Шърли Джафе, художник по геометрия на радостните форми, умира на 92 години
Шърли Джафе, американска художничка, работеща в Париж, чиито брилянтно оцветени, танцуващи геометрични форми намериха благодарна нова публика, когато започна да излага в Ню Йорк през 90-те години, почина в четвъртък в Лувесиен, Франция, близо до Версай. Тя беше на 92.
Смъртта й беше потвърдена от брат й Джери Стърнщайн.
Г-жа Jaffe се премества в Париж през 1949 г. и, донякъде за собствена изненада, се установява и остава. В първите дни тя беше заобиколена от група американски художници, включително Сам Франсис, Джоан Мичъл и Ал Хелд, и канадецът Жан-Пол Риопел.
Нейната абстрактна експресионистична работа намери дом в галерията Jean Fournier. Тя се превърна в неизменно място на сцената. Но тя преживява криза в началото на 60-те години на миналия век по време на една година в Берлин.
Усещах, че картините ми се четат като пейзажи, каза тя пред списание Bomb през 2004 г. Разбрах, че жестът като жест не е достатъчен за мен. Нещо не работеше.
Образкредит...чрез галерия Тибор де Наги, Ню Йорк. Всички права запазени, 2016 г. Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж
Скъсвайки с абстрактния експресионизъм, тя прегърна изключително индивидуален, изключително изискан геометричен стил, който подрежда едноцветни завихряния, арабески и форми с твърди ръбове в напрегната, изтръпваща официална аранжировка, често срещу бяла земя, която напомня на критиците за Матис в неговия изрез. фаза, или Миро, или американския художник Стюарт Дейвис. Усещането за цвят и радостта на живот изглеждаха дълбоко френски, безразсъдната енергийна американска. Веднъж тя описа платната си като всеобщо струпване на събития.
През следващия половин век, работейки в малък апартамент-ателие на левия бряг, г-жа Jaffe усъвършенства и разширява своите проучвания в драмата на формата и цвета - винаги на разстояние, в буквален и преносен смисъл, от теченията на американското изкуство .
След като преоткрива себе си като художник в края на 60-те години на миналия век, тя постепенно, през следващите 20 до 30 години, внася в работата си невероятна жизненост на формата и сложността, не чрез жест, а чрез много преднамереното, търпеливо оформяне на формата, Рафаел Рубинщайн, авторът на монографията от 2014 г. Шърли Джафе: Лесни форми на дислокация (Shirley Jaffe: Forms of Dislocation), каза в интервю. Тя стигна до този стил чрез вътрешен процес на развитие. Тя не беше част от движение, така че в известен смисъл беше стилистично неисторична. Нямаше друг художник като Шърли.
Тя е родена Шърли Стърнщайн на 2 октомври 1923 г. в Елизабет, Ню Джърси. Баща й Бенджамин е управлявал фабрика за ризи. След смъртта му, когато тя беше на 10, фабриката се провали и майка й, бившата Анна Ливайн, заведе трите си деца в квартала Брайтън Бийч в Бруклин.
След като завършва гимназията на Ейбрахам Линкълн, тя получава сертификат за изкуство от Cooper Union през 1945 г. След това работи в отдела за печат на Нюйоркската публична библиотека и за известно време рисува модни скици в рекламния отдел на Macy’s.
След като се омъжи за Ървинг Джафе, тя се премести във Вашингтон, където г-н Джафе беше кореспондент на Белия дом за Agence France-Presse. Тя посещава училището по изкуствата Phillips там, преди да се премести със съпруга си в Париж, където той продължава да работи за информационната агенция и учи социология в Сорбоната на G.I. Бил.
Отидох във всяка съвременна галерия и разгледах работата на всички и си дадох визуално образование, каза г-жа Jaffe пред Bomb. По времето, когато тя и съпругът й се развеждат през 1962 г., тя получава първото си самостоятелно шоу в Берн, Швейцария, и намира място за себе си в малката арт общност в Париж.
В средата на десетилетието тя започна редовно да се показва в галерията Фурние, въпреки че г-н Фурние не беше ентусиазиран от новата посока, която нейната работа пое в края на десетилетието.
В първите картини не беше геометрия, а по-скоро „опростена“ геометрия, каза тя пред списанието за изкуства Бруклинската железница през 2010 г. Линиите не винаги са били прави. Запазих елементи от своеобразен жест в определен участък от картината. И тогава започнах да се развивам върху това.
Образкредит...чрез галерия Тибор де Наги, Ню Йорк. Всички права запазени, 2016 г. Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж
Преглед на нейните картини в галерия Tibor de Nagy през 2015 г. за The New York Times, Холанд Котър я нарече изразителен геометричник, който прави рисуването да изглежда като старателно изработена радост.
Колегите на г-жа Jaffe, абстрактни експресионисти, смятаха скъсването й с абстракцията на жестовете като ерес и едва когато беше на 60-те, когато тя получи първата си самостоятелна изложба в Ню Йорк, в галерия Holly Solomon. Галерия Тибор де Наги я представлява в Съединените щати от 2002 г. Във Франция тя се представлява от Галерия Натали Обадия.
Тя не е играла хитрата нюйоркска игра на позициониране в мненията на другите хора, пише критикът Кей Ларсън в списание Ню Йорк през 1990 г. Картините, които е създала, са пълни със самотен нюанс и екзалтация, обградени от дълбоко мълчание на ума и дух.
През 1999 г. Musée d'Art Moderne de Céret, близо до испанската граница, монтира проучване на нейните картини от предходните две десетилетия, а параклисът на Св. Йоан Евангелист от 14-ти век в Перпинян, по-далеч на север, инсталира девет оцветени -стъклени прозорци, които тя е била поръчана да проектира.
Тя не оставя непосредствено оцелели освен брат си.
Г-жа Jaffe работи стабилно и методично до 90-те си години, създавайки картини и произведения на хартия, които не показват признаци на отслабване на изобретателност или енергичност. Доказателствата бяха изложени наскоро през март, когато Тибор де Наги изложи своите произведения в смесени медии на хартия.
До края тя запази силата да изненада. Не вярвам, че едно нещо следва от друго и не искам логичен прочит в моята картина, каза тя на Bomb. Искам възможността за непредвидима промяна.