Виждане на миналото от бъдещето

Художниците гледат към миналото, мислят за исторически референтни точки и ги преосмислят за съвременния момент.

На централната стена, Alex Da Corte Street View (Hoagiefest), 2019 г., и на преден план, Thomas Birch, Victory on Lake Erie, ок. 1814 г.

ФИЛАДЕЛФИЯ — На пръв поглед спокойният морски пейзаж може да се слее с картините около него, ако не беше катранената субстанция, прилепнала към панела. Неоновата скулптура може да бъде сбъркана с подобно парче точно надолу по пътя в Музея на изкуствата във Филаделфия.

Всъщност картините на Минерва Куевас, потопени в chapapote – намерени произведения, които тя намира на битпазари или в интернет и се потапя в катран – предлагат коментар за уязвимостта на водните пътища към нефтени разливи. Светещата спирала на Мунго Томсън, която гласи Лудостта е да правиш едно и също нещо отново и отново и да очакваш различни резултати , е отговор на този на Брус Науман Истинският художник помага на света, като разкрива мистични истини .



И е трудно да погледнеш Великия СПИН на General Idea (Ultramarine Blue), който се простира на 10 фута през стена на галерията, без да види приликата с Робърт Индиана любов на една пресечка (без туристи, които правят снимки).

Няма посочена нито една глава от историята на изкуството Древна история на далечното бъдеще — различни социални и политически теми са разгледани в тази нова експозиция от съвременни произведения, изтъкана в галериите на Академията за изящни изкуства в Пенсилвания s (PAFA).

Мисля, че ключът към тази изложба е, че се интересуваме от художници, които гледат към миналото, мислят за исторически ориентири, за историческо изкуство и ги преструктурират за съвременния момент, каза Джоузеф дел Песко, съкуратор на изложбата и международният директор на кадист , организация за съвременно изкуство, базирана в Париж и Сан Франциско.

Г-н дел Песко и Кадист си партнираха с куратора на съвременното изкуство в Пенсилванската академия Джоди Трокмортън. Изложбата израсна от техните разговори за съвременното изкуство и музеите в Америка. PAFA е един от най-старите музеи в Съединените щати, създаден през 1805 г. от Чарлз Уилсън Пийл - който е най-известен със своите портрети на бащите-основатели - като център за художествено образование и изложби.

Дори днес репутацията на музея е тясно свързана с тази предишна история.

Имах членове да ми казват, знам какво има там, Брук, вече съм го виждал, каза Брук Дейвис Андерсън, директор на музея.

Образ

кредит...Kadist Collection, Сан Франциско; Снимка: Барбара Катус/PAFA, Филаделфия

В действителност, каза тя, историческата сграда е също толкова временно изложбено пространство, колкото и ремонтираният автомобилен салон в съседство, срещу пешеходен площад, белязан от извисяваща се скулптура от четка. Сградата от 1876 г., основно дело на Франк Фърнес, е домакин на творби на Рина Банерджи, а по-новото пространство е изложило Джон Сингър Сарджент.

Мисля, че известно време е съществувала идеята, че постоянната колекция е окачена в хронологичен начин, каза г-жа Трокмортън, и че е доста статична и наистина е спряла до 1950 г.

Но тя бързо придобива произведения на изкуството от 21-ви век, за да добави към колекцията на музея от 16 000 предмета. По-малко от 3 процента от колекцията може да се види по всяко време, което означава, че изкуството непрекъснато се движи през галериите, нови произведения се смесват със старите. Музеят планира пълно преинсталиране през следващите няколко години.

Академията в Пенсилвания винаги е била дом за съвременна работа, дори ако това не е общественото мнение. Картините се купуваха направо от годишните изложби, придобивани в рамките на няколко години след направата.

Истината е, каза г-жа Андерсън, че тази историческа колекция е купена като съвременно изкуство.

Заслужава да се отбележи как съвременното изкуство е интегрирано с по-стари произведения, а не отнесено в отделни крила. Докато произведенията на Mungo Thomson и General Idea имат референтни точки извън академията в Пенсилвания, други произведения в Ancient History of the Distant Future отговарят на картини, които отдавна са окачени по стените й.

Има две поръчани творби от Алекс Да Корте. Фототекс на Скаби, гигантският надуваем плъх, се вкопчва в стената в галерия с Договора на Пен с индианците от Бенджамин Уест и портрети на хора, спечелили парите си от търговията с роби.

В залата, iPhone снимка на ръката на г-н Да Корте, държаща Wawa Hoagiefest поничка заобикаля Победата на Пери на Томас Бърч на езерото Ери, картина на война от 1812 г., битка за търговски път, създавайки съпоставяне на възгледите на капитализма от 21-ви и 19-ти век.

Да предложиш, че зад това, което гледаш, стои нещо, каза г-н Да Корте, това прави картината по някакъв начин маска или предполага, че картината има някакъв вид изкуственост и не е цялата истина.

Образ

кредит...Карла Заканини; Снимка: Барбара Катус / PAFA, Филаделфия

В салонната галерия, където картините са подредени до тавана в салонен стил, Елементите на красотата на Карла Закагнини заема половината от стаята. Празните правоъгълници, изрисувани на стената, представляват картини, нарязани от суфражисти в Обединеното кралство преди век и са изправени пред една от първите женски картини с голи, изложени в Съединените щати.

Г-жа Zaccagnini научила за повредените картини чрез своето изследване на престъпления, свързани с изкуството, като грабеж и фалшификация. Всяко от изображенията има кратко аудио ръководство, което разказва за картините — изображения на митични жени, контролирани от желанията на мъжете, или добре възпитани викториански жени — както и описания на ролите на жените по това време и разкази за унищожаване.

Това, което виждам в тези действия, каза г-жа Закагнини, е, че дори да атакуват произведения на изкуството, това също е един вид вяра във важността на изкуството в обществото. Не е против изкуството. Напротив, защото знаят, че изкуството е важно, те го правят.

Повечето от повредените картини бяха реставрирани, въпреки че предвид културното значение на този момент сега може да си помислим, че би било интересно да ги имаме такива, каквито бяха, без да се реставрират, каза г-жа Заканини. Обикновено се смята, че идеалният момент за произведение е, когато то напусне ателието на художника, посочи тя, но понякога с произведение на изкуството се случват интересни неща след това.

При замислянето и назоваването на изложбата г-н дел Песко каза, че мисли за това как може да се гледа на съвременното изкуство в бъдеще.

Бъдещето е споменато в Шестте дядовци на Матю Бъкингам, Паха Сапа, през 502 002 г. н.е., дигитален печат, показващ ерозиран връх Ръшмор и времева линия на планината до 66 000 000 г. пр. н. е.

Мисля, че има силен резонанс в залите на PAFA, където има картини на Джордж Вашингтон и бащите-основатели, каза г-н дел Песко.

Сутринта на откриването на изложбата, г-жа Трокмортън стоеше на върха на стълбите, гледайки през галериите, към г-н Да Корте поничка и неона на г-н Томсън - и да, Джордж Вашингтон.

Беше дори по-безпроблемно, отколкото беше очаквала, каза тя, добавяйки, че има чувството, че нещата са у дома.