Кипящо или фино, изкуството на Доналд Мофет е винаги политическо
В галерия в квартал Челси в Ню Йорк, този художник се заема с нов набор от кокалчета.
Доналд Мофет за първи път придоби известност като художник през 80-те години на миналия век, когато реагира на криза, която разочарова изследователите, поляризира законодателите и заплашва живота по целия свят. Повече от три десетилетия по-късно той все още прави точно това.
Причините обаче са се променили. Яростно отдаден на борбата с епидемията от СПИН тогава, г-н Мофет се бори с изменението на климата сега.
Активизмите и на двамата разчитат на науката като съюзник и главен герой в борбата, пише г-н Мофет в имейл след скорошно интервю в студиото му в Стейтън Айлънд. И двата активизма се сблъскват или са изправени пред подобна политическа съпротива на тъпаци като главните антагонисти.
64-годишният г-н Мофет никога не се е срамувал да ви уведоми кои според него са тези тъпаци. Това, което може да е най-известното му творение, литографията от 1987 г Той ме убива , включва оранжево-черен символ на мишена до черно-бяла снимка на симпатичен Роналд Рейгън; заглавните думи са изписани с оранжеви главни букви под лицето на президента. Маршируващи активисти за СПИН носеха плакати на произведението, което сега е в колекциите на пет големи музея, включително Метрополитън музей на изкуствата и Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Днес голям стикер, който той е проектирал, който г-н Мофет нарича палава малка работа, е на стената на студиото му. Също толкова изпепеляващ, той има син фон и огромни бели главни букви, които гласи: Break His Little Twitter Finger. Г-н Мофет, който беше залепил парчето из Ню Йорк, го подписа с думите Unhinged Homos, отнасящи се до гей мъже като него, които се противопоставят на политиката на президента Тръмп. Това е малко бездушно, каза той с усмивка.
Нито едно от двете произведения обаче не изглежда като изкуството, което г-н Мофет е отредил за новото си шоу, ILL (картини на природата), което ще бъде открито на 7 ноември в Галерия Мариан Боески в Челси. Абстрактни, скулптурни и понякога огромни, тези картини - и художникът настоява за този термин - започнаха като дигитални дизайни. След това те бяха изрязани от един или повече слоя дърво, покрити с боя и покрити със смола, която понякога е толкова лъскава, че резултатите изглеждат почти сочни. Включвайки дупки и извивки и понякога оградени с малки шипове, формите могат да предизвикат всичко от индуистки символи до парамеция. Но те носят толкова послание, колкото всяко друго негово изкуство.
Образкредит...Доналд Мофет; Снимка: Джоузеф Пара
Езикът в галерията е специален език, каза г-н Мофет, който живее в Манхатън със своя дългогодишен партньор, художникът Робърт Гобър. Може да включва ирония по сериозен начин - и хумор - но все пак има значителни точки. Когато създаде плакати на He Kills Me, които първоначално залепи по сградите в Ню Йорк посред нощ, той правеше изкуство, което крещи. Това важи и за Помислете за науката , билборд в Лексингтън, Кентукки, който той създаде миналата година за организацията For Freedoms, чиято 50 Държавна инициатива привлича художници в цялата страна, за да правят публични произведения, насърчаващи гражданското участие.
В тази работа в галерията има много по-фина дидактична подтекст, отколкото в нещо на улицата, каза той. Най-новото му изкуство е по-склонно да шепне, макар че може да шепне настойчиво.
Помислете за лот 082519 (какаов мозък), част от новото шоу. (Номерът на партидата, част от неговата каталожна система, се отнася до датата, на която е започнал да работи върху парче.) Това произведение от четири части с цвят на шоколад, високо около осем фута, се основава на снимка на напречно сечение на човека мозък. Може да се каже, че това е благотворително представяне на това, което г-н Мофет смята, че изпълва умовете на скептиците относно изменението на климата. Става дума за глупостта на половината разговор около климатичната криза, каза той. „Какаов мозък“ по някакъв начин описва това. Това е идиотизмът, безумието, трагедията на отрицателите на климатичната криза.
Разбира се, хората, които гледат работата, може да не помислят веднага, че се отнася до глобалното затопляне. Или че лъскавото зелено парче с пипала Лот 072419 (новият пипин) се отнася до ябълките на Пипин и начина, по който съвременната храна се обработва и конструира. Или онзи лот 091819 (петоъгълният дъб), който е вдъхновен от екземпляр от дъбови листа от 1883 г., който г-н Мофет намери в ботаническата колекция в музея на Стейтън Айлънд , отразява упадъка на видовете. Но заглавията на шоуто и на отделните произведения дават улики.
Заглавието е наистина важно, каза г-н Мофет, роден в Сан Антонио, чиято работа отразява двойните му университетски степени по биология и изкуство. Наименуването на произведенията му, каза той, внася език в тези абстрактни форми, а думите и изкуството се намират някъде по средата.
Мариан Боески, чиято галерия представлява г-н Мофет в продължение на близо 20 години, каза, че той може да предава много пластови послания, но зрителите трябва да ги открият. Или, добави тя, можете да разгледате парчетата, които се продават поотделно за около $40 000 до $250 000 или $300 000, и просто да се насладите на това колко красиво са направени.
Образкредит...Доналд Мофет; Снимка: Джоузеф Пара
В ILL (картини на природата) парчетата ще бъдат окачени с изработен по поръчка хардуер, който им позволява да плават на определено разстояние от стената. Сенките около изкуството и това, което се вижда през дупките в дървото, стават част от произведението.
Живописът е това, което хората казват, че е мъртво всяко десетилетие, но Доналд може да го направи толкова свеж и вълнуващ, каза г-жа Боески. Тя добави, че се надява посетителите на шоуто да го проучат значения: Ако повдигнете малко капака, има много за разговори.
Това включва теми, различни от околната среда. Със своите перфорации и широки извивки изкуството намеква и за насилието с оръжие и сексуалността, други теми, които г-н Мофет е изследвал. Но въпреки че той каза, че очаква научният напредък да надделее в климатичната криза, както се случи със СПИН, той каза, че заплахите за природата ще продължат да бъдат най-важната тема за неговото изкуство.
Дилемите, пред които сме изправени, и проблемите, пред които сме изправени във връзка с естествения свят, предполагам, изискват цялото ни внимание, каза г-н Мофет, но със сигурност вниманието на един художник, който носи толкова много от нашия свят в студио, докато изнасям от студиото в света.