Мълчание, обвито в красноречиви пашкули

Слайд 1 от 9 /9
  • Слайд 1 от 9 /9

    Някои от работата на Джудит Скот в изложбата на Бруклинския музей „Свързани и неовързани“. Без заглавие (2003-04), на преден план.

    кредит...Рут Фремсън/Ню Йорк Таймс

Скулптурите на Джудит Скот стоят като големи, неотворени, вероятно неотваряеми пачки, с неизвестно съдържание в Центъра за феминистко изкуство Елизабет А. Саклер в Бруклинския музей. В някои от тях обектите могат да бъдат нарисувани под слоеве от плътно завързани ленти, въжета и плат: детски стол, телени закачалки и в един амбициозен случай изобщо не прикрита пазарска количка. Някои парчета предполагат контурите на музикални инструменти, или оръжия, или инструменти. Повечето са неправилно заоблени и обвити с прежда с ярки цветове. Всички без заглавие, те изглеждат като опаковани с подарък камъни, въпреки че е трудно да се прецени теглото им или какво биха могли да почувстват на допир. Тежка или лека? Мека или твърда?

Можете да ги идентифицирате като абстрактни скулптури и да спрете дотук, въпреки че това оставя нещо жизненоважно: ясно доказателство за работа на ръка и ум, извиване на линии и цветове толкова целенасочено като изразителни щрихи в картина. Но изразяване на какво? Мистерията предизвиква спекулации. Възникват мисли за ритуал, а също и за игра. Занаятчийските асоциации са очевидни, макар и неортодоксални: на тъкане без станове, на плетене без игли. Появяват се изображения от науката: на гнезда, кръвоносни системи, невронни кабели. Същото се отнася и за връзките с историята на изкуството, включително историята на изкуството от влакна, старо и ново, което се е появило до голяма степен от ръцете на жените.

Г-жа Скот, която почина през 2005 г. на 61 години, имаше интересна собствена история. Близнака, тя е родена със синдром на Даун и е изпратена в държавна институция в Охайо на 7-годишна възраст. Тъй като не може да общува вербално, тя е класифицирана като дълбоко изостанала. Едва на 30-те й години се разбра, че не може да научи език, защото е глуха. През 80-те години на миналия век нейната сестра близначка Джойс Скот става неин законен настойник, довежда я да живее близо до нея в района на Сан Франциско и я записва в художествена работилница, наречена Creative Growth Art Center в Оукланд.

Творческият растеж е поглъщащ предмет сам по себе си. Тя е основана в Оукланд през 1974 г. от художничката Флорънс Лудинс-Кац и нейния съпруг, психолог Елиас Кац, като художествена работилница за възрастни с физически и умствени увреждания. Работейки някъде между арт терапия и цялостна програма за арт студио, работилницата предоставя материали, професионални инструкции и обща среда, но насърчава хората, записани там, да работят по свой собствен начин със собствено темпо.

Г-жа Скот е на 43 години, когато пристига през 1987 г. За първи път се захваща с рисуване и рисуване. Няколко ранни творби на хартия са в шоуто, повечето от примките, подобни на мехурчета, направени с цветен молив. След една година тя се присъедини към клас, ръководен от художник по влакна, Силвия Севенти, и намери избраната от нея среда, когато завърза куп дървени пръчки заедно с прежда, канап и плат, прикрепи няколко мъниста като украса и — за първото и последен път в скулптура — добавена боя.

Това парче е в шоуто в Бруклин, организирано от Катрин Морис, куратор на Sackler Center, и Матю Хигс, директор на White Columns в Манхатън. И това създаде модел, към който периодично ще се връща, но също така ще разработи и се оттегли от него. В рамките на няколко месеца тя правеше смътни антропоморфни форми от множество увити клъстери, свързани с мрежи от червена, зелена, жълта и лилава тъкан. И от самото начало чувството й за цвят беше изтънчено и остро. В скулптура с форма на крила от 1989 г. пасажи от оранжева, червена и черна прежда се припокриват, просмуквайки се един в друг по разтопен начин, като лава.

Г-жа Скот направи това, тъй като правеше всичко, докато седеше на голяма маса. И много ранни парчета са плоски на масата и лесно могат да се окачат, като картини, на стена. (Тя никога не е посочила каквито и да е предпочитания по отношение на показването.) Скулптурите постепенно стават по-сложни триизмерни, с разклоняващи се и огъващи се разширения. През 90-те години на миналия век тя се концентрира върху гъсто повините и сложно заплетени пашкули и шушулки, които отнемат седмици, понякога месеци постоянни усилия, за да се завършат. В някои, наполовина потопени намерени предмети са дразнещо видими; други изглеждат напълно нереферентни. И както в някои от колажите от хартия и плат на нюйоркската модернистка Ан Райън, това, към което непрекъснато се връщате, е цвят, текстура и остроумна, въртяща се, приключенска ръчна изработка.

Плоска част от 1993 г. във формата на лъжица е покрита с кичури разноцветна прежда, сякаш поникнали цветя. Друга, от година по-късно, отначало изглежда като купчина произволни парчета плат, но се оказва изследване в кафяво, бежово и бяло, както и сборник от видове текстил, с които разполага: коприна, велур, фланел, памук, деним и нещо чисто.

От време на време сатенените панделки добавят блясък. (Съдейки по снимките, г-жа Скот беше величествена тоалетка, пристрастена към тюрбаните и бижутата.) И малко вероятно съставките се използват добре. Дължина от бебешко синя индустриална тръба превръща пашкула с плосък връх в миниатюрна версия на стадиона Bird's Nest в Пекин. Въпреки че материалите й бяха до голяма степен определени от това, което имаше на склад в Creative Growth в даден момент, това, което тя направи с това, което имаше, беше само нейно решение и решенията бяха гениални. Веднъж, когато запасите свършиха, тя събра хартиени кърпи от кухнята или банята в центъра, разкъса и усука чаршафите и ги завърза заедно, за да направи своята единствена изцяло монохроматична скулптура, образ, тихоокеански и буден като гнездяща птица.

Трябваше ли да бъде образ? Или едноцветен? Или дори нещо, наречено скулптура? Въпросът за намерението или липсата му някога е бил фактор, използван за дефиниране и изолиране на аутсайдера, особено ако този художник е имал умствени увреждания. Предположението беше, че вътрешните художници рационално решават какво ще правят и правят, докато аутсайдерите, неспособни да се самонасочват, произвеждат като автомати, натрапчиво. Това е погрешна гледна точка и за двете страни на разделението, но самото разделение, за добро или лошо, продължава.

И тъй като е така, остава въпросът къде в концепцията за аутсайдерското изкуство трябва да падне ударението: върху аутсайдера или върху изкуството? Интелигентният каталог на шоуто се занимава с това. В есе историкът на изкуството Лин Кук подчертано избягва препратките към биографията в писмен вид за г-жа Скот и вместо това поставя работата си в по-широкия контекст на официално свързаното съвременно изкуство. За разлика от това, интервюто на поета Кевин Килиан със сестрата на художника Джойс е почти изцяло за биография и прави сериозни опити да се разбере изкуството на Джудит Скот през този обектив. В крайна сметка и двата подхода сами по себе си са недостатъчни, но взети заедно и поддържани в баланс, са валидни и съвместими. Именно от този баланс г-жа Скот се очертава като сложната и брилянтна художничка и личност, която беше.