Виж ме. Почувствай ме. Може би се лигави по мен.
Слайд 1 от 8 /8-
Слайд 1 от 8 /8 Йонас Билер от Рио де Жанейро, с вода и миди, произведение от 1970 г. в Лигия Кларк: Изоставянето на изкуството, 1948-1988 г., в Музея на модерното изкуство.
кредит...Байрън Смит за The New York Times
Слайд 1 от 8 
Слайд 2 от 8 
Слайд 3 от 8 
Слайд 4 от 8 
Слайд 5 от 8 
Слайд 6 от 8 
Слайд 7 от 8 
Слайд 8 от 8 Обширното проучване на Музея на модерното изкуство върху творчеството на влиятелната бразилска художничка Лигия Кларк има изключително необещаващо заглавие: Лигия Кларк: Изоставянето на изкуството, 1948-1988 показва нещо като разочарование, особено ако харесвате изкуство. Но след като си проправите път през това възходящо и надолу натрупване на около 300 произведения, може да ви хрумнат еднакво подходящи и по-малко категорични алтернативи, включително разширяването на изкуството и интернализацията на изкуството.
Тъй като Кларк (1920-88) не е изоставил изкуството, колкото го избутва бавно, старателно и дори логично – в малки абстрактни картини, стенни парчета и гъвкави скулптури – до място, където предметите и материалите са били предназначени за манипулиране и зрителите стават участници, самостоятелно или в групи. Кларк измисли процес, който тя нарече структуриране на себе си, вид психо-физическа терапия или лечебен процес, който също може да се нарече работа с тялото, и известно време в края на 70-те и 80-те години тя го практикува на частни клиенти, преди да я обърне. изоставяне и връщане към изкуството в последните години от живота си.
Една от най-завладяващите творби с участието е заснета в зърнесто видео в последната галерия на шоуто, което е окачено с маски, костюми, достойни за хазмат и малките, ексцентрични DIY предмети, които Кларк е измислила за своите участници (и по-късно за своите клиенти ), заедно със снимки на тях в употреба. (Любимото ми е найлонова торбичка с гумена лента около средата, която съдържа вода и няколко шепи малки черупки, които определено искам да опитам у дома.) Видеото изобразява Anthropophagic Slobber, който е представен за първи път през 1973 г. от учениците на Кларк в Сорбоната, където преподава курс по жестова комуникация в продължение на няколко години. След като преминете през фактора eeeee-ТИ в описанието на това сетивно предложение, както го нарече Кларк, то е едновременно красиво и доста брилянтно.
И така: един човек (рядко облечен, пише на етикета) ляга и няколко други се събират наоколо, всеки с макара с цветен конец в устата. Те продължават да изтеглят и напръскват конеца, намокрен със слюнка, върху лицето и тялото на своя поклонен сътрудник, образувайки фина и произволна мрежа с различни цветове.
Въпреки че може да се наложи да прочетете етикета, за да разберете точно откъде идва, деликатната, нарастваща мрежа от нишки, утаявана от близкия кръг от хора, е твърде зловеща и предполагаща и просто интензивна, за да не гледате за известно време. Той хипнотизира, внушавайки някакъв древен обред, примитивен и дълбок, независимо дали на раждане, кръщение, посвещение или погребение. Нищо от това не изключва научно-фантастичен аспект: Бихме могли също да наблюдаваме култивирането на втора кожа, защитна мрежа или сложно окабеляване, което тялото в крайна сметка ще поеме, за да придобие свръхчовешки сили. (Човекът паяк?)
Образ
кредит...Байрън Смит за The New York Times
И тогава, може би, се връщаме към eee-you, първичната интимност на пренасянето от уста в тяло на нишката, на нежното натрапване на участниците в колективно преживяване, което само те могат да познаят напълно. Изглежда, че ще бъде заредено и ще даде ценна представа за човешката връзка. Колко хора биха участвали с обещанието за такова прозрение? Кой знае. Но помислете за скоростта, с която бихте могли да извършите реанимация уста в уста на непознат или да помогнете да роди — както наскоро се случи на тротоар в Ню Йорк — и видовете връзки, които възникват от подобни срещи.
За по-нататъшно вникване препоръчвам да прочетете едно от 10-те есета на каталога на шоуто, в което изпълнителката и професор Елеонора Фабиао пише за собственото си участие в Anthropophagic Slobber, което ще бъде активирано от фасилитатори, по думите на съобщението за новини на музея, на необявени времена.
Това необичайно, понякога изтощително, понякога дразнещо шоу - първото изчерпателно изследване на Кларк в Северна Америка - е организирано от Луис Перес-Орамас, куратор на латиноамериканското изкуство на Модерното, и Кони Бътлър, главен уредник в Музея на Хамър в Лос Анджелис и преди главен куратор на рисунките на Modern. Често това е доста мрачна афера, отчасти поради липсата на цвят. Изглежда почти така, сякаш MoMA прави епитимия за шумното изоставяне на ретроспективата на Isa Genzken в тези галерии на шестия етаж през зимата.
