Коренният американски художник и режисьор е обект на две едновременни предавания. Работата му съперничи по визуална и езикова красота на всяко ново изкуство, което съм виждал от известно време, казва нашият критик.
Между нарастваща пандемия и избори, ноември донесе буреносни облаци в нацията. Но в света на изкуството той въвежда две топли светлинни точки в едновременни предавания на местния американски художник и режисьор Скай Хопинка. Единият, в нова галерия в Манхатън, е неговият соло дебют в Ню Йорк; другият, в Bard College в северната част на Ню Йорк, първото му проучване на музея навсякъде.
Г-н Хопинка е член на нацията Хо-Чънк и произлиза от групата Печанга на индианците Луисеньо. Неговото творчество, което той уместно нарича етнопоетично, е изградено върху тези биографични данни, но се разширява навън от тях. Той е пропит с индианската история, но отхвърля идеята, че историята е ограничена до миналото. Сегашно време и лично, то съперничи по визуална и езикова красота на всяко ново изкуство, което съм виждал от известно време.
Художникът е роден през 1984 г. във Ферндейл, Вашингтон, в родители с различни племенни принадлежности, като и двамата са били активни като изпълнители в така наречената пауау верига. Майка му беше танцьорка; баща му, Майк Хопинка, е автор на песни и певец на Ho-Chunk. Най-ранният от четирите кратки видеоклипа на Bard show е за него.
Направен през 2015 г. и озаглавен Jáaji Approx (Jáaji е форма на директен адрес на баща на езика Ho-Chunk), видеото е оформено като въображаемо пътуване с кола, пътуваща през американския Запад или Средния запад. Художникът и баща му са предполагаемите пътници, а саундтракът за тяхното пътуване е набор от записани аудиозаписи, които художникът е направил, на който баща му пее или говори за пеене. (Целта е да накараме танцьорката да танцува.)
В интервюта г-н Хопинка е говорил, че се е отдалечил от баща си, докато е израснал. А във видеото го чуваме как хладнокръвно представя песните без коментар, по дата и час. (Записите на Jáaji, 22 декември 2007 г.). Но той също така изглежда мълчаливо признава връзка, макар и само във факта, че и двамата мъже са най-много у дома, заедно или сами, когато са в движение. В един прекрасен момент той се превръща от наблюдател в сътрудник, смесвайки собствения си глас с гласа на баща си в песен. И заключителното изображение на видеото, на по-възрастния мъж, седнал на пътническата седалка и подсвиркващ към залеза, е пазач.
Второ видео, Ще те помня какъвто беше, а не какъвто ще станеш, от 2016 г., също е почит към индивид, в случая поетесата Даян Бърнс (Чемехуеви и Анишинабе), която почина през 2006 г. 49. Той започва с антропологичен текст, описващ концепцията на Хо-Чънк за смъртта и безсмъртието не като небесно пребиваване, а като завръщане към ежедневния живот. След това звукът на хор, който енергично пее християнски химн за търсене на небето, представя различна визия. Но визуалните елементи, които придружават химна – вдигащи се цветни завеси, които разкриват проблясъци на хора, танцуващи на паууау – ни закотвяват към земята и нейните удоволствия.
Образкредит...Скай Хопинка
Г-жа Бърнс тук е в центъра на филма. Видяна в архивен филмов клип, тя стои в светлината на прожекторите на тъмна сцена и рецитира сатирично стихотворение, нанизано от расистки клишета за коренното население (Да, много от нас пият твърде много и това не е стоически поглед, това е моят лице), последвано от фънки химн на етническа гордост. Тя е сила; можете да го почувствате. Видеото завършва с връщане към цветовете и танцьорите, сякаш за да потвърди, че Земята, въпреки своите загуби и недостатъци, е толкова близо до Рая, колкото и ние ще дойдем.
Земята, като карта на политическата и духовна география, очевидно означава много за г-н Хопинка. След като израства в Южна Калифорния, където майка му има семейни връзки, той в крайна сметка се премества в околностите на родината на племето Хо-Чънк в Уисконсин. Оттам през 2016 г. той прави многократни пътувания до резервата Стендинг Рок в Северна Дакота, за да заснеме демонстрации срещу преминаването на газопровода за достъп в Дакота през свещената племенна земя. 16-минутното видео, което се получи, Dislocation Blues, е най-актуалната му творба досега, макар че не претендира нито за обективността на документален филм, нито за моралната насоченост на протестното изкуство.
Това е изследване на въпроси, а не на твърдения. Започва с видео интервю с млада протестираща на име Клео Кеахна (Оджибве/Мескваки), която е отдадена на спирането на тръбопровода, но която, като човек от небинарен двудухов пол, първоначално се съмнява, че ще бъде приета в движението, се съмнява, че тя изглежда по-късно е решила. Нейните изяви са разпръснати с тези на друг участник от коренното население, Тери Рънинг Уайлд, който говори за събирането на Standing Rock като едно голямо семейство, но изразява подозрения за враждебни инфилтратори и за всеки, който не е местен.
