Небесна Хопинка: Песните на земята и пътя

Коренният американски художник и режисьор е обект на две едновременни предавания. Работата му съперничи по визуална и езикова красота на всяко ново изкуство, което съм виждал от известно време, казва нашият критик.

Кадър от видеото на Sky Hopinka Jáaji Approx (2015). Оформен като въображаемо пътуване през американския Запад, неговият саундтрак е набор от аудиозаписи на историите и песните на баща му от веригата пауау.
Sky Hopinka: Centers of Somewhere и Sky Hopinka: Lore
Избор на критика от NYT

Между нарастваща пандемия и избори, ноември донесе буреносни облаци в нацията. Но в света на изкуството той въвежда две топли светлинни точки в едновременни предавания на местния американски художник и режисьор Скай Хопинка. Единият, в нова галерия в Манхатън, е неговият соло дебют в Ню Йорк; другият, в Bard College в северната част на Ню Йорк, първото му проучване на музея навсякъде.

Г-н Хопинка е член на нацията Хо-Чънк и произлиза от групата Печанга на индианците Луисеньо. Неговото творчество, което той уместно нарича етнопоетично, е изградено върху тези биографични данни, но се разширява навън от тях. Той е пропит с индианската история, но отхвърля идеята, че историята е ограничена до миналото. Сегашно време и лично, то съперничи по визуална и езикова красота на всяко ново изкуство, което съм виждал от известно време.



Художникът е роден през 1984 г. във Ферндейл, Вашингтон, в родители с различни племенни принадлежности, като и двамата са били активни като изпълнители в така наречената пауау верига. Майка му беше танцьорка; баща му, Майк Хопинка, е автор на песни и певец на Ho-Chunk. Най-ранният от четирите кратки видеоклипа на Bard show е за него.

Направен през 2015 г. и озаглавен Jáaji Approx (Jáaji е форма на директен адрес на баща на езика Ho-Chunk), видеото е оформено като въображаемо пътуване с кола, пътуваща през американския Запад или Средния запад. Художникът и баща му са предполагаемите пътници, а саундтракът за тяхното пътуване е набор от записани аудиозаписи, които художникът е направил, на който баща му пее или говори за пеене. (Целта е да накараме танцьорката да танцува.)

В интервюта г-н Хопинка е говорил, че се е отдалечил от баща си, докато е израснал. А във видеото го чуваме как хладнокръвно представя песните без коментар, по дата и час. (Записите на Jáaji, 22 декември 2007 г.). Но той също така изглежда мълчаливо признава връзка, макар и само във факта, че и двамата мъже са най-много у дома, заедно или сами, когато са в движение. В един прекрасен момент той се превръща от наблюдател в сътрудник, смесвайки собствения си глас с гласа на баща си в песен. И заключителното изображение на видеото, на по-възрастния мъж, седнал на пътническата седалка и подсвиркващ към залеза, е пазач.

Второ видео, Ще те помня какъвто беше, а не какъвто ще станеш, от 2016 г., също е почит към индивид, в случая поетесата Даян Бърнс (Чемехуеви и Анишинабе), която почина през 2006 г. 49. Той започва с антропологичен текст, описващ концепцията на Хо-Чънк за смъртта и безсмъртието не като небесно пребиваване, а като завръщане към ежедневния живот. След това звукът на хор, който енергично пее християнски химн за търсене на небето, представя различна визия. Но визуалните елементи, които придружават химна – вдигащи се цветни завеси, които разкриват проблясъци на хора, танцуващи на паууау – ни закотвяват към земята и нейните удоволствия.

Образ

кредит...Скай Хопинка

Г-жа Бърнс тук е в центъра на филма. Видяна в архивен филмов клип, тя стои в светлината на прожекторите на тъмна сцена и рецитира сатирично стихотворение, нанизано от расистки клишета за коренното население (Да, много от нас пият твърде много и това не е стоически поглед, това е моят лице), последвано от фънки химн на етническа гордост. Тя е сила; можете да го почувствате. Видеото завършва с връщане към цветовете и танцьорите, сякаш за да потвърди, че Земята, въпреки своите загуби и недостатъци, е толкова близо до Рая, колкото и ние ще дойдем.

Земята, като карта на политическата и духовна география, очевидно означава много за г-н Хопинка. След като израства в Южна Калифорния, където майка му има семейни връзки, той в крайна сметка се премества в околностите на родината на племето Хо-Чънк в Уисконсин. Оттам през 2016 г. той прави многократни пътувания до резервата Стендинг Рок в Северна Дакота, за да заснеме демонстрации срещу преминаването на газопровода за достъп в Дакота през свещената племенна земя. 16-минутното видео, което се получи, Dislocation Blues, е най-актуалната му творба досега, макар че не претендира нито за обективността на документален филм, нито за моралната насоченост на протестното изкуство.

Това е изследване на въпроси, а не на твърдения. Започва с видео интервю с млада протестираща на име Клео Кеахна (Оджибве/Мескваки), която е отдадена на спирането на тръбопровода, но която, като човек от небинарен двудухов пол, първоначално се съмнява, че ще бъде приета в движението, се съмнява, че тя изглежда по-късно е решила. Нейните изяви са разпръснати с тези на друг участник от коренното население, Тери Рънинг Уайлд, който говори за събирането на Standing Rock като едно голямо семейство, но изразява подозрения за враждебни инфилтратори и за всеки, който не е местен.

