Оформяне на наследство за Националната галерия

Робърт Адамс, 75-годишният фотограф, който е посветил повече от четири десетилетия, за да заснеме буйната красота и ярката запустение на американския Запад, работи с куратори в Националната художествена галерия във Вашингтон, избирайки 169 отпечатъци от собствените си фондове, които музеят да придобие. Изборът му не е само графика цялата му кариера , те допълват и 25-те негови изображения, които галерията вече притежава.

Адамс е на нашия радар от няколко години, каза Сара Кенел, асоцииран куратор във фотографския отдел на галерията. Задълбочената селекция на работата му е особено важна, обясни г-жа Кенел, защото той вероятно е един от най-важните пейзажни фотографи в тази страна, а влиянието му върху по-младите художници е изключително.

Националната галерия купи групата от дилъра на г-н Адамс, галерия Френкел в Сан Франциско.



Практиката на Националната галерия да събира масово произведения с приноса на художника датира от 1949 г., когато Джорджия О’Кийф дарява 1270 фотографии, направени от нейния съпруг Алфред Стиглиц. Щиглиц, знаейки, че ще се озоват в музей, е избрал изображенията преди смъртта си през 1946 г., виждайки ги като свое наследство. O’Keeffe даде на галерията допълнителни 330 свои снимки през 1980 г., правейки колекцията на Stieglitz там най-големият в света .

Този подарък насърчи другите. Например през 90-те години на миналия век Робърт Франк даде на галерията група от своите листове за контакт, работни отпечатъци и други фотографии, свързани с неговата основополагаща книга „Американците“, а миналата година галерията получи група изображения от фотографа Хари Калахан, дарени от семейството му, но избрано от Калахан, който почина през 1999 г.

Снимките на г-н Адамс са сред различни групи придобивки, които Националната галерия обяви тази седмица. Те включват Планината на Светия кръст, акварел от 1890 г. на Томас Моран и пастел на Венеция, бяло и розово (Дворецът), от 1879-80 г. от Джеймс Макнийл Уистлър.

Ърл А. Пауъл III, директор на Националната галерия, описва произхода на пастела Уистлър като девствен.

Образ Снимката на Робърт Адамс, Керстин, наслаждаваща се на вятъра, източно от Кеота, Колорадо, от 1969 г.

Той е принадлежал на Луизин Хавемайер, много възхищаваният колекционер и покровител на импресионистичното изкуство, каза той. В е закупена пастелна работа от американския търговец на изкуство Томас Колвил за 650 500 долара на търг през май в галерия Дойл в Ню Йорк. Той от своя страна го продаде на Националната галерия на неизвестна цена.

ANATSUI В БРУКЛИН

Бруклинският музей е нещо като пионер в областта на африканското изкуство. Той започва да придобива произведения още през 1900 г. и става първият музей в страната, който представя африканските предмети като изкуство, а не като етнографски материал. През 1923 г. музеят организира това, което е било тогава най-голямата изложба на африканското изкуство , дори по-голям от изложбата на Музея за модерно изкуство от 1935 г. „Изкуство на африканските негри“.

Така че институцията в Бруклин може да се разглежда като продължаваща традиция, когато става първият музей в Ню Йорк, който представя самостоятелна изложба на 68-годишния художник Ел Анацуи. Г-н Анацуи, който е роден в Гана и живее в Нигерия, завладя въображението на света на изкуството на биеналето във Венеция през 2007 г., където чифт негови блестящи, подобни на гоблен завеси, изработени от изхвърлени кутии със сода, станаха звезда на изложбата. Същата година той трансформира една от готическите забележителности на Венеция обвиване на фасадата на Palazzo Fortuny в монументална метална завеса. Музеи, включително Метрополитън, Центъра Помпиду и Британския музей, са придобили примери за неговите стенни завеси.

Ел създаде медия, която е изцяло нова среда, каза Кевин Дюмушел, асоцииран куратор на Бруклинския музей за изкуството на африканските и тихоокеанските острови. Не е съвсем живопис, не съвсем скулптура, а също така спира дъха.

Изложбата „Гравитация и грация: Монументални произведения на Ел Анацуи“ ще бъде в Бруклин от 8 февруари до 4 август следващата година и ще включва около 30 предимно мащабни произведения от метал и дърво. Шоуто е организирано от Елън Рудолф, главен уредник в Музея на изкуствата Акрон, където шоуто може да се види до 7 октомври.

Изложбата няма да е единственото предстоящо появяване на г-н Анацуи в Ню Йорк. В началото на октомври Broken Bridge, гигантска драперия, изработена от пресован калай и огледала, ще виси на High Line между Западна 21-ва и 22-ра улица.

ПРИКЛЮЧВАНЕ НА КЪЛЪМБУС

Тази есен на Обществен фонд за изкуство ще изследва три различни понятия за публично изкуство в три различни градски среди. Неговите проекти започват на 20 септември с интерактивна инсталация в едно от най-натоварените кръстовища в Ню Йорк, Columbus Circle. Японският художник Тацу Ниши ще обгради статуята на Христофор Колумб от 1892 г. и ще покани посетителите да се изкачат по шест стълби в рамките на скелето до всекидневната, която ще бъде построена на върха. На 24 октомври Fir Tree, скулптура на полската художничка Моника Сосновска, ще бъде открита в Doris C. Freedman Plaza, на Пето авеню и 60-та улица. Г-жа Сосновска, която е финалист за тазгодишната награда „Хуго Бос“, създаде скулптура, която преосмисля стълбището на социалистически жилищен блок, усукано в самотно дърво, висящо 40 фута във въздуха.

Едно от интересните неща в работата на Моника е напрежението, което създава, каза Никълъс Бауме, директор на Public Art Fund. В този случай тя усуква и завърта метала, материал, който обикновено се свързва с мъжките скулптори.

В третия проект четири жени трябва да поемат MetroTech Center Commons в центъра на Бруклин, където Public Art Fund ще инсталира творбите на Валери Блас, Катинка Бок, Естер Клас и Алисън Виейра. Инсталацията, която може да се види от 11 ноември до 16 септември 2013 г., е организирана от Андрия Хики, асоцииран куратор на Public Art Fund. Той съчетава група от абстрактни скулптури, изработени от глина, гипсокартон, керамика, метал и дърво.