Образкредит...Скай Хопинка
Видеото показва, че г-н Хопинка се оказва, че въпреки етническата си принадлежност се съмнява в ролята си тук. Поддръжник? Рекордер? Критик? Неговите панорамни снимки на разпръснати лагери и широко отворени пейзажи улавят епичния тон на събитието, както и продължителният кадър на маршируващи протестиращи, който затваря парчето. Но той записа тази последна последователност с любопитна маршируваща песен: поп химнът на Боби Дарин от 1963 г., Не за мен (не се съмнявам, че любовта може да бъде/Топла и нежна за някои/Но не за мен).
Заключението на г-жа Keahna, че протестът ми помогна да осъзная, че никой не е властен за нищо, изглежда обобщава подхода на г-н Хопинка към неговата собствена работа върху сложността на местните култури.
По силата на това, че е поръчана от Bard, триканалната видео инсталация за 2020 г. Тук сте преди дърветата е централната част на шоуто и наистина е изящна. Освен това е териториално специфичен: той въвежда самия Бард в по-широкия разказ за суверенитета и лишаването от права на коренното население. Училището се намира на земя, някога окупирана от народите Munsee и Muhheaconneok (мохикан), които в началото на 19 век са били насилствено преместени в резервати в североизточен Уисконсин, съседни на родината на Ho-Chunk.
Образкредит...Скай Хопинка
Разказвайки тази история, г-н Хопинка, както винаги, придава еднаква тежест на образите и думите и балансира фактите от трагичното минало с доказателства за устойчиво настояще. В този случай повечето от изображенията са на пейзажи, потоци и гори в Уисконсин и долината Хъдсън. Думите, настоящи и минали историци, се изговарят на глас или се превъртат на екрана. Единствената видима фигура в парчето е възрастна жена, видяна внимателно да сортира и идентифицира черупки край брега на река. Това е бабата на г-н Хопинка. В последния кадър за проследяване виждаме близък план на ръката й, която държи друга ръка - на художника? — докато тя нежно ѝ помагат да седне на стол за морава и се настанява.
Шоуто на Бард – организирано от Лорън Корнел, директор на дипломната програма и главен куратор на Центъра за кураторски изследвания на Бард – включва също поредица от снимки, които г-н Хопинка направи миналия януари, докато пътува из Съединените щати. Месеци по-късно, когато коронавирусът опустошава нацията и политическите гръмотевични глави нараства планински, той написва набор от кратки текстове от първо лице, след което приписва всеки на снимка, като изписва думите директно върху отпечатъците с електроинструмент.
Той озаглави поредицата от 16 снимки Дишания, след форма на местна молитва. Но той остави цялостното значение на работата, отворено, подравняването на думите и изображенията полуслучайно и реда на снимките нефиксиран. В сериала се срещат документ, дневник, политика и поезия.
Те се срещат отново в неговото текущо соло в Ню Йорк, което открива галерия TriBeCa, наречена Бродуей. Представено в сътрудничество с Зелената галерия в Милуоки, град, в който художникът е прекарвал време, шоуто е малко - 10-минутен филм, озаглавен Lore, и набор от снимки - но богат.
Цялата работа е от миналата година. 16-те полуабстрактни снимки бяха първи. Те са снимки на картини: снимки в стил натюрморт с цветни прозрачни прозрачни, техните изображения на пейзажи и хора (мъже, носещи кану; мъже, носещи нещо, което би могло да бъде оръжие) трудни за четене. И всяка снимка има кратък, загадъчен надпис от един ред: Това са гъсти страни и празни градове; Външността е тук в момента.
Прозрачностите се появяват отново в Lore. Виждаме как ги пляскат на осветена маса и ги бутат наоколо и пренареждат от неспокойната ръка на художника, докато в глас зад кадър той чете руминативен текст, който сплита препратки към семейството, местните митове, колониалната травма и това, което звучи като края на любовна връзка.
Със своите разбъркани, но повтарящи се теми, текстът по същество е дълго стихотворение, версия на което може да бъде намерена в тънък нов том от писанията на г-н Хопинка, озаглавен Perfidia, проектиран от базирания в Бруклин издател Wendy's Subway и издаден от Bard, за да съвпадне със своето проучване. Ако Perfidia се чете като колаж от идеи и изображения, голяма част от филма наистина е един, визуален колаж в постоянно движение, като изображенията му стават все по-тъмни с натрупването на прозрачността.
И все пак към края на филма има промяна на сцената и настроението. Чуваме звън на акорд на електрическа китара и нерешително пеещи гласове и сме в стая с група музиканти, които се загряват, всички те са приятели на изпълнителя, който самият свири в групата. Те се плъзгат в Heart-O-Matic Love на Бо Дидли от 1955 г., песен за любовта като пътешествие – започва бавно, удря неравности, продължава – и я завъртат лениво, почти предано. Това е сладка сцена, обща сцена, семейна сцена, сцена на събиране на племената. В изкуството на г-н Хопинка, където и да се събере племе, е място за намиране.
Sky Hopinka: Центрове на някъде
До 10 януари в CCS Bard Hessel Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, N.Y.; 845-758-7598, ccs.bard.edu . Изложбата, която затвори през октомври, ще бъде отворена отново на 28 ноември. Входът е с предварителна резервация.
Sky Hopinka: Знание
До 21 ноември на Бродуей, 373 Бродуей, Манхатън; 212-226-4001, broadwaygallery.nyc .