиорентино, ок. 1480–82. Бертолдо създава восъчния оригинал - древна техника, която флорентински художници наскоро преоткриха. Негов сътрудник направи кастинга.

През 1846 г., когато критиците все още не се страхуват от присъди, Шарл Бодлер отива в Парижкия салон и написва рецензия, която има за цел да изкара цяла форма на изкуството извън бизнеса.

Под заглавието Защо скулптурата е скучна, Бодлер твърди, че бронзовата и мраморната статуя е неясна и неуловима и представя твърде много лица наведнъж - 100 различни ъгъла - на зрителя. Той смяташе, че на скулптурата липсва авторитетът на живописта или архитектурата, които ясно показват къде стоят. Когато случайно осветяване, ефект на светлината на лампата, разкрие красота, която не беше тази, за която той си е мислил, скулпторът трябва с тъга да приеме, че триизмерното изкуство винаги е обречено да зависи от обстоятелствата на показването му. Това го прави, настоя поетът, нищо друго освен допълващо изкуство.

Критиката на Бодлер беше само една от многото анти-скулптурни забави през последните два века, предимно от художници - и от онези критици, които бяха в резервоара за тях. (Ад Райнхард, може би апокрифно, каза през 50-те години на миналия век, че скулптурата е нещо, в което се сблъсквате, когато се върнете назад, за да разгледате картината.) Но нещо интересно се промени в ерата на телефоните с камера: изведнъж безкрайните гледни точки на скулптурата и променливите условия за гледане предоставят нови перспективи в галерията и в мрежата. За Бодлер скулптурата е разочарована от отказа да се раздели в една гледна точка, но за око, обусловено от камерата на телефона, този отказ е възможност. Всяка скулптура за съвременния зрител е първо солидно нещо в галерията и след това шрифт от следващи изображения, съавторски от художник и зрител.

Прекарах голяма част от изминалия сезон, мислейки за съвременната уместност на скулптурата и как преживяваме солидността, тежестта и измерението в ерата на облака. Това е поставен въпрос моето разглеждане на творбите на Верокио в бронз и теракота, за гледане до 12 януари в Националната художествена галерия във Вашингтон. Той упражнява съвременни скулптори, различни като Ричард Сера, Рейчъл Харисън , Nairy Baghramian и Andra Ursuta, които всички представиха големи нови предавания наскоро в Ню Йорк. Той надвисва над продължаващите спорове за обществени паметници, които втвърдяват историята в метал или камък, след което се разтварят в пиксели в Google Street View. И осигурява неочакваната връзка между двама необикновени скулптори, работещи на разстояние от пет века, всеки от които актуализира традицията на класическата скулптура за нова публика, която гледа с нови очи.

Образ

кредит...Майкъл Бодикомб

Образ

кредит...Национален музей Барджело; Мауро Маглиани

По-старият от тези двама художници е Бертолдо ди Джовани (около 1440-1491), чиято малка, но разнообразна продукция от бронз, дърво и теракота закотви есенния сезон в колекцията Фрик. Бертолдо се радваше на покровителството на Лоренцо Великолепния, най-големият горещ кадър на Флоренция от 15-ти век, и въпреки това той произвежда сравнително малко; днес за него най-често се говори като за ученик на Донатело и учител на Микеланджело. Тази първа по рода си ретроспектива, която приключва на 12 януари и съдържа почти всички оцелели творби, се застъпва за Бертолдо като мултимедиен реаниматор на изкуството на класическия Рим, независимо дали в портретни медали, празнуващи Лоренцо, или в цял фриз от теракота, който оглавява вход на селска къща на Медичи (поразителен заем от тоскански музей).

Голите мъже и богове, извиващи се и гърчещи се, бяха затруднението и наградата на Бертолдо. Завладяваща, пълномащабна статуя на св. Йероним, изработена от боядисано дърво и приписвана тук на Донатело и Бертолдо, работещи заедно, олицетворява свещеника отшелник като гъвкав, но окаян каещ се, с болно лице и сринат корем, когато той удря гърдите си с камък . И все пак за окото на 21-ви век, най-предизвикателната и изненадваща работа тук е змиевидна бронзова статуетка на Орфей, направена около 1471 г. и заета от Bargello във Флоренция.

