Тя рисува с косматия Кой. Сега тя става голяма, на 79 години.

Гладис Нилсън, смел акварелист, вкоренен в сюрреалистичната художествена група в Чикаго от 60-те, най-накрая намира соло успех.

Пленерът на Гладис Нилсън (2018), акрил върху платно. С две самостоятелни шоута тя казва за успеха: Готова съм!

През 1966 г. Гладис Нилсън и петима други млади художници организират изложба на своите произведения в чикагския Hyde Park Art Center и за една нощ се превръща в тема на града. Групата се нарече Косматият Кой.

Тяхното изкуство може да бъде разяждащо, възмутително, вулгарно и гръмко; изобилстваха психеделични шарки и сблъскващи се цветове. Беше лош вкус и брилянтно забавление. Татуировки, графити, комикси, фензини, игри и играчки, реклами във вестници и списания бяха повлияни, както и енциклопедичната глобална колекция на Института по изкуствата в Чикаго. Вкоренен в сюрреалистичните традиции на художествената сцена на Чикаго, той не приличаше на нищо друго в Америка по това време.

Образ

кредит...Alexa Viscius за The New York Times

Работата на г-жа Нилсън се отличава донякъде от тази на нейните връстници, особено нейните акварели на животински същества, които са предадени с изключителна деликатност и изтънченост. Тя също така прие графична техника, заимствана от съпруга й, колегата от Hairy Who Джим Нът, за рисуване с акрил върху гърба на плексиглас, както в A Cold Mouth (1968). Някои от най-ранните й картини са включени заедно с най-новите й платна Гладис Нилсън: Хок! Петдесет години рисуване, проучване на две места, което беше открито на 30 януари в галерия Гарт Грийнън и Галерия Матю Маркс .

През 1969 г. Косматият, който приятелски избра да се разпусне. Заедно с други художници от 60-те години на миналия век, сега те често са натрупани под знамето на чикагския имагизъм. Оттогава г-жа Нилсон избра да следва своя собствен особен път. (Преглеждайки изложба в галерията през 2014 г., с работа, съчетаваща колаж с гваш, цветен молив и акварел върху хартия, Роберта Смит от The New York Times описа работата като цяло по-свободна, по-смешна и по-агресивна от преди, и нейната най-силна досега.) С подновен през последните години интерес към имажизма и към рисуването на фигури в по-широк план, г-жа Нилсон, 79 г., се радва на късно повишаване на вниманието, както демонстрира тази, нейната най-обширна изложба досега.

Образ

кредит...Гладис Нилсън, Галерия Гарт Грийнън и Галерия Матю Маркс

За първи път посетих г-жа Нилсън и г-н Нът у дома в предградието Уилмет, северно от Чикаго, преди три години. За това интервю се свързах с г-жа Нилсън чрез видеообаждане (това беше първият й опит с FaceTime и тя беше развълнувана от технологията). Двойката живее в дома си, изпълнен с изкуство, на облицована с дървета и калдъръмени улица от 1976 г.; тя държи студиото си нагоре по тесни стълби на тавана. Въпреки вече побелялата й коса от къдрава коса и очила с телени рамки, палавата усмивка на г-жа Нилсън все още се разпознава от нейните снимки като възпитаничка на училище по изкуствата в Hyde Park Art Center, зачервена от вълнение. Това са редактирани откъси от разговора.

Бяхте заети!

Освен ако нямам почивен ден, изглежда винаги съм готов за работа. Обикновено се качвам в студиото за нещо от два до пет часа следобед. Но ако завършвам работа по нещо или просто започвам нещо и имам нужда от място, ще отида в мола. [Смее се.] Излизам на обяд, обикалям магазините, галя малко плат, пробвам обувки, правя такива неща. Изчисти ума ми. Но винаги имам моментна снимка на телефона си с какво съм напуснал студиото. Джим не може да разбере как мога да отида в мола и все още да мисля за картината си. Но за мен е много лесно да се направи. [Смее се.]

Вашата изложба в галерия Garth Greenan включва Gleefully Askew, която е висока седем фута - най-голямата картина, която някога сте правили.

С напредването на възрастта се преоткривам. Винаги съм искал да рисувам голямо и никога не ми е ставало. Сега, по дяволите, ще нарисувам няколко големи парчета! Това беше най-голямата рамка, която можеше да се пренесе по стълбите в моето студио. Ето защо това е диптих. Следващият ми рожден ден ще е на 80. Не съм твърде стар, за да се заема с каквото и да било — въпреки че беше малко трудно да се изкача по стълбата. Предполагам, че имам още две или три големи парчета в себе си.

Образ

кредит...Гладис Нилсън, Галерия Гарт Грийнън и Галерия Матю Маркс

Откъде идва импулсът да рисувате голямо?

Всеки път, когато минавах покрай наистина големи картини в музей, като поредицата на Рубенс Мария де Медичи в Лувъра, си мислех: О, Боже, искам да рисувам големи. Преместването на боя и правенето на големи движения с ръката си е забавно. Това е толкова забавно, колкото да минеш през универсалния магазин и да видиш кои са новите моди. Обичам да рисувам и наистина малки неща. Какво може да бъде по-хубаво от това да можете да нарисувате нещо наистина мъничко и след това да нарисувате нещо наистина голямо? Това донякъде показва, че мога всичко!

