Възвишеното сбогом на Герхард Рихтер, майстор на съмнението

Met Breuer завършва с изложба на 88-годишния немски художник, която вероятно ще бъде последното голямо шоу в живота му.

Три картини от поредицата Cage на Герхард Рихтер (2006) в Met Breuer. Абстракциите на художника, направени с помощта на персонализирана чистачка, съчетават уменията и случайността.

Изящна меланхолия се е настанила в галериите на обърнатия зикурат на Марсел Бройер на Медисън авеню: атмосфера на разбити стремежи, ангажираност и сбогом. Музеят на изкуствата Метрополитън, който нае гранитната крепост на Бройер от преместения Музей на американското изкуство Уитни през 2015 г., ще освободи сградата през юли, три години по-рано. (Разходите бяха твърде високи.)

Музеят не би могъл да предложи по-подходящо финално шоу - по-строго, по-примирено - от Герхард Рихтер: Рисуването все пак. Той поглъща два етажа на Breuer с изкуство на тотално майсторство, което също на всяка крачка хвърля съмнение в собственото му постижение. В изцедени масла , закопчаните портрети. Асептичните цветови диаграми, въпросът на факта стъкла и огледала . Ето ги всички, с покер лица, както винаги, прокарват напред с рисуването, докато г-н Рихтер подлага живописта на безкрайни критики и разпити. Някои казват, че медиумът е починал през 60-те години на миналия век, други казват, че никога не е бил по-важен. Той вярва и на двете, а понякога и на нито едно.



В този развълнуван момент за музеите, отчаяни да докажат своето социално въздействие, този най-великият от живите художници пита: Какво е съвременното изкуство наистина ли за? Може ли да направи нещо? постигнах ли нещо? Г-н Рихтер, дори когато неговите аукционни цени са достигнали Алпийски възвишения , никога не е бил сигурен — и тази красива възхвала, с 60 години работа, потвърждава художествената и морална сила на неговата нерешителност и скептицизъм. (88-годишният художник каза, че това много вероятно ще бъде последната голяма музейна изложба през целия му живот. Тя пътува до Лос Анджелис през лятото.)

Първо го знайте Рисуване в края на краищата, организирано от Шийна Уагстаф, председател на отдела за модерно и съвременно изкуство на Met, и историка на изкуството Бенджамин Х.Д. Buchloh, заедно с Met асистент-куратор Бринда Кумар, е не ретроспекция на кариерата на г-н Рихтер. На 18 години бях един от стотиците хиляди нюйоркчани, които намериха странно и необходимо удобство в обширното проучване на Музея за модерно изкуство върху картината на г-н Рихтер, направено пет месеца след атаките на 11 септември. Тази ретроспектива през зимата на 2002 г. привлече неочаквано голяма публика, която откри в трудността, разнообразието и несигурността на г-н Рихтер освобождаване от болката в центъра и похода към войната във Вашингтон. Това ново шоу започва рязко с Септември, малка, замъглена картина от 2005 г. на самолет, удрящ Световния търговски център – първата от многото произведения тук, които разглеждат насилието и неговите медийни репрезентации с хладен, амбивалентен поглед.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Но те са доста различни по стил и цел. Изложението на Бройер включва около 100 творби: малко над половината от количеството, събрано MoMA през 2002 г., въпреки че г-н Рихтер е рисувал с енергични темпове през двете междинни десетилетия. Той пропуска много от най-важните му сериали, като 48 портрета (1972) , бледите му снимки на мъртви бели мъже и 18 октомври 1977 г (1988), неговият призрачен цикъл от живота и смъртта на бандата Баадер-Майнхоф. Освен това изпуска атлас, неговият титаничен фотографски сборник от вековна културна история. Но включва, както не MoMA, работата на г-н Рихтер в стъклената скулптура; неговите огледала, които връщат отражението ти в лишен минорен тон; и неговите издания и скорошни дигитални отпечатъци.

Разположен щедро на третия и четвъртия етаж на музея, шоуто се възползва от бруталистичната архитектура на Бройер. Широко отворените гледни точки ви позволяват да оцените разнообразието от подходи на художника и неговия отказ от фирмен стил. Всеки етаж е закотвен от централна галерия от абстракции. Четвъртият етаж, по-силен, се върти около залитането на г-н Рихтер Клетка серия, сред най-големите от неговите композиции, улеснени от чистачката. Третият етаж, което е по-тревожно, е в основата на скорошния му квартет Биркенау от 2014 г., чиито абстрактни влачи и заекват неясни образи на Холокоста и които никога не са били показвани преди в Северна Америка.

Г-н Рихтер е роден през 1932 г. в Дрезден. Той се обучава като художник социалистически реалист в този разрушен източен град, преди да дезертира в Западна Германия през 1961 г., месеци преди издигането на Берлинската стена. Заедно със Зигмар Полке, Блинки Палермо, Конрад Луег и други студенти в изобилната Художествена академия Дюселдорф , той започва да рисува мъртви фигуративни платна в изтощен гризайл. Образите често идваха от лайфстайл списания, въздушни снимки, а също и семейни албуми, а техният студен, дистанциран стил държеше огледало на консуматорската празнота и нацисткото наследство на новата Федерална република.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Една ранна галерия в Breuer съдържа девет от тези фотографски картини в сиви скали. Няколко изобразяват нацисти, вкл чичо Руди, малък портрет от 1965 г. на брата на майката на художника, който се усмихва гордо в новата си униформа на Вермахта. Черно-бялата палитра и малкият мащаб отразяват източника на семейния албум – но чрез плъзгане на суха четка върху мокрите масла, г-н Рихтер превърна историята в статично предаване. Замъгляването изтри както настроението на семейния портрет, така и самочувствието, което някои млади германци донесоха в нацисткото минало. Остана само мъгла, в която отричането не може да бъде отделено от вината.