Образ

кредит...Скай Хопинка

Видеото показва, че г-н Хопинка се оказва, че въпреки етническата си принадлежност се съмнява в ролята си тук. Поддръжник? Рекордер? Критик? Неговите панорамни снимки на разпръснати лагери и широко отворени пейзажи улавят епичния тон на събитието, както и продължителният кадър на маршируващи протестиращи, който затваря парчето. Но той записа тази последна последователност с любопитна маршируваща песен: поп химнът на Боби Дарин от 1963 г., Не за мен (не се съмнявам, че любовта може да бъде/Топла и нежна за някои/Но не за мен).

Заключението на г-жа Keahna, че протестът ми помогна да осъзная, че никой не е властен за нищо, изглежда обобщава подхода на г-н Хопинка към неговата собствена работа върху сложността на местните култури.

По силата на това, че е поръчана от Bard, триканалната видео инсталация за 2020 г. Тук сте преди дърветата е централната част на шоуто и наистина е изящна. Освен това е териториално специфичен: той въвежда самия Бард в по-широкия разказ за суверенитета и лишаването от права на коренното население. Училището се намира на земя, някога окупирана от народите Munsee и Muhheaconneok (мохикан), които в началото на 19 век са били насилствено преместени в резервати в североизточен Уисконсин, съседни на родината на Ho-Chunk.

Образ

кредит...Скай Хопинка

Разказвайки тази история, г-н Хопинка, както винаги, придава еднаква тежест на образите и думите и балансира фактите от трагичното минало с доказателства за устойчиво настояще. В този случай повечето от изображенията са на пейзажи, потоци и гори в Уисконсин и долината Хъдсън. Думите, настоящи и минали историци, се изговарят на глас или се превъртат на екрана. Единствената видима фигура в парчето е възрастна жена, видяна внимателно да сортира и идентифицира черупки край брега на река. Това е бабата на г-н Хопинка. В последния кадър за проследяване виждаме близък план на ръката й, която държи друга ръка - на художника? — докато тя нежно ѝ помагат да седне на стол за морава и се настанява.

Шоуто на Бард – организирано от Лорън Корнел, директор на дипломната програма и главен куратор на Центъра за кураторски изследвания на Бард – включва също поредица от снимки, които г-н Хопинка направи миналия януари, докато пътува из Съединените щати. Месеци по-късно, когато коронавирусът опустошава нацията и политическите гръмотевични глави нараства планински, той написва набор от кратки текстове от първо лице, след което приписва всеки на снимка, като изписва думите директно върху отпечатъците с електроинструмент.

Той озаглави поредицата от 16 снимки Дишания, след форма на местна молитва. Но той остави цялостното значение на работата, отворено, подравняването на думите и изображенията полуслучайно и реда на снимките нефиксиран. В сериала се срещат документ, дневник, политика и поезия.

Те се срещат отново в неговото текущо соло в Ню Йорк, което открива галерия TriBeCa, наречена Бродуей. Представено в сътрудничество с Зелената галерия в Милуоки, град, в който художникът е прекарвал време, шоуто е малко - 10-минутен филм, озаглавен Lore, и набор от снимки - но богат.

Цялата работа е от миналата година. 16-те полуабстрактни снимки бяха първи. Те са снимки на картини: снимки в стил натюрморт с цветни прозрачни прозрачни, техните изображения на пейзажи и хора (мъже, носещи кану; мъже, носещи нещо, което би могло да бъде оръжие) трудни за четене. И всяка снимка има кратък, загадъчен надпис от един ред: Това са гъсти страни и празни градове; Външността е тук в момента.

Прозрачностите се появяват отново в Lore. Виждаме как ги пляскат на осветена маса и ги бутат наоколо и пренареждат от неспокойната ръка на художника, докато в глас зад кадър той чете руминативен текст, който сплита препратки към семейството, местните митове, колониалната травма и това, което звучи като края на любовна връзка.

Със своите разбъркани, но повтарящи се теми, текстът по същество е дълго стихотворение, версия на което може да бъде намерена в тънък нов том от писанията на г-н Хопинка, озаглавен Perfidia, проектиран от базирания в Бруклин издател Wendy's Subway и издаден от Bard, за да съвпадне със своето проучване. Ако Perfidia се чете като колаж от идеи и изображения, голяма част от филма наистина е един, визуален колаж в постоянно движение, като изображенията му стават все по-тъмни с натрупването на прозрачността.

И все пак към края на филма има промяна на сцената и настроението. Чуваме звън на акорд на електрическа китара и нерешително пеещи гласове и сме в стая с група музиканти, които се загряват, всички те са приятели на изпълнителя, който самият свири в групата. Те се плъзгат в Heart-O-Matic Love на Бо Дидли от 1955 г., песен за любовта като пътешествие – започва бавно, удря неравности, продължава – и я завъртат лениво, почти предано. Това е сладка сцена, обща сцена, семейна сцена, сцена на събиране на племената. В изкуството на г-н Хопинка, където и да се събере племе, е място за намиране.


Sky Hopinka: Центрове на някъде

До 10 януари в CCS Bard Hessel Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, N.Y.; 845-758-7598, ccs.bard.edu . Изложбата, която затвори през октомври, ще бъде отворена отново на 28 ноември. Входът е с предварителна резервация.

Sky Hopinka: Знание

До 21 ноември на Бродуей, 373 Бродуей, Манхатън; 212-226-4001, broadwaygallery.nyc .