Галерия Renwick на Smithsonian се отваря отново с нов фокус

Средната вилица на Джон Грейд в галерия Ренуик във Вашингтон, част от Смитсонианския музей на американското изкуство.

ВАШИНГТОН - Галерия Renwick, помещаваща се в богато украсена, 156-годишна сладкарница тук, която беше първата американска сграда, построена като публичен музей на изкуствата, започва нова глава в своята история в петък.

След като беше затворен за две години, Ренуик , частта от Смитсонианския музей на американското изкуство, която е посветена на занаятите и дизайна, ще отвори вратите си, за да покаже ефектите от ремонт на стойност 30 милиона долара и актуализираната му мисия.

Не е достатъчно да се актуализира сградата, каза Елизабет Браун, директор на Renwick. Трябва да преосмислим.



Образ

кредит...Дрю Ангерер за The New York Times

Renwick се надява да начертае нов курс за майсторство в дигиталната ера и да покаже грижите на квалифицираните занаятчии от 21-ви век.

Сега, където имаше изложби на мебели и керамика, вместо това има откриване на изложба, Wonder, която включва стая, шарена с мъртви насекоми, един вид лабиринт, изработен от гумени гуми, и зловещи могили, създадени от един милион залепени заедно пластмасови индексни карти, наред с други инсталации.

В миналото музеят може да е показвал работата на висококвалифицирани художници, които се трудят в изолация, за да създадат някакъв изискан предмет, каза г-жа Браун.

Образ

кредит...Дрю Ангерер за The New York Times

Това вече не е работната концепция за нас, каза тя. Вместо това искаме художници, дори ако използват компютри в процеса на проектиране.

Музеят иска изкуство, което изглежда навън, каза тя. Не е скъпоценен предмет в студио. Той ангажира света по по-широк начин.

Разположена на авеню Пенсилвания близо до Белия дом, сградата от червени тухли е проектирана от Джеймс Ренуик-младши, архитектът, който построи замъка Смитсониън във Вашингтон и катедралата Свети Патрик в Ню Йорк и който черпи вдъхновение за музея от Лувъра в Париж .

Образ

кредит...Дрю Ангерер за The New York Times

Създаден е, за да даде възможност на публиката да види колекцията на Уилям У. Коркоран, банкер, който искаше младата американска нация да се похвали с изкуство, сравнимо с европейското.

По време на Гражданската война става армейско депо, а по-късно и съдебна палата. Той е спасен от разрушаване през 60-те години на миналия век с помощта на Жаклин Кенеди.

През 1972 г. той се превръща в дом на програмата за съвременни занаяти и декоративно изкуство на Smithsonian, а току-що завършените ремонти са първите от повече от 40 години.

Образ

кредит...Дрю Ангерер за The New York Times

Сега изкуствените викториански кадифени завеси и тежките цветове на стените са премахнати, подовете са шлайфани, а скритите тавани и оригиналните прозорци са възстановени.

Работата на фирмата Westlake Reed Leskosky включва други подобрения като LED осветление.

Музеят е привлякъл 160 000 посетители една година преди ремонта. Г-жа Браун се надява, че ще привлече двойно повече от този брой след повторното отваряне.

Ремонтите бяха платени наполовина от федералното правителство и половината от частни дарители. Преди работата музеят нямаше наименовани пространства, но сега 11 обществени зони и галерии носят имената на дарители, включително Големия салон на Бети Рубенщайн, след подарък от нейния син, бизнесмена и филантроп Дейвид М. Рубенщайн.

Образ

кредит...Дрю Ангерер за The New York Times

Wonder включва девет инсталации в галерии и пространства около музея.

Една работа от Дженифър Ангъс , художник от Уисконсин, изглежда като тапет с шарки върху наситено розово пране. Но при двойно вземане измиването е кохинил, а шарките на кръгове и черепи са мъртви насекоми, общо близо 5000. Черепите, каза г-жа Ангъс, която тази седмица работеше по инсталацията в галерията, са символ на човешката смъртност.

Нашата смъртност е тясно свързана с околната среда, каза тя. Истината е, че не можем да живеем без насекоми.

Никълъс Р. Бел , отговорният куратор на Renwick, признава, че шоуто размива определението за занаяти и декоративни изкуства. Все пак, казва той, остава верен на ценностите на Renwick - фокус върху труда, процеса и материалите, с поглед винаги към съвременното.

Образ

кредит...Дрю Ангерер за The New York Times

Трябваше да са хора, които правят неща, каза той, и работят, където част от очарованието не е само концепцията или визуалната красота, а понякога изумяващата механика на това как се е появила.

Когато погледнете тази работа, каза той, ще разгледате процеса и направата му.

Много от художниците се спряха на теми, свързани с околната среда.

Мая Лин, която проектира Мемориала на ветераните от Виетнам, картографира залива Чесапийк, използвайки разпръснати мрамори от фибростъкло, които се стичат по пода и се изкачват по стените в една стая.

Всички те по някакъв начин са свързани с природата, природния свят, каза г-жа Браун. Той ви казва за какво мислят художниците. Това са много различни неща от това да влезеш в студио и да видиш изящна ваза.

В друга стая Джон Грейд, художник от Сиатъл, окачи пълен модел на 150-годишно дърво от бучиниш, създадено от половин милион парчета регенерирана кедрова дървесина и сглобено с помощта на доброволци.

Скулпторът Патрик Дохърти сплита върбови клони, за да създаде стая, претъпкана с къщи за хобити.

Знаците декларират, фотографията се насърчава.

Мисля за това шоу като рай за селфита, каза г-н Бел.