Размазването е толкова близко, колкото г-н Рихтер някога е достигал до стилистичен подпис и се повтаря тук в морски пейзажи, пейзажи и улични сцени; портрети на дъщеря му Бети, главата й опряна на маса като месо в месарския блок, или на бившата му съпруга, художничката Иса Генцкен , голи и отзад; и по-малки платна на Сабине Мориц, настоящата му съпруга, кърмеща новороденото си като Мадона с дете.

Трудно е да не се види влиянието на ренесансова Италия в тези пейзажи, портрети и квази-религиозни сцени. Трудно е да не усетим и тяхната отчужденост и стерилност. Винаги размазването служи като белег на вярата и съмнението в рисуването. Фотографският източник предполага, че тези видове изображения са датирани извън релевантност; замъгляването показва, че той следва тази традиция въпреки всичко.

Г-н Рихтер прави абстракции едновременно с тези фотокартини, но едва през 1980 г. той хваща чистачка и я плъзга по последователни слоеве боя, за да създаде заекващи, аритмични композиции. Последователното натрупване и изтриване на пигмента води до абстрактни картини, тъй като повечето са със сухо заглавие, чиито скрити дълбочини и изгубено минало остават упорито недостъпни.

Образ

кредит...Музей Лудвиг

Образ

кредит...през Met Breuer

Тази изложба се спира на работата му от 80-те години, за да се концентрира върху неговите абстракции от последните 20 години, като могъщият Клетка секстет (2006), чиито ивици от зелено, сребристо и жълто съвместяват уменията и случайността. (Изречението на Джон Кейдж, нямам какво да кажа и го казвам, може да бъде и мотото на г-н Рихтер.) Серията Forest, рисувана през 2005 г., показва по-очевидни следи от чистачката: някои имат големи вертикални ленти на депигментация, което води до разграничение между фигура и почва, което е рядкост в изкуството на г-н Рихтер.

Черепът, свещта, семейният албум, размитата гора: толкова голяма част от картината на г-н Рихтер, в абстрактни или репрезентативни режими, е обикаляла около отсъстващото ядро ​​на концентрационния лагер. Снимките на Холокоста се появяват в Атласа още през 1967 г., но едва през 2014 г., с Биркенау (най-големият сектор на Аушвиц), той го адресира директно в живописта.

Биркенау започна с едногодишни усилия на г-н Рихтер да изобрази в боя четири снимки на лагера на смъртта, направени от еврейски затворници, принудени да изгарят трупове в газовите камери. Той не можеше да го направи. Затова той започна да наслагва образите на Холокоста със слоеве от тъмен цвят, които след това щеше да изстърже на свой ред. Нищо от оригиналните снимки не се вижда и в сравнение с вълнуващата се поредица Cage, тези картини са по-остъргани и изрязани, направени в задушаваща палитра от алено, зелено и черно.

Картините на Биркенау са досадни. Уважавам нуждата на г-н Рихтер, като немски художник, толкова интензивно фокусиран върху това, което може и не може да бъде представено, най-накрая да се бори с тези образи от ада. И все пак Биркенау е по-директен от обикновено от него и имам сериозни резерви относно решението да покажа, наред с четирите картини, четирите ужасни фотографии от източника. Изглежда, че картините ни отричат ​​всякакво воайорство на Холокоста или това, което г-н Buchloh в каталога нарича зрителна скопична злоупотреба. Изходните снимки обаче мълчаливо насърчават отблъскващо търсене във всяка картина за заличеното насилие отдолу. Лагерите на смъртта никога не трябва да са игра на I Spy.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Facing Birkenau са точни дигитални отпечатъци на същите произведения, сякаш за да разтварят тяхната значимост. Между четирите картини на Биркенау и четирите копия има четири сиви огледала и всичко изглежда при затъмнени светлини. Ако Биркенау има за цел да твърди, че никога няма да разберем наистина Холокоста, в Breuer всичко се събира твърде лесно: абстрактните картини изразяват неизразимото, копията показват, че дори най-лошото може да се повтори, а огледалата ни принуждават да се изправим пред нашите място в историята.

Това е единствената стая в тази иначе безупречно окачена изложба, която се чувства препълнена. Ако зависеше от мен, щях да закача картините на Биркенау като всички други и да ни оставя на нашата скръб. И все пак подозирам, че г-н Рихтер, тясно ангажиран с организацията на тази стая, има свои собствени цели с копията и огледалата. Третият райх и G.D.R. му внушава доживотно съмнение в идеологиите - но сега, наближавайки 90, художникът се съмнява дори в собствената си съмнение и изглежда по-малко уверен от многобройните си почитатели на това, което постига Биркенау. В продължение на 60 години той третира несигурността като етичен дълг. Това остава вярно дори и на този последен празник и с всяко преминаване на чистачката той моделира как един художник може да твори в лицето на съмнението, да се изправи срещу страха от неправилност, да не вярва в себе си и да продължава да се бори.

Това е безценният пример, който той предлага на днешните млади художници, чиято всяка грешка или колебание се нахвърля върху дигиталните Савонарола. Толкова много догматизъм там, толкова много морализаторство. Гласът, който трябва да чуем, е гласът, който казва: Не знам. Не съм сигурен. все още мисля. Още работя.


Герхард Рихтер: Рисуването все пак

До 5 юли в Met Breuer, 945 Madison Avenue, Манхатън; 212-731-1675, metmuseum.org . Той пътува до Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис на 15 август.