„Разкош и мизерия: образи на проституция“, улавя професия в Париж през очите на художниците

La Belle Otéro на Леополд Ройтлингер от албум със снимки.

ПАРИЖ - Пола, повдигната над глезена. Знак за красота, изрисуван на бузата й. Директен поглед. Седейки сам на питие в кафене.

Това бяха някои от уликите, че една жена в Париж от 19-ти век може да не е изправен човек, а може да е просто улична разходка.

Неяснотата относно проститутки в публичното пространство е централна тема на Великолепие и мизерия: Образи на проституцията 1850-1910 г., който се отваря във вторник и продължава до 17 януари в Musée d’Orsay тук. Взимайки заглавието си от романа Comédie Humaine от средата на 19-ти век на Оноре дьо Балзак „Разкошите и мизерията на куртизанки“, музеят го рекламира като първата голяма изложба за художественото представяне на проституцията в Париж.

Париж през този период беше град в трансформация. Населението му от един милион през 1850 г. почти се удвои до 1870 г., тъй като мъже и жени изоставиха провинцията за тази столица. Традиционните социални структури и кодекси на поведение са разбити. Възходът на богата градска класа чрез търговията и индустрията означаваше много пари за харчене.

В тази неистова ера на търговията проституцията - вече легална и смятана за необходимо зло - избухна.

Всеки голям художник и писател (мъж, разбира се) изследва темата. През годините той беше романтизиран, разобличен, карикатурен и в крайна сметка осъден. Проституцията стана толкова централна в художественото въображение, че поетът Шарл Бодлер пише в личния си дневник: Какво е изкуство? проституция.

Образ

кредит...Франк Ро / RMN-Musée d’Orsay

Защо проституцията беше толкова голяма тема за артистите? каза Ричард Томсън, професор по изобразително изкуство в Единбургския колеж по изкуствата и куратор на изложбата. Имаше и сексуалния аспект, разбира се. Но имаше и друга причина. Градът беше хлъзгав. Всичко се ускоряваше, ставаше по-комерсиално, по-двусмислено, повече като спектакъл. Как можем да сме сигурни, че този човек изпълнява определена роля, а не друга? кой кой беше? Беше ли тя или не беше? Тези въпроси смущаваха и очароваха художниците.

В това шоу музеят събра шедьоври на художници от деня, включително Едгар Дега, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Едуард Мане, Едвард Мунк, Винсент ван Гог и Пабло Пикасо.

Художниците изследваха само света на женската проституция; мъжката проституция е третирана като хомосексуален акт, подлежащ на наказателно преследване. Изложбата обаче включва малък брой полицейски доклади и снимки на мъже заедно в сексуално внушаващи пози.

За да илюстрира взаимодействието между представянето на художниците за света на проститутките и неговата сурова реалност, шоуто е използвало огромната колекция от полицейски записи, снимки, периодични издания и порнографски материали от националната библиотека на Франция.

Има и предмети на търговията, включително жетони (жетони), плащани от клиенти на проститутки вместо пари в брой, които отиват директно при мадам на борделото; Пътеводители за публични домове за туристи; и визитни картички, рекламиращи двусмислени услуги. (Един предлага хигиенни масажи в обстановка, където се говори английски.)

В една зала от шоуто доминира Креслото на любовта или Столът на сладострастието, тапицирана с брокат измишльотина със седалка и бронзови стремена отгоре и място за облягане отдолу, за да имате връзка с две жени едновременно. Построен е в края на 19-ти век за принца на Уелс и бъдещ крал Едуард VII, който посети Париж за удоволствие.

Крайъгълният камък на проституцията в средата на 19-ти век е maison close — затворена къща или bordello, контролирано юридическо лице, където жените са регистрирани в полицията и са подложени на редовни медицински прегледи.