Висок само 17 инча, с малка талия и безмускулни бедра и задни части, този Орфей прилича повече на момче, отколкото на мъж, докато пее, танцува и свири на ренесансов струнен инструмент, наречен lira da braccio. Приближете се и ще видите, че бронзът е изтъркан и незавършен, особено върху лирата на Орфей и върху животинската кожа, драпирана върху гърдите му - резултат само от частично овладяване на процеса на леене с изгубен восък, който включва формоване глинена форма около восъчна фигура, загряване, така че восъкът да се разтопи, и след това запълване на кухината с течен метал. Това беше древна техника, която флорентински художници едва наскоро преоткриха. „Орфей“ на Бертолдо, въпреки цялото си антично вдъхновение, е произведение на нов или наскоро възроден инженерен процес, чиято лъскава рустика има както човешки, така и технологични произход.

Бронзовата статуетка нараства в усъвършенстване и завършва по-късно през Ренесанса и в епохата на барока. Финансистът и колекционер на изкуство Дж. Томилсън Хил, чиято колекция от бронзи беше представена във Frick през 2014 г., сега излага неговия кеш от статуетки в просторно пространство с бели стени в Челси - заедно с произведения на съвременното изкуство. Точно сега в Hill Art Foundation можете да видите пет ренесансови бронза заедно със скулптурата на Чарлз Рей, дълбокомислещия и бавно работещ скулптор от Лос Анджелис, който е преосмислил класическата традиция за нашата епоха толкова дълбоко, колкото Бертолдо направи за своята.

Образ

кредит...Чарлз Рей, Галерия Матю Маркс и Фондация Хил Арт; Матю Херман

Образ

кредит...Чарлз Рей; чрез Галерия Матю Маркс

За г-н Рей, скулптурното изобретение приема формата на прекомерен перфекционизъм, при който новите технологии за сканиране и кастинг позволяват вълнуващо нестандартни рифове на древни предшественици. В ниско сребърната скулптура от стерлинги Планински лъв, атакуващ куче (2018), например, художникът олицетворява хищник, забиващ зъбите си в плътта на обърнатата си плячка, актуализирайки гръцкия и римския вкус за групови скулптури на животни до днешните Холивудски хълмове. (Най-очевидният исторически прецедент в изкуството на това произведение е мраморната скулптура Лъв атакува кон, в Капитолийския музей в Рим - любимец на ученика на Бертолдо Микеланджело.)

Старателно преследваната козина на лъва припомня контрастите на чист и набраздения бронз в Орфей на Бертолдо, въпреки че сега технологията е различна. За Бертолдо междинната стъпка между първоначалната фигура и металната отливка беше слой восък. За г-н Рей това е 3-D сканиране и CNC обработка: високо прецизни технологии, които превеждат обекти в данни, които могат да бъдат изведени в роботизирана мелница.

И за двете металната скулптура стои като невероятна реплика или трансформация на познати ни тела, с нова цялост и нова стойност (буквално в случая на сребърни и бронзови отливки). Това, което прави тези скулптури завладяващи – и това, което Бодлер мразеше в тях – са загадъчните и неразгадаеми лица, които предлагат, докато ги обикаляме в галерията, наблюдавайки ги от всички страни, разглеждайки преследването им и патините им.

Това, което ме интересува сега, е как младата публика може да възприеме тези скулптури и как социалната снимка трансформира нашата оценка за тях. За все повече и повече зрители екранът на телефона обуславя почти цялото визуално възприятие – и това е вярно дори в музей като Фрик, където, почти сам сред музеите в Ню Йорк, не можете да правите снимки. Независимо дали смартфонът излиза или остава в джоба ви, очите ни вече се преформатират, за да следват логиката на цифровите изображения, където животът се превръща в картини, а снимките стават информация.

Скулптурата, много повече от всяка форма на изкуство, може да предложи на зрителите удовлетворението от трептене между реалност и виртуалност, между обект и образ. (За разлика от инсталационното изкуство, което твърде често се отдръпва във фона на селфита, скулптурата запазва силата си, тъй като се насочва със светлина и сянка от галерията към емисиите на социалните медии.) Тревогата на Бодлер относно скулптурата като допълващо изкуство е изчезнала. Новото предизвикателство, когато гледаме ренесансова или модерна скулптура, е някак си все още да оценяваме масата, обема и мащаба, когато всичко, което е твърдо, се разтопи в екрана.


Бертолдо ди Джовани: Ренесансът на скулптурата в Медичи, Флоренция

До 12 януари във Frick Collection, 1 East 70th Street, Манхатън; 212-288-0700, frick.org .

Чарлз Рей и колекцията Хил

До 15 февруари в Hill Art Foundation, 239 10th Avenue, Манхатън; 212-337-4455, hillartfoundation.org .