Техническото ви умение е толкова голяма част от въздействието на вашите картини. Отвъд образното съдържание, това, което ме удря първо, е цвят, форма, текстура, модел, живописен инцидент.

Наистина ми е приятно да правя всичко това, но когато гледам работата на някой друг, не е задължително да има това. Оценявам техническото майсторство в нещата - като Акварели на Чарлз Бърчфийлд. Но след като го оцених, се губя там, където ме отвеждат на визуално ниво. Акварелът е моята основна среда - защото ми харесва колко далеч мога да стигна до тези тънкости. Пръстите ми, мозъкът ми и четките ми просто умират в пигмента, толкова го обичам.

Много се промени в работата ви през последните 50 или 60 години. Какво е останало същото?

Е, очевидно, използването на фигурата. Има определено количество модел. Използването на цвят — обичам да си играя с цветни отношения по приятни и дразнещи маниери. Използване на фигурата в изобретателски сценарии, известен вид изкривяване. Обичам да гледам хората. Събирам пози в ума си, когато някой не мисли, че е на сцената, така да се каже, когато е отпуснат или се движи по странен или преувеличен начин. Идва и от гледането, да речем, на малките гравюри на Джеймс Енсор на хора на плажа или Градината на земните удоволствия от добрия стар Йероним [Бош], където се случват някои наистина странни неща!

Образ

кредит...Гладис Нилсън, Галерия Гарт Грийнън и Галерия Матю Маркс

Женските фигури ли сте някога?

Всъщност не, освен ако не съм се заел специално да направя автопортрет, което почти никога не е. Тъй като аз остарявам, моите жени остаряват. В този смисъл следвам физическата си промяна във времето. Косата е станала по-сива, нещата увисват повече, талията се разширява.

Разкажете ми за вашето обучение в училището на Института по изкуствата в Чикаго.

Чувствах се като държащ модел, докато сляза от училище, по отношение на следването на моята лична нишка. Но тогава в последния ми семестър, един ден влязох в трапезарията и няколко човека, които познавах, но не харесвах, седяха заедно на една маса. Беше невероятно изживяване да ги видя там. не можех да се контролирам. Качих се на клас по рисуване и направих рисуване, което наистина надхвърля рисуването на модела. Това беше група хора, които имаха остри езици и изглеждаха странно; не беше това, което трябваше да рисуваш в художественото училище. Това беше началото на разбирането, че мога да рисувам това, което искам да нарисувам, а не това, което ми беше казано да рисувам.

Има ли жестокост в работата ви сега?

Не. Това беше само този случай. Обичам всички хора в моите картини. Бих се погрижил за тях, независимо как изглеждат или какво правят. Може да са заблудени, може да са малко палави, но са мили. защото съм хубав.

Дори най-ранните картини в тази изложба изобразяват взаимодействията между мъже и жени. Това ли беше твоята грижа в средата на 60-те?

Не. Бях щастливо женен и всеки в моите картини трябваше да има половинка. В началото на работата имаше много моменти, когато броих колко мъже и колко жени са на снимките, така че всеки да има половинка.

Възхищавам се на начина, по който правиш картини, които разглеждат взаимоотношенията по начин, който не се свежда до секс.

В работата има много кикот. Те кикотят зад ръцете си. Те надничат по примамливи начини. Те просто са малко палави, а не са блудливи, или направо гадни, или порнографски.

Образ

кредит...Гладис Нилсън, Галерия Гарт Грийнън и Галерия Матю Маркс

Вие и Джим имате значителна колекция от творби на самоуки художници, като Мартин Рамирес и Джоузеф Йоакум. Какво ви привлича към този вид работа?

Работата, която ме интересува, е от хора, които имат нужда да обяснят, изследват или запишат това, което трябва да извадят. Те не спират, защото нямат официално обучение. Те следват темата си, без да се притесняват за това.

Съжалявате ли, че скорошният ви успех не дойде по-рано?

Е, имах успех да се идентифицирам с Косматия Кой. Но от доста време чакам хората да ме настигнат като личност. Аз съм достатъчно възрастен, разбира се! Докато мога да поддържам нивото си на енергия и да продължа да работя, аз съм готов за всичко, което ще се случи. И да се надяваме, че ще включва самолетни билети за места! Преди се шегувах с Джим, когато излизах да изпълнявам поръчки, казвах: Не забравяйте да слушате за телефона, в случай че Лувърът се обади!

Какъв е вашият опит относно начина, по който пазара на изкуство се отнася към жените художници? Цените ви изглеждат по-ниски от тези на мъжете артисти.

Е, трябва да запомните — с изключение на парчетата от плексиглас — моите творби бяха акварелни върху хартия, което дълго време се смяташе за второстепенна среда.

Ами да си омъжена за Джим, чиято работа винаги е била много търсена? Говорите ли за несъответствие в цените?

Не не не. Мисля, че подобни разговори биха могли да бъдат много разрушителни в над 60-годишен брак. Обичам работата на Джим и съм толкова щастлив за успехите, които е постигнал. Но този път му дойде ред да бъде там с мен в Ню Йорк!