В Сиатъл, създаване на общност чрез колекциониране на изкуство и художници

На стената на Шон Кардинал, отляво надясно: Търсят се роялти, от Антъни Уайт (2018); неозаглавена картина на Кен Кели (2010); и 500/500, от г-н Кардинал (2011).

СИАТЪЛ - 36-годишният Шон Кардинал не знае къде би поместил друго произведение на изкуството в апартамента си с една спалня, който вече е пълен с повече от 100 творби.

Изкуството е склонно да намира кътчетата, за да се случват нещата, каза той. Колекцията на г-н Кардинал е родена от художествената общност, в която се е включил от ранните си дни на работа в магазин за рамки.

Елементите, които той посочи при посещение в дома му в Сиатъл, описват 18-те му години там: Има рисунка с цветен молив на него и котката му от Трой Гуа; картина на съседка на нейната баня, която е идентична с неговата; и няколко произведения, придобити чрез сделки с художници, с които се сприятелява с течение на времето. Сега той е водещ уеб разработчик в цивилизация , дизайнерско студио, и си направи име като концептуален художник, особено със своите бродирани пощенски картички.



Това са редактирани откъси от нашия разговор.

Образ

кредит...Кайл Джонсън за The New York Times

Кое беше първото парче, което ви накара да се почувствате като колекционер?

Първото произведение, което получих, което почувствах като истинско изкуство, беше този ситопечат Юки Накамура . Беше направила няколко красиви големи инсталации в галерията до магазина за рамки, след което имаше шоу с евтини щампи. Избягах и взех един за $20.

Как открихте качествена работа при ограничен бюджет?

Този портрет, Опит за убийство, от Крис Крайтс , беше първото парче, което някога получих от галерия с план за плащане. Беше само $400 или $500, но го изплатих за три или четири месеца. Куп от тези други произведения бяха занаяти. Работех в този магазин за рамки около пет години и през това време направих около 50 уебсайта за художници, галерии и художествени организации. Вероятно има 20 или 25 броя в апартамента, които се търгуват или за уебсайт, или за а част от моя собствена работа .

Образ

кредит...Кайл Джонсън за The New York Times

Образ

кредит...Кайл Джонсън за The New York Times

Как иначе изграждането на художествена общност ви помогна да събирате?

Е, този, например, Жена, Жена, Жена, от Кимбърли Троубридж , получих на нейното студио разпродажба. Тя е скъпа приятелка и каза да назова цена и ми я даде за много по-малко, отколкото би могла да получи. Мисля, че има елемент от участието в общността, който изплаща дивиденти по този начин. Хората обичат да дават сделка, особено когато е приятел. Този, наречен Want ≠ Need от Греъм Даунинг, се показваше в галерията на приятел. В крайна сметка получих това, когато той го пусна във Facebook, като каза, че никой не го е вдигнал. Коментирах с емоджи с червена точка.

Значи социалните медии изиграха голяма роля?

Следенето на артисти в Instagram е чудесен начин да бъдете в крак. Току-що получих парче от търг в Портланд. Наистина исках парче от този художник, Джо Рудко . Той каза в Instagram, че ще бъде на този търг на Център за съвременно изкуство Disjecta , затова написах и попитах дали мога да направя дистанционна оферта. Те казаха: Уведомете ни вашата максимална оферта и някой ще вдигне гребло вместо вас. Разбира се, накрая го получих.

Образ

кредит...Кайл Джонсън за The New York Times

Какво ще кажете за хората, които все още не са част от общност на изкуствата? Откъде започват?

Имам чувството, че там има малка бариера, но винаги има начин да влезете. Вземете публикация като седмичник за изкуства, която ви казва къде да отидете. Потърсете квартални арт разходки. Представете се на художниците, задайте им въпроси. Тези художници ще искат да говорят за работата. Тези галерии ще имат план за плащане. Възможностите да завиете пътя си към достъпно парче са абсолютно налице.

Знаете ли дали някои от закупените от вас парчета са се увеличили в стойността си?

Не ги възприемам като инвестиции. Получавам само неща, които обичам. Знам, че това парче, Търсят се роялти, от Антъни Уайт , вероятно ще струва три или четири пъти повече, за което го взех. Това дете се издига нагоре. Но когато го видях, просто знаех, че трябва да го имам и трябваше да получа план за плащане, за да го получа. Но това, което наистина бих искал да направя, е да направя всичко това постоянна колекция. Бих искал да имам всички тези неща като моментна снимка на едно поколение, на което съм бил тук, за да бъда свидетел.