Виждайки двойно: Ван Гог Ощипващия

Копия на Ван Гог

4 снимки

Преглед на слайдшоуто

Вляво, колекция Музей Kröller-Müller, Otterlo; вдясно, Музей на модерното изкуство/Лицензиран от SCALA — Art Resource, Ню Йорк

Дълго време това е нещо като мръсна тайна, нарушаваща идеите за голяма художествена оригиналност: Винсент ван Гог често прави копия на собствените си произведения. Сега, нагледно, това, което на пръв поглед е най-неоригиналният аспект на метода на Ван Гог, предлага поглед отблизо към странната, обсебваща интензивност на неговия творчески процес.



Неговата любопитна практика да копира себе си дава тласък за нова изложба, Повторения на Ван Гог , който се отваря в събота в колекцията Phillips във Вашингтон и след това пътува до Кливланд.

През 19-ти век, когато управлява академията, правенето на копия играе централна роля в професионалното обучение по изкуство. Студентите често са работили години наред, внимателно копирайки гипсови отливки на древни скулптури, преди да им бъде позволено да направят оригинална картина. Някои никога не са продължили да правят нищо друго.

Но през 20-ти век тази практика падна на лоша слава. Започна да се разглежда като антиартистично. В най-крайния си вид копирането може лесно да се превърне в фалшификация, престъпно деяние. Поради тази модерна неприязън към копирането, копията на Ван Гог на собствената му работа, която той нарича повторения, понякога дори са били отхвърляни от прекалено бдителни учени като фалшификати.

Изложбата обединява 13 случая, в които Ван Гог прави повече от една версия на произведение - и често множество версии. В каталога на шоуто екип от учени и квестори, воден от Уилям Робинсън и Елиза Ратбоун, събира и анализира документи, които са улики за това кога Ван Гог е направил копие на какво. Може би най-важното е, че този екип използва нови технически доказателства, като рентгенови лъчи и цифрови изображения с висока разделителна способност, за да разреши въпросите относно последователността на тези произведения, които досега объркват учените и феновете на Ван Гог.

Международна група от учени на Ван Гог — Луис ван Тилборг, уредник в Музея на Ван Гог в Амстердам; Тимъти Дж. Стендринг в музея на изкуствата в Денвър, уредник на „Да станеш ван Гог“; и Корнелия Хомбург, куратор на Ван Гог: Отблизо - аплодирайте това усилие. Те отбелязват, че това увеличава нашето разбиране за Ван Гог и показва какво притежават автентичните произведения, които липсват на фалшификати. Г-н Стандринг каза, че шоуто приканва зрителите да направят може би свои собствени заключения.

Конкретна двойка картини на Ван Гог - едната в Кливланд, другата във Вашингтон - вдъхнови изложбата. През май 1889 г. Ван Гог прави две много подобни версии на една и съща картина: Големите чинари (Road Menders в Saint-Rémy), сега в Музея на изкуствата в Кливланд, и The Road Menders , в колекцията на Филипс. Въпреки различните си заглавия, картините са практически идентични в очертанията си - толкова близки, че Ван Гог може да е проследил едната, за да рисува другата.

Съществуването им е известно отдавна; те бяха показани един до друг на изложба на Ван Гог в Кливланд през 1948 г. Но, отчасти защото целият процес на правене на копия е бил разглеждан като морално подозрителен, точната връзка на двете произведения никога не е била внимателно изследвана.

Кои картини бяха първи? Кураторите за първи път използваха рентгенови лъчи, за да разкрият, че долните слоеве на The Large Plane Trees (в Кливланд) са плътен, почти нечетлив поток от щрихи, докато долните слоеве на The Road Menders (при Phillips) съвпадат с повърхността на картината почти точно.

Както отбеляза г-н Робинсън: Не е трудно да се разбере, че картината в Кливланд трябва да е направена на открито, където Ван Гог правеше грешки и промени. Картината в колекцията на Филипс, от друга страна, очевидно е копие.

След това изследователите се преместиха на повърхността, научавайки, че Ван Гог е изпълнил картините върху много различни материали. Картината на Кливланд е върху тънък памучен плат с търговски отпечатани червени диаманти и без грундиране, неортодоксален материал. Картината на Филипс е върху стандартно грундирано платно на художника. Така картината в Кливланд изглежда по-груба, както подобава на скица на открито; рисуването на Филипс е малко по-гладко, по-преднамерено.

Освен това Ван Гог направи редица малки подобрения във втората версия, във Phillips. Виждате, че той премести уличната лампа наляво, за да я изпъкне, каза г-н Робинсън. Той добави още линии към дървото. Той дори добави допълнителна фигура на човек, който копае най-вдясно.

Коя от двете картини е по-добра? Ако смятате, че копирането е лошо, тогава очевидно версията на Кливланд е по-добра. За съжаление, ние нямаме гласа на Ван Гог. Но в други случаи той често заявяваше, че смята репликата за по-добрата картина, за по-значимото произведение на изкуството.

В писма до брат си Тео Ван Гог често заявява, че разглежда повторенията като възможност да подобри и изясни първоначалната си композиция, тъй като е в състояние да работи по-бавно и внимателно, отколкото когато рисува на открито с зяпащи минувачи и променяща се светлина. В много от неговите копия (както е илюстрирано в тази изложба) работата с четката на Ван Гог е по-гладка, по-внимателна и по-преднамерена, отколкото в първата версия. Както той обясни на Тео, той може да трансформира картина от директна транскрипция на сцена в истинско произведение на въображението.

Целите на Ван Гог при правенето на повторения изглежда са различни. В няколко случая той хвърляше копия като подаръци на членове на семейството, приятели на художници или хора, които са му позирали. Тъй като каталогът на изложбата документира, визуално и чрез коментарите на Ван Гог, тези втори произведения често са по-малки и по-покривни от първата версия. Така че няма прост отговор дали оригиналът или копието са по-добри.

Внимателното разглеждане на двете версии на сцената за ремонтиране на пътя инч по инч може да бъде изморително, но това е малко предизвикателство в сравнение с подреждането на това, което е правил Ван Гог, когато е направил три версии на спалнята си в Арл и шест картини и три рисунки на пощальона Джоузеф Рулен.

Изненадващо е колко различни изглеждат шестте картини на пощальон, когато са една до друга. При едната веждите са храстови; в друг те са криволичеща хоризонтална линия. Понякога виждаме лявото ухо, понякога не. Започваме да четем в личностни черти: Някои от пощальоните ни гледат надолу, а други изглеждат разсеяни или самовглъбени или дори леко луди.

В случая с „The Road Menders“ и „The Large Planed Trees“, каза г-н Робинсън, е лесно да се каже кое е настъпило първо. Но в случая с деветте пощальони променливите са толкова големи, че историците на изкуството все още спорят по въпроса.

Докато стигне до по-късните версии на групата, каза той, Ван Гог не работи от един модел, а черпи от три или четири по-ранни версии и ги комбинира по нови начини.

Деветте пощальони не са толкова повторения, а вариации на идея, не за разлика от начина, по който композитор като Бах създава последователни вариации на тема в музиката. В привиден парадокс, Ван Гог никога не е бил по-изобретателен, отколкото когато копира себе си.

Изложбата и каталогът насърчават внимателното разглеждане. Трябва наистина да се концентрирате, каза г-н Робинсън. Но когато сравните различните версии на Ван Гог на дизайн щрих по щрих, започвате да преживявате отново творческите му решения. Това е странно мистично преживяване. Сякаш си погълнат от интензивността на неговия гений.