Образ

кредит...Бертран Гуай / Agence France-Presse - Getty Images

Няколко бордело картини на Тулуз-Лотрек са тук, жените не са изобразени нито като жертви, нито като femmes fatales, а като работещи жени. В единия жена вдига роклята си за медицински преглед; в друг гола жена дърпа черен чорап през коляното си.

Тъй като все повече жени решават да работят като независими изпълнители, броят на публичните домове намалява. Жените, работещи на лошо платени работни места като цветарки и перални, например, могат да допълват доходите си с проституция на непълно работно време. По улиците, в кафенета и барове, в театъра или операта, често беше трудно да различим честните жени от онези, които продаваха телата си.

В стаята за откриване на изложбата, например, виси картината Sur le Boulevard (La Parisienne) от 1892 г. на Луис Валта, на силно гримирана жена, облечена в равни обувки с черна вратовръзка и дълга черна боа. Тя повдига полата си на няколко сантиметра, за да разкрие глезена си, знак, че е проститутка.

Изложбата изследва и света на куртизанките, върха на йерархията. Това бяха държани жени, които често бяха обсипвани със скъпоценности и елегантни дрехи и настанени в луксозно украсени имения. (Плащанията в брой се смятаха за вулгарни.)

Картина на Валтес де ла Бине, една от най-прочутите куртизанки на Париж, я изобразява в бяла рокля с рони, с бял чадър, с полуусмивка на лицето. Нищо не подсказва, че тя се продава. В близката витрина обаче има нейната бастун и камшик с шест тънки метални кичура, които могат да бъдат спретнато скрити вътре.

Един от централните елементи на изложбата е Олимпия на Мане, картината на неговата муза, 17-годишната Викторин Меуран, представяща се като легнала проститутка, с поглед на независимост и предизвикателство, който шокира света на изкуството. Сред издайническите знаци на професията: орхидеята в косата й и черната котка до нея.

С появата на фотографията се появи нова медия, която представя проституцията. На фотографите беше забранено да работят в публични домове, така че те пресъздадоха тези сцени в студиата си. Фотографите и техните обекти останаха анонимни; снимките са продадени нелегално.

Образ

кредит...Mathieu Rabeau / RMN / Фондация Bemberg

Зад тежките червени кадифени завеси има две малки стаи, забранени за лица под 18 години. В тях висят порнографски снимки на хетеросексуална и хомосексуална активност и жени в различни сексуални пози.

Редица художници се фокусираха върху страданията на проститутките. На Пикасо беше разрешен достъп до затвора Сен Лазар, където бяха затворени проститутки, много от които със сифилис. Той ги рисува в нюанси на синьото, като тъжни Мадони, с издължени тела и изваяни лица.

Най-потресаващите в шоуто са снимки от 1910-1912 г. на жени, чиито лица и тела са обезобразени от сифилис.

Шоуто завършва с моралистичното представяне на проституцията от художници от началото на 20-ти век. Тогава Франция беше прокълната с високи нива на алкохолизъм и сифилис, а проститутките започнаха да се смятат за развратници на мъжете, носещи болести.

Предстои да бъдат показани десетина филма за проститутки, включително Belle de Jour на Луис Бунюел от 1967 г., в който Катрин Деньов играе отегчена буржоазна домакиня, която се превръща в проститутка от висока класа.

Въпросът с проституцията продължава да озадачава французите. Изложбата съвпада с продължителен дебат във френския парламент дали клиентите на проститутка трябва да бъдат обект на наказателно преследване, въпреки че проституцията е и вероятно ще остане законна тук. Миналата пролет някои проститутки протестираха срещу законопроекта пред Народното събрание. Един знак гласеше: спиш с нас. Вие гласувате против нас.

Проституцията все още запазва аромата на романтичното. Сред корпоративните спонсори на изложението Musée d’Orsay е Maison Souquet, бутиков хотел в бивше бордело в Пигал, близо до нощен клуб Moulin Rouge. Той е запазил декора на борделото, а всяка от стаите му е кръстена на известна парижка куртизанка.