Лигия Кларк представя художник, мислител и (съдейки по нейните писания в каталога) сложна, царствена, удобно егоцентрична личност, която не се вписва лесно в нито една художествена или професионална категория. В ранните й творби има изтънчен перфекционизъм, но и забележима липса на чувственост. По-късните усилия могат да се провалят зрелищно и небрежно, дори измамно, както с смешната инсталационна част Къщата е тялото: проникване, овулация, покълване, експулсиране, от 1968 г. Представен с благоговение сам на четвъртия етаж, той се състои от четири стаи, подобни на килер; предполага се, че посетителят преживява отново процесите в заглавието. Сякаш. Проникването е изпълнено с бели балони, докато експулсирането включва прежда, висяща от тавана, и гумени топки на пода.
Кариерата на Кларк има качество на принудителен растеж, при което пътуването е почти по-впечатляващо от всяка една спирка по пътя. Това всъщност обхваща повече години в изкуството, отколкото продължителността на живота й, но понякога изглежда, че тя спира в повторенията, сякаш не може да се притеснява да развие собствените си идеи. Проходната линия е привличане към интимния мащаб и един вид спираловидно пространство, в което отвътре и отвън стават едно цяло.
Шоуто е разположено в четири големи галерии, всяка от които е изпълнена с различен вид изкуство, като поредица от добре култивирани градини. Първо идва рисуването. След няколко способни предварителни представяния, в началото на 50-те години, тя преминава към няколко разновидности на геометрична абстракция, често в красиви цветове, които достигат до руския конструктивизъм от края на 1910-те, както и до Клее и Мондриан, последният художник. тя се възхищаваше достатъчно, за да се обърне към въображаемо писмо, препечатано в каталога: Днес ти си по-жив за мен от всички хора, които ме разбират, до известна степен. Тези творби я квалифицираха за членство в самосъзнателно авангардна група Neo-Concrete, която включваше и Хелио Ойтисика, по-млад художник и приятел през целия живот със сходни интереси в бездействието.
След това картините стават все по-физични и врязаните линии започват да се накланят по диагонал, което води до втора галерия, където серия от преплетени черно-бели композиции се изследват почти без гадене в произведения, които са много в унисон с тези на Йозеф Алберс и Елсуърт Кели. Скоро Кларк прави подобни произведения в метал, което им позволява да бъдат оформени и черно-белите равнини да се накланят навън, което най-накрая отвежда Кларк в реалното пространство.
Образкредит...Байрън Смит за The New York Times
Кларк говореше за това от известно време. През 1956 г., все още художник, тя изнесе лекция, в която обсъжда важността на пространството по същия начин, по който минималистите биха направили няколко години по-късно.
Третата галерия е доминирана от нейните най-известни произведения, малките метални скулптури с очарователно име Bichos (Critters) и свързаните с това усилия от 1960-63. Изработени предимно от изрязан алуминий, техните геометрични равнини са шарнирно закрепени заедно и се огъват в различни аранжировки - форма на пост-минимализъм преди факта. Налични са три копия за манипулация, което е забавно. Те приличат на играчки за зрително ориентирани възрастни, които лесно могат да бъдат продадени в магазина за подаръци на Modern’s. Така че е малко объркващо да се види от снимките в каталога, че Кларк също смята някои от тях за модели за огромни, общи обществени скулптури.
Не трябва да се пренебрегват две витрини, които излизат от хронологичния поток и съдържат някои от най-удовлетворяващите произведения в шоуто: малки структури, направени от кибритени кутии, залепени заедно в подредени конфигурации, боядисани предимно в ярко червено или синьо. Тези разделени структури от 1964 г., когато Кларк се отдалечаваше от предмети, биха могли да бъдат планове за къщи или мебели.
Последната галерия идва като облекчение, дори само защото ъгловостта на твърдия ръб на голяма част от предходната работа отстъпва, отстъпвайки място на меките ковки материали, които преобладават в импровизираните предмети, често използвани в нейната терапевтична работа. Включвайки топки, гумени ръкавици и маски, те често приличат на бежанци от сюрреализма, но основно предполагат, че Кларк е достигнала страна на чувствителността, която не е живяла достатъчно дълго, за да се развие напълно, в или извън изкуството.
Каталогът добавя много към шоуто, но не достатъчно. Есетата, макар и интересни, са склонни да се фокусират върху и фетишизират аспекти от постиженията на Кларк, когато някой трябва да се отдръпне и да даде по-добро усещане за жената и нейния живот за широкия читател. Хронологията, обикновено надежден преглед на живота и работата, е до голяма степен списък с изложби в проза. В първия параграф на есето на г-жа Фабиао тя споменава, че Кларк, който е роден в Бело Оризонти, е член на доста заможно аристократично семейство. Това ни оставя да се чудим как семейното богатство е повлияло на живота й, който включва периоди в Париж.
За щастие каталогът включва примери за писания и писма на Кларк, които представят доста пълен спектър, от моменти на нарцисизъм (чувствам се толкова добре, че когато се събудя, тялото ми ми благодари) до New Age mumbo-jumbo до много проницателни оценки на нейната работа и тази на художници като Албърс и Джаксън Полок, които тя с право виждаше като предшественици.
Тази изложба е много по-лесна за преминаване с шофирането на Кларк, живата, понякога пионерска интелигентност, която ви шепне